Les Transmusicales,
du jeudi 1er au samedi 3 décembre à Rennes (Parc Expo, Champs
Libres, Ubu, La Cité)
Les Transmusicales ne font rien comme tout le monde. Alors
que la majorité des festivals français se tiennent l’été, ils ont opté pour le
mois de décembre. Et tandis que leurs confrères
se débattent comme de beaux diables pour signer des têtes d’affiche, eux fuient
les groupes reconnus et présentent chaque année une collection d’artistes
inconnus. A nous donc de naviguer à l’aveuglette dans cette mare de noms
obscures pour ferrer le bon poisson. Cette année la pêche est plutôt bonne.
Commençons avec Juveniles, un trio rennais qui, armé de
claviers eitghties, délivre une pop épurée très rafraichissante. On avait
promis d’en reparler en juin dernier lorsque l’on intégrait leur morceau
« We Are Young » sur la compile « WOL X ». C’est désormais
chose faite ! Autre ville (Glasgow), autre style avec les Haight Ashbury.
Leur folk-rock où sitar et guitare électrique font bon ménage résonne comme un
hommage résolument moderne au Summer of Love. Pas étonnant, dès lors, que ce
trio ait choisi de faire référence au célèbre quartier de San Francisco ayant
accueilli la vague hippie, dans son patronyme. Retour en France, à Paris plus
précisément, avec Stuck In the Sound, quatuor de rock indé qui sortira son
troisième LP « Pursuit » le 30 janvier prochain. L’énergie qui se
dégage du morceau du même nom récemment dévoilé promet un live à la
hauteur de leurs précédentes prestations scéniques. On n’en attend pas moins de
Breton, groupe londonien signé sur le label FatCat, dont les sonorités électroniques
et rock dévoilent un univers résolument sombre. Même sentiment d’agression du
côté des anglais de Factory Floor, qui séduisent avec leur post-punk bruitiste.
On retiendra également le mélange de garage et de pop des
bretons 50 Miles From Vancouver ; la pop-folk des Jesus Christ Fashion
Barbe. Et surtout le rock garage brut de décoffrage du rockab’ Hanni El Khatib.
Quant à Carbon Airways, composé d’un frère et d’une sœur de 14 et 15 ans, leur
présence aux Trans dépend de la décision que prendra le préfet du Jura. Il ne
nous reste plus qu’à prier pour qu’Enguérand et Eléonore aient le droit de
mettre le feu au Hall 9 samedi soir avec une bonne dose de leur électro plus
qu'efficace.
Vend. 2 décembre
Juveniles: Ubu, 14h30-15h10
Haight Ashbury: La Cité,
18h30-19h15
Stuck In The Soud:
Parc Expo Hall 3, 3h15-4h15
Breton: Hall 9,
21h45-22h30
Factory Floor: Hall 9,
3h35-4h35
Samedi 3 décembre
50 Miles From Vancouver:
Ubu, 14h30-15h10
Jesus Christ Fashion
Barbe: Ubu, 15h40-16h20
Hanni El Khatib: Hall 3,
23h35-00h35 (+Champs Libres, vend 2, 14h)
How can we not be touched by his artistic universe?
His music is blending dark and raw thoughts covered by moving and vaporous melodies.
Colours is currently setting up the recording of new EP from the promising band Bachelor Pad. Then, he’ll record his 2nd EP and then he’ll prepare an album. We’re enjoying feeling that there are so many nice stuffs going well in Sydney and we’ll continue to keep an eye on it.
We asked him to choose a picture (above) to illustrate the post and that’s what he says about it:
“All I can say is I had a long wait for a train so I decided to take some photos and that was one of them...”
x Definition of rock and music
The Stooges ...
x Worst Nightmare?
Touring with a Norwegian black metal band from the 80's.
x A place you enjoy?
x 3 records:
- Rowland S. Howard - Teenage Snuff Film
- Lee Hazlewood - Love and Other crimes
- My Bloody Valentine - Isn't Anything.
x The quote:
'We're all gonna be dirt in the ground' - Tom Waits.
x Discography:
- COLOURS EP 12”– on the excellent label Free Loving Anarchist Records and Tapes
- Split CS With 'Ghostless' (Cassette) - Bleach Blonde Records.
COLOURS est localisé dans le fameux quartier de Kings Cross à Sydney.
Comment ne pas être touché par son univers artistique? Sa musique mêle des pensées sombres et brutes couvertes de mélodies mouvantes et vaporeuses.
Colours s’occupe actuellement de l’enregistrement du nouvel EP des très prometteurs Bachelor Pad. Ensuite, il enregistrera son deuxième EP puis préparera un album. On est heureux de voir qu’il se passe de belles choses à Sydney et on va continuer de suivre tout ça de très près.
On lui a demandé de choisir une photo pour illustrer l’article (ci-dessus) et de nous en parler :
“ Tout ce que je peux dire c’est que j’attendais longuement un train j’ai décidé de prendre quelque photos, c’est l’une d’entre elles…"
x Définition du rock, de la musique:
The Stooges ...
x Pire cauchemar ?
Tourner avec un groupe de black metal des années 80.
x Un endroit préféré?
x 3 albums:
- Rowland S. Howard - Teenage Snuff Film
- Lee Hazlewood - Love and Other crimes
- My Bloody Valentine - Isn't Anything.
x Une citation:
'We're all gonna be dirt in the ground' - Tom Waits.
x Discographie:
- COLOURS EP 12”– chez l’excellent label Free Loving Anarchist Records and Tapes
- Split CS With 'Ghostless' (Cassette) - Bleach Blonde Records.
A Cadillac Eldorado in a drive-in theater. She is wearing a mid-calf dress, and has tied up a scarf around her neck. He is in black suit. The picture just taken from the 50s becomes clearer as Shimmering Stars’ “Violent Hearts” album unfolds. Is it a band from the 50s? Nope, only a trio of Canadians in love with the Everly Brothers and with everything that is linked with the beginning of rock and pop music. Andrew Dergousoff, 28 (drums and voice), Brent Sasaki, 31 (bass and voice), Rory McClure, 28 (guitar and voice) mixed their musical influences from the 50s and 60s with contemporary indie pop to produce this heady dream-pop album. Interview with Rory McClure.
x How came the idea of creating a band?
We got into it for the limos and lear jets, but we end up sleeping on cold floors battling the onset of pneumonia most nights on tour, so I guess that didn’t work out so well.
x Why did you choose to play songs highly influenced by 50s and 60s pop music?Do you think they are still relevant nowadays?
Shimmering Stars began as a kind of bedroom project. It was really an excuse for me to indulge my most shameless pop impulses, and to explore the sounds of early pop/rock n roll. I think those influences are absolutely relevant nowadays. There is a timelessness about the songs from that era. And I think that in some ways 50s and 60s pop music offers a nice corrective to a lot of indie music from the last 20 years, which has had much less to do with sincerity and honesty and more about irony and detachment. Not that that’s a bad thing, but early pop brings in other elements that act as a nice counterbalance to those elements, I think.
x Where does your taste for that type of music come from?
Probably through constant exposure to that music when I was younger. It’s an area that I neglected for quite some time, but after rediscovering the Everly Brothers I became obsessed with the music from this period. It’s just undeniably good, and goofy and oddly dark.
x How did you meet?
We’re all from a crappy little rural town in British Columbia called Merritt. It’s the self-proclaimed ‘Country Music Capital of Canada.’ The three of us grew up listening to indie rock and punk rock, making zines, skateboarding, and playing in bands. We’ve known each other for way too long and secretly want to kill one another.
x What are you usually listening to?
I really feel like I’m exiting my ‘sad bastard’ listening phase. Like that new Bon Iver record, I’m just not feeling it, though my sad-bastard past self would’ve loved it. Shit is just too snively. I’ve been listening to two local bands quite a lot – Manic Attracts and Lost Lovers Brigade. Other than that, Kurt Vile, later Pixies, the new Male Bonding record has some moments, Besnard Lakes – a rare example of a great Canadian band, and lots of Zydeco and Cajun music, bizarrely enough. Can’t get enough of that stuff!
x Do you have a favorite song and/or band/musician?
Song = Pixies ‘Hey’
Band = Yo La Tengo, Pixies, Wolf Nebula!
x How did you choose your labels (Hardly Art in the US, and Almost Musique in Europe)?Did they contact you or did you contact them?
They contacted us. Benjamin from Almost Musique was the first label person to contact me. We signed with them for Europe initially, and our lives have been a living hell ever since.
Hardly Art contacted us a little later and they were like, “You guys are totally gonna be the next Nirvana!!” So we signed away our souls to Hardly Art and we haven’t looked back since!
x Who did your videoclips?
The videos for I’m Gonna Try and Nervous Breakdown were done by our good friends at Salazar. They are rad guys and we’re very lucky to have had the chance to work with them on two occasions.
x Is there something you're actually fond of apart from music?
Brent and I are really into obscure beer, especially Belgian beer. I love skateboarding, though I’m
more of a fan these days because I’m a dinosaur and injure myself almost every time I step on a board. Andrew is very craft-y and makes dioramas and all kinds of twisted art pieces.
x Do you have a job apart from your involvement in the group?
Well we definitely aren’t making a living off of music! No one really knows what Andrew does, but he dresses in suits and looks like he’s doing very important things. Brent sells his body to the night, and I’m training to become a secondary school teacher.
x What do you usually do during the day? and at night?
During the day we work and do regular people stuff. At night we let the beast within out of its cage. There’s no telling what kind of crazy shit will go down.
x Do you often party?
Not as much as we did when we were younger, but Shimmering Stars shows have a tendency to get a little out of control. We often steal drinks from people mid-set and generally terrorize the audience. Music for all of us is an outlet that allows us to goof off and have fun. We’re pretty much wasted all the time on tour. We’re great role models.
x Is there an actual indie music sphere in Canada? If there is one, what are your favorite bands?
For sure. You mentioned Chad VanGaalen and Women, who are two of our favourites. There’s not a ton of good bands, but there’s certainly a healthy indie scene. Toronto and Montreal are bigger music centres than Vancouver.
x Your music seems very close to Chad VanGaalen’s and Women’s, do you agree?
Thanks!Geographically, yes, as they are both from Calgary, which is quite close to Vancouver in terms of Canadian cities. I love Women, and Brent is a huge fan of Chad VanGaalen, so I wouldn’t be surprised if some of those influences come through in our music. In terms of production values, there are definitely similarities, and I believe Chad VanGaalen records in his basement. We record in a garage, so there you go!
x Will you be on tour soon?
We’ll be doing a small tour around SXSW (Austin, Texas) in March of next year. And we love Austin so we’re pretty psyched! I’m really hoping we don’t get arrested.
Almost Musique is a french label created in 2009 which manages six bands. Thus: Owls, launched by Lonely Dears’ Swedish chorus-singer and Patrick Watson’s Canadian guitarist. The Daredevil Christopher Wright, a folk band from Wisconsin. Arlt, a duet who plays blues and sings in French. Mariee Sioux, a Californian girl who plays acid-folk music. Hhappiness, from Sweden. And Shimmering Stars. For Benjamin CasChera, co-creator of the label, the only thing these bands have in common is the fact that they have all signed on this very label. Almost Musique aims at “releasing albums without being limited by musical genres.” CasChera explains that they could “release a rocksteady album as well as a garage, rockabilly or folk one.”
Cinéma en plein air et Cadillac Eldorado, robe mi-mollet et foulard noué autour du cou pour elle, costume noir pour lui. L’image toute droite sortie des années 50 se précise au fur et à mesure que se déroule l’album « Violent Hearts » des Shimmering Stars. Un groupe 50's ? Non, juste un trio de Canadiens amoureux des Everly Brothers et de tout ce qui touche de près ou de loin aux débuts du rock et de la pop. Andrew Dergousoff, 28 ans (batterie et voix), Brent Sasaki, 31 ans (basse et voix) et Rory McClure, 28 ans (guitare et voix) mêlent avec succès leurs influences 50's et 60's à des sonorités pop indé plus contemporaines sur les quatorze titres qui composent leur premier album, sorti en septembre dernier. Résultat: une dream-pop atemporelle à la mélancolie enivrante. Entretien avec le Shimmering Star Rory McClure.
x Comment vous-êtes vous rencontrés?
Nous sommes tous originaires de Merritt, une petite bourgade de Colombie britannique qui s’est autoproclamée « capitale de la musique country au Canada ». Nous avons tous les trois grandis en écoutant du rock indé et du punk rock, en faisant du skate, en publiant des fanzines, et en jouant dans des groupes. Nous nous connaissons depuis bien trop longtemps d’ailleurs, et nous avons secrètement envie de nous tuer les uns les autres.
x Comment vous est venue l’idée de former un groupe?
Nous nous sommes lancés là dedans pour rouler en limo et apprendre à piloter un jet. Mais en tournée on a dormi la plupart du temps par terre sur des sols gelés, en essayant tant bien que mal de ne pas choper une pneumonie. Quelque chose a du foirer quelque part !
x Pourquoi avoir choisi de mettre l’accent, dans vos morceaux, sur des sonorités caractéristiques de la pop des années 50 et 60 ? Pensez-vous que ce type de musique nous parle encore aujourd’hui?
Au départ Shimmering Stars était un projet circonscrit au cadre de ma chambre. C’était une excuse pour céder à mes pulsions pop les plus effrontées, et pour explorer les sonorités propres au rock’n’roll et à la pop des débuts.
Pour moi, ces influences sont toujours pertinentes aujourd’hui, car les mélodies de cette époque sont intemporelles. La musique pop des années 50 et 60 apporte de la sincérité à la musique indé actuelle, qui est basée sur l’ironie et le détachement.
x D’où vient votre goût pour cette musique?
Je l’écoutais en boucle quand j’étais plus jeune. Je l’ai négligé pendant un moment, mais après avoir redécouvert les Everly Brothers elle m’a obsédé. Je la trouve géniale, dingo, mais aussi étrangement sombre.
x Qu’écoutez-vous habituellement?
J’ai l’impression que je suis en train de me débarrasser de ma phase « sad bastard music » [expression qui fait référence au film High Fidelity et qui désigne une musique mièvre et/ou morose, ndlr]. Par exemple je ne sens pas du tout le nouvel album de Bon Iver, alors que mon ancien moi, le fan de musique pleurnicharde l’aurait adoré.
J’écoute beaucoup deux groupes locaux: Manic Attracts et Lost Lovers Brigade. A part ça : Kurt Vile, les trucs les plus récents de Pixies, le nouvel album de Male Bonding, Besnard Lakes- super groupe canadien, ce qui est rare, et beaucoup de Zydeco et de musique Cajun, je ne m’en lasse pas !
x Une chanson préférée et/ou un musicien ou un groupe préféré?
x Comment avez-vous choisi vos labels (Hardly Art, sous-division de Subpop, aux Etats-Unis et Almost Musique en Europe)? Est-ce vous qui les avez contactés, ou l’inverse ?
C’est eux qui nous ont contactés. Benjamin de Almost Musique était la première personne travaillant dans un label à me joindre. On a signé avec eux pour l’Europe au départ. Depuis, nos vies sont un véritable enfer.
Hardly Art nous a contacté un petit peu plus tard. Ils nous ont dit : « les mecs vous allez être le nouveau Nirvana ! » Donc nous avons vendu notre âme à Hardly Art et nous n’avons jamais regretté de l’avoir fait !
x Qui s’est occupé de la réalisation de vos clips?
Les vidéos de « I’m Gonna Try » et « Nervous Breakdown » ont été réalisées par nos amis de Salazar. Ils déchirent. Nous sommes vraiment chanceux d’avoir pu travailler avec eux à deux reprises.
x Une passion mis à part la musique?
Brent et moi nous sommes assez branchés bières, surtout la bière belge. J’adore faire du skateboard, mais en ce moment je suis plutôt simple spectateur parce qu’en tant que dinosaure je me suis fait mal pratiquement chaque fois que j’ai mis un pied sur une planche. Andrew quant à lui est très manuel, il fait des dioramas [peinture panoramique sur toile présentée dans une salle obscure afin de donner l’illusion de la réalité et du mouvement, grâce à des jeux de lumière, ndlr] mais aussi des œuvres d’art tordues.
x Avez-vous un job (en dehors de votre implication dans le groupe)?
Nous ne pouvons bien entendu pas vivre de notre musique. Personne ne sait vraiment ce que fait Andrew, mais il porte des costumes et semble faire quelque chose d’important. Brent vend son corps la nuit, et moi je m’entraine pour devenir prof en secondaire.
x Votre journée ou soirée-type ?
La journée on bosse ou on fait ce que les gens font généralement. Le soir on réveille la bête qui sommeille en nous. Et on ne sait jamais ce qui va en sortir.
x Fêtards les Shimmering Stars?
Pas autant que lorsque nous étions plus jeunes. Mais nos concerts ont tendance à dégénérer. On vole souvent de l’alcool et on terrorise le public. Pour nous, la musique est un exutoire, elle nous permet de faire les imbéciles et de se marrer. En tournée, on est quasiment tout le temps ivres. On est des modèles à suivre !
x Pour revenir à la musique, y a-t-il ne scène musicale indé au Canada? Si oui, quels en sont vos groupes favoris ?
Bien sur qu'il y en a une! Il y a Chad VanGaalen et Women. Il n’y a pas des tonnes de bons groupes mais il y a vraiment une scène indé en bonne santé. Toronto et Montréal sont plus branchées musique que Vancouver.
x Pour nous, votre musique ressemble justement à celles de Chad VanGaalen et Women, qu’en pensez vous ?
Merci ! Géographiquement parlant je suis d’accord car nous sommes tous de Calgary, tout prêt de Vancouver. J’adore Women et Brent est un grand fan de Chad VanGaalen donc je ne serais pas surpris si notre musique était influencée par ces deux groupes. Concernant la production il y a vraiment des similarités et je crois que Chad VanGaalen enregistre dans son sous-sol. Nous, c’est dans notre garage: le voilà le lien !
x Une tournée prévue prochainement ?
Nous ferons une petite tournée autour de notre date au SXSW [South by South West, festival de rock indé à Austin, Texas, ndlr] en mars prochain. Nous adorons Austin, du coup nous sommes plus que prêts à y aller ! J’espère vraiment qu’on ne se fera pas arrêter !
Almost Musique, label français créé en 2099, compte jusqu’à présent six groupes à son actif. Thus: Owls, né d'une rencontre entre la choriste suédoise de Lonely Dears et le guitariste canadien de Patrick Watson. The Daredevil ChristopherWright, groupe de folk originaire du Wisconsin. Arlt, duo blues qui chante en français. Mariee Sioux, californienne adepte de l'acid-folk. Les suédois d'Hhappiness, Et Shimmering Stars. Pour Benjamin CasChera, co-créateur du label, le seul point commun de ces quatre groupes est leur présence sur Almost Musique. Car l'objectif du label, comme il l'explique, est de "sortir des disques sans limite de genre". Et d'ajouter: "On pourrait très bien sortir un album de rocksteady comme un disque de garage ou de rockabilly ou encore de folk."
