Affichage des articles dont le libellé est Espace B. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Espace B. Afficher tous les articles

mardi 18 juin 2013

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report at Aalhaus / Hamburg + DIY video footage "Tin Foiled" & "This Time"


Pic by Alexandre Saada

Version française ici


It is certain, this year will be marked by a Danish stone! Well not quite (since only three out of six members are Danish), but marked for sure by Halasan Bazar.

Remember. It was April. L’Espace B, Foggy Girls Club and Hartzine were offering you the concert of the Nordics for the first time in Paris, with the Scottish PAWS.

The weather wasn’t quite nice, not quite warm either, but it was of no importance because from the first to the last note, Fred, Carl Craig, Christian and Jakob knew how to take us far away perfectly from the gray and melancholy, in tides of psyche-crazy-folkish-daydreamt cavalcades, oneiric and incantatory melodies and yet still very real and tangible in addition to being perfectly executed.


Interlude. A month long interlude.

10.05.2013: We are in Hamburg. The weather is (surprisingly) a little nicer, a little warmer, but we know it will still have no importance while entering the charming Aalhaus whose also charming owners run in parallel the excellent hamburger label, Cloud Hills

The place is perfect, intimate. An inviting terrace surrounded by trees, inside, no scene, a few tables, a few chairs and a pile of instruments almost all entrenched against a wall. Three bands are playing tonight and it really needed some space. If they could have pushed the walls they’d probably have.



Surprisingly a very frenchy selection is proposed. First to play, Aurélien Merle (acoustic solo) followed Léonore Boulanger and her musicians.

If you read us you know how we are not what we could call, „driven by chauvinism“, but here, the surprise was rather good as Aurélien Merle and his so peculiar finger play astonished the whole audience, when Léonore Boulanger possessed the Aalhaus with her chamanic, nomad universe and bewitching chants and instruments.

From a totally uneducated point of view we could compare it, for the more francophile of you, to an early  Areski and Brigitte Fontaine or old stuff from Dick Annegarn... Is it "chanson française underground"? Might be, but this was for sure a nice experience that we are not used to in France.

A few more beers and the room is filled.Gathered around what is not a scene the connoisseurs rehearse their favorite discrete moves. We see a hip moving, a foot timidly starting a tempo but most of all we see the smiles, as if people were aware of what's coming.

Finally, the first notes, and the bigger smiles. We need nothing more, we’re already taking off...



"Live Without Love" starts this gig perfectly. It will never leave our heads. The Danish give us those gold nuggets of their own, dug out of their two masterpieces How To Be Ever Happy (Moon Glyph) and their last one Space Junk freshly out on Crash Symbols.


It’s incredible how this band is able to deliver so much hapiness in such sureness. Reinsuring we would say. Comfortable, comfortably accurate and perfect. They manage to take us with them on their space ship, for a good warm journey, but eh, you know them right?
One more time Theis, their sound ingeneer has succed in the hard task of balancing every instrument perfectly in such a small place. We can hear everything and everything sounds great.
Here comes "Tin foiled". Just before, this girl grabbed the setlist but the wild appropriation doesn’t seem to bother them at all. In fact, Halasan Bazar is playing tonight the last show of their short european tour before heading back to Copenhagen. Both say they know their setlist like the back of their pick... So "Tin Foiled“ and as promised, this is the getaway, the great escape, the beautiful one, the trip. The walls are fading away we are plugged into Fred Eckhoff’s mind. We grab a note and jump on its back, bareback. From there, we let everything go with the minutes and the songs. It’s a colourful and rhythmic journey across melodic landscapes offered by the band, always precisely portrayed and varnished with those touches of serendipity that makes the best shows.

We captured something DIY just for you, but be sure it’s million times better in real.




Brutal hit from the nightstick of reality. The police shows up. The Aalhaus is summed to lower the volume (this is a residential neighbourhood). The show must stop. One or two songs more to land in softness because that’s what they are, softness. The notes are fading, silence, ..., for half a second, and soon the rapturous applause of the audience, unbridled, a little sad not to be allowed to ask for "another"one.

But how to push a group of Nordics and make of the end of this night, the end of this tour a memorable finish ?

Answer: Beer. (surprisingly this tip can be usefull for many nations, not only Nordics)

A few drinks and a few hours later and Halasan Bazar, Fredrik ahead, propose to finish with an acoustic performance, the song they didn’t have time or chance to play during the concert:
" This Time ".





We went home in joy, "rendez-vous" made "pour foutre le Bazar" (ed. create havoc) for their next Parisian gig.


- Halasan Bazar : New LP Space Junk (Crash Symbols), on tour this summer and probably in France in october…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

lundi 17 juin 2013

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report à l'Aalhaus / Hambourg + Extrait vidéo DIY "Tin Foiled" & "This Time"


Pic by Alexandre Saada

English version here


Décidément cette année aura été marquée d’une pierre danoise, enfin pas tout à fait (puisque finalement seuls trois membres sur six sont danois), mais marquée c’est sûr par Halasan Bazar.

Souvenez-vous. C’était le mois d’avril, c’était à l’Espace B, Foggy Girls Club et Hartzine vous proposait le concert des nordiques pour la première fois à Paris, avec les écossais PAWS.

Il ne faisait pas tout à fait beau, pas tout à fait chaud, mais de la première à la dernière note Fred, Carl, Craig, Jakob et Christian avaient su nous évader parfaitement de la grisaille et du spleen, en marées de cavalcades psyché-folks et folles, de rêves éveillés, de mélodies incantatoires oniriques et pourtant toujours très réelles et palpables en plus d’être parfaitement exécutées.


Entracte. Un mois d’entracte.

10/05/2013: Nous sommes à Hambourg. Il fait (étonnamment) un peu plus beau, un peu plus chaud, mais nous savons qu’en entrant dans la charmante Aalhaus tout ça n’aura bientôt plus d’importance… à noter que les charmants propriétaires gèrent aussi en parallèle l’excellent label Cloud Hills

L’endroit est parfait, intime. Une terrasse accueillante, à l’intérieur, pas de scène, quelques tables, quelques chaises et un amas d’instruments presque tous retranchés contre un mur. Trois groupes jouent ce soir et il fallait littéralement pousser les meubles….



C’est un plateau international qui nous est présenté et à notre grande surprise particulièrement francophone avec pour débuter Aurélien Merle (en solo) suivi de Léonore Boulanger et ses musiciens.

Notre chauvinisme n’étant pas tellement musical culturellement parlant, ces deux formations nous ont plutôt surpris dans le bon sens du terme. On peut parler ici de chanson française underground peut être?

D’un point de vue totalement inculte, on pourrait penser à de vieilles pépites poétiques comme Areski et Brigitte Fontaine, les vieux Dick Annegarn… Aurélien Merle joue une sorte de folk et sa belle et sobre prestation a conquis. Même chose pour Léonore Boulanger et son univers plus nomade. Deux belles surprises qu’on aurait surement jamais eu l’idée d’aller voir par chez nous.

Encore quelques bières et la salle s’est remplie. Massés devant la non-scène, les spectateurs, connaisseurs, tout sourire, comme conscients de ce qui les attend, balancent une hanche, révisent leur tempo du bout du pied.

Enfin les premières notes. Les sourires se font encore plus grands et non, ne le cachons pas, nous commençons déjà à décoller.



"Live Without Love" débute parfaitement. Elle ne quittera plus notre tête… Les danois déroulent tour à tour les pépites extraites de leurs deux « masterpieces » How To Be Ever Happy (2012) et Space Junk, fraichement sorti cette année sur le label californien Crash Symbols pour le dernier.


C’est incroyable comme ce groupe est capable de transmettre autant de bonne humeur et d’assurance, de réassurance en quelques notes et de nous emmener à bord de leur vaisseau spatial, mais vous les connaissez...
Une fois de plus Theis, leur ingénieur son, fait un excellent travail et arrive à balancer parfaitement tous les instruments dans un si petit espace. Tout sonne parfaitement.

Arrive Tin Foiled. Juste avant une spectatrice s’est emparée de la setlist sans que cette appropriation sauvage ne les perturbe. En effet, Halasan Bazar joue ce soir le dernier concert de leur brève tournée européenne avant de rentrer à Copenhague. Autant vous dire qu’ils connaissent leur setlist sur le bout du médiator. Tin Foiled donc, et comme promis, c’est l’évasion, la grande, la belle, le voyage. Les murs se poussent, les gens disparaissent autour, on est en contact direct avec Fred Eckhoff. On choppe une note au passage et on saute sur son dos, à cru. A partir de là on se laisse aller et on laisse filer les minutes de concert et les chansons au rythme des paysages mélodiques splendides offerts par le groupe, toujours précisément dépeints, tout en conservant cette touche non préparée, de sérendipité qui fait les meilleurs live.

Nous avons pu capturer un extrait (avec nos moyens DIY) et soyez sûrs qu’en vrai c’est encore mieux…




Coup de matraque, dur retour à la réalité. La police s’invite. L’établissement est sommé de baisser le son (le quartier est résidentiel), le rêve doit s’arrêter, vite. Une ou deux chansons encore pour atterrir tranquillement, en douceur puisque c’est ce qu’ils sont, de la douceur. Les notes s’estompent, le concert s’arrête, le silence se fait une demie seconde et les applaudissements ravis, déchainés, un peu tristes de ne pouvoir en demander „ une autre “ clôturent ce magnifique instant.

Mais comment faire craquer un groupe de nordiques et faire de cette fin de soirée, de cette fin de tournée, une fin mémorable?

Réponse: La bière.

Quelques verres et quelques heures plus tard et les Halasan Bazar, Fredrik en tête, se proposent de finir en acoustique, la chanson qu’ils n’avaient pas eu le temps de jouer pendant le live: " This Time ".





Nous quitterons les lieux les oreilles comblées, promesse faite de foutre le Bazar ensemble pour leur prochain passage parisien.


- Halasan Bazar : Nouvel Album Space Junk (Crash Symbols) en tournée un peu partout cet été et de retour en France à la rentrée…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

mardi 9 avril 2013

PAWS + HALASAN BAZAR en concert à Paris (Espace B) 18/04/2013





Réservez votre jeudi 18 avril, L’Espace B, Hartzine et Foggy Girls Club présentent une soirée immanquable:

Paws et Halasan Bazar en concert à l’Espace B : deux espoirs musicaux européens, deux style différents pour une double affiche alléchante…

PAWS 
(lo-fi 90's punk / Fat Cat records / Ecosse)

Commençons par l’Ecosse avec PAWS qui pratiquent un indie rock frais et racé dans la grande tradition britannique et américaine. Rares sont ceux qui parviennent à renouveler le genre tant l’héritage des 90’s peut être lourd à porter et facile à (mal) copier. Mais le power trio a une patte qui fait la différence et leur 1er album « Cokefloat », sorti en 2012 sur l’excellent label Fatcat Records nous a envoyé des scuds insolents comme Sore Tummy , Winners Don't Bleed, Jellyfish etc... en pleine tête. Nous sommes donc impatients de voir ça en live pour ce qui sera leur seule date française !






HALASAN BAZAR
(psyché pop / Crash Symbols / Danemark)

Continuons par le Danemark avec Halasan Bazar qu’on a déjà évoqué dans de précédents articles. Venus directement de la froide Copenhague, leur musique, au contraire, réchauffe immédiatement et confronte des harmonies soniques à un psychédélisme baroque et rêveur. Leur 2ème album officiel « Space Junk » vient de sortir (via Crash Symbols) et se place au fil des écoutes, toujours plus haut dans notre coeur et dans notre top de cette année. C’est donc avec plaisir qu’on les attend pour leur première date parisienne.






Event Facebook

L’ADRESSE : L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
LA DATE : Jeudi 18 avril 2013 / 20H30
PAF: 7-10€ // (hors loc. / préventes digitick)
Lien digitick



Concours places terminé :
Nous faisons gagner quelques places pour l'occasion. Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com en précisant quel concert et on vous préviendra quelques jours avant le concert de l’issue du tirage au sort.



À noter que Halasan Bazar sera également en concert:

- 17 avril à Lille - Le Rouge
- 19 avril à Angers - Un Brin Folk
- 20 avril à Rennes – Le Terminus (Rains Out)





dimanche 20 janvier 2013

The Burger Revolution! Cosmonauts + Pierre et Bastien + Advent Nivid en concert à Paris (Espace B) 08/03/2013 + Concours




Vendredi 8 mars sera l’occasion de proclamer la Révolution Burger à Paris.

Initiée par l’incontournable label californien Burger Records, le principe de la Burger Revolution est d’organiser dans le monde entier des concerts ayant rapport avec leur univers.

A Paris, on peut compter sur le label XVIII Records, le disquaire libraire Pop Culture Shop et l’Espace B pour participer à la fête en programmant quelques fines lames de la scène rock que nous chérissons :

Les californiens de Cosmonauts représenteront Burger Records et viendront nous attiser avec leur rock psychédélique puissant et hargneux.

Ils partageront l’affiche avec les excellents parisiens Pierre et Bastien et Advent Nivid pour cette soirée à ne pas manquer... la révolution est en marche !

Event Facebook

L’ADRESSE : L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
LA DATE : 08 Mars 2013 / 20h00
PAF: 8 euros


Concours terminé.

Nous faisons gagner quelques places pour l'occasion. Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com et on vous préviendra quelques jours avant le concert de l’issue du tirage au sort.





lundi 7 janvier 2013

Holograms - The block busters, the interview


©Picture by Dylan Gordon (Dirty Snapshots)

Lien version française


Holograms is certainly one of our favorite crushes of 2012. For those who didn't follow, they are some young folks from the suburbian area of Stockholm expressing themselves through punk music.
It does of course not stop at this, because just after blowing our minds with their first songs (ABC City and Hidden Structure), in the beginning of the past year, we wouldn't have imagined that they could confirmed their talent with a first LP (eponymous), already a classic.
So yes, it brought us back to life and yes they can have at the same time this fire and this freshness of a musical mastery, a direction.
We picture them and this whole youth, going around in circles, locked up in those huge concrete blocks, sometimes as a social maze, or as a weight attached to their foot that keeps them from heading out of the water. Nobody's paying them any attention and that's from where they'll draw their power. If nobody sees them, then they can do what they want, explore what they like without any disturbance of any kind. This is what made Holograms.
It's grey, it's urban, but it changes into colors thanks to some pop touches that cross and melt into their punk rock, krautrock (and many other inspirations) brûlot...

Their album came out last summer on Captured Tracks and they'll be back in France this very month, with a show we're dying for at the Mo'Fo festival, on saturday 26th with many other dream bands (Feeling of Love, Datsuns, etc.).

For the record, we already met them during their first tour in France last May, and logically we went to see them again (last November) for their second show (sold out this time), at L'Espace B. What follows happened just after the show, around a beer and we talked about all and nothing...


“The first show we played was with the Vaccines. And I don’t think anyone came for us… We were like « we’re gonna play another song » and they were like « oh no… » (laughs).”






x I read you like D.A.F (Deutsche Amerikanische Freundschaft) music, could you tell us more about that?

Andreas: For me it was a big influence, in my musical tastes. I started to listen to DAF when I was a teenager (maybe when I was 14 or 15). It’s something about the drive of the music, how they do it, they have like live drums and synthesizers, the sound of it… The synthesizers, the beats, the really simple 2 beats drums, I love that, and the image they have.
But I don’t think it is a big inspiration for us as a band...

x Is it a kind of way you could experiment with Holograms future material?

I don’t think so, but I’m gonna do a synth band with Anton the drummer, who really likes this kind of stuff. He has a band called “I've Become Vapour” which is really good. He’s doing everything by himself. So we’re gonna try to do something like that.
But for Holograms, I don’t know, I don’t think we can do such a big sudden change, but maybe we’re gonna do some more synth drums and we actually bought another synthesizer, a JUNO 60.



x Did you already record new stuff?

Anton: No, not yet but we’re gonna do it as soon as we’re coming back home.
With the same guy as for the LP, he’s like a producer but not … He’s really good … and he has a lot of good ideas. Maybe he will be more motivated because now he knows there is big stake (laughs).

x Your music is surrounded by a lot of symbols (lyrics, titles), what is your though about it?

Ant: It’s a way of approaching to write lyrics. It’s about creating an atmosphere.
And: We never went to university but I’m really interested in a lot of different stuff, I really enjoy that. I read a lot of books and I want to write stuff on thing that interests me, at a personal level and on some things that can evoke emotion. I don’t want to write about generic stuff…
There is the image of Orpheo (greek), ABC city is about the suburbs where I’m living, Monolith is about Le Corbusier, the Swiss architect, I read a lot about him etc.





x Is there a kind of underground scene in Stockholm? I’m thinking about a place like Push My Buttons

Ant: No, not really.
When we were kids, it’s like we played in different youth centers like when you’re not old enough to go to the bar, you go to some place for young kids. That’s where I started to rehearse and that’s where we played our first kind of shows. There, there is really a kind of scene with a lot of crappy bands (laughs).
And: When I was older, like 18/19 years old, I started to go to Thomas and Lotta from Push My Buttons. That’s where we met, at a show actually. They do like everything there. That one is maybe the only scene you could call underground. They were also the first guys who booked us…

x And concerning music labels?

Ant: There are not really indie labels in Stockholm, in Sweden most of them are in Gothenburg. Like Luxxury and stuff. It’s better than in Stockholm for music. It smells like fish over there (laughs), I’m kidding.
Sincerely Yours is also a really good label. If you really are into the music in Sweden, they released lots of big stuff. Like The Tough Alliance, JJ etc…

x Do you feel that there is some kind of a “new“ Nordic punk scene which is emerging these days?

And: No. They have a scene in Copenhagen; a lot of those guys come from the Posh Isolation comp. But we have nothing like that in Stockholm. We really like, Iceage, Lower but most of us didn’t know about them when we started. Iceage have been playing for a long time. I used to talk with them on myspace like 5 years ago or something, when they’re were like 13 years old (laughs) and then we just met like once…





x Last time we met, it was your first tour. Do you have some kind of foggy/weird story about it?

Ant: We have many from that tour… Well, from France, it was a wet story as our car broke down in Nantes.
And: We bought this car one day before going on tour, like for 1000 euros from this like “swedish farmer”. We got all the way down to Nantes, where it’s just started leaking oil, like crazy; you couldn’t drive for ten meters because all the oil went down/out from the car.
Ant: But I would say the best thing about our time in France was in Nantes, we met a lot of really good people we hanged out with… We played at Le Stakhanov, it was the first show where a lot of people came to see us. We played with the locals “Von Pariahs”, maybe that was the reason (laughs). We were stranded for a couple of days because the car didn’t work out and we were supposed to come to Paris to play here at l’Espace B. So we dropped the car off to a garage and we had to go there by train. Then we went by bus to Amsterdam and came back to Paris again. And the bus ride from Paris to Amsterdam was kind of the scariest moment in my life. The bus driver was fucking crazy! He ran and ran red lights all the time driving like he was a fucking racing car driver. The toilet didn’t work in the bus, it was a fucking mess. My god…Then we came back and we stayed here for like a week, at Charles’ place, it was really nice.
Then when the car was finally repaired, the guy from Von Pariahs drove it here because they have to play in Paris. So we were lucky…
Ant: It was our first tour, I think we lost 3000 euros or something. Since then we’ve been bankrupt… That’s the life of a touring band… (laughs)


x I can’t let you without having a word from you about Zlatan Ibrahimović, he’s favorite Swedish guy in France now. Did you read his biography?

Ant: No I haven’t read it, but actually, I worked at a book warehouse, and I packed that fucking book, I lifted like tons of that book… (laughs)
That’s funny because in France you say Zlatan as we do in Sweden but in Italy they say “Ibra”, this is weird. But I’m not really into football, so we should get Anton, our drummer.

And: I really like Zlatan and the funniest thing about him is a documentary about his old team Malmö FF. And he’s like a teenager, and he is so stupid (laughs).
The funny thing is the dialect from Malmö, and there is one scene where he is in a bus and he’s talking about what he’s gonna do if he’d get some money: “I’m gonna buy a Diablo, a purple Diablo, and the license plate will say “TOYS”, (and he translates in Swedish) it means toy in english” it’s so funny…
And then in another scene he’s sitting in a couch in his mother's place. Well it’s funnier in Swedish but anyways, he’s talking about his mom like “when is mom’s birthday, I don’t really know like, how old is she now? fifty? no I don’t know” then he’s like “how many kids did she have? 8? 5?” (laughs).
He’s such a weird guy, but I like him.


They're playing at festival Mo’Fo on saturday 26 of January (event here) and across France and Europe from mid january. 

- Holograms – S/T – (09/07/2012) Captured Tracks 




B / FGC
Big thanks to JL, AE, Dylan Gordon (Dirty Snapshots) for the main pic.

Holograms - The block busters, l'interview



©Picture by Dylan Gordon (Dirty Snapshots)

English version's link here

Holograms c’est assurément l’un de nos coups de coeur 2012. Pour ceux qui n’auraient pas suivi, ces jeunes gens viennent de la banlieue de Stockholm et s'adonnent à la musique punk.
Cela ne s’arrête bien sûr pas là, car après nous avoir soufflé avec leurs premiers titres (ABC City et Hidden Structure), au début de l’année dernière, on ne se serait pas douté qu’ils puissent confirmer avec un 1er LP (éponyme) déjà classique.
Alors oui, ça nous a réveillé, ils ont la fougue, la fraîcheur mais aussi une certaine maîtrise musicale, une direction.
On les sent, eux, comme cette jeunesse, tourner en rond, enfermés dans ces grands blocs de béton, parfois labyrinthe social, parfois boulet au pied qui vous empêche de sortir la tête de l'eau. Personne ne leur prète la moindre attention et c'est de là qu'ils puiseront cette force. Si personne ne les regarde, ils peuvent donc faire ce qu'ils veulent, explorer ce que bon leur semble sans rendre le plus petit compte. C'est donc cela qui donne Holograms.
C’est gris, fulgurant et urbain, et ce gris laisse souvent place à de la couleur grâce à des touches pop qui se croisent et s’entremêlent dans leurs brulôts punkrock, kraut et j’en passe….

Leur album est sorti l’été dernier chez Captured Tracks et ils seront de retour dans toute la France ce mois-ci pour un passage qu’on attend de pied ferme au festival Mo'Fo 2013 (25 au 27 janvier à Mains d'Oeuvres), le samedi 26 avec plein d’autres super groupes (Feeling of Love, Datsuns, etc.).

Pour la petite histoire, on les avait déjà rencontré pendant leur 1ère tournée en France en mai 2012
et on les a logiquement revu en novembre dernier lors de leur 2e tournée et 2e passage (complet cette fois-ci) à l’Espace B.
Ça s’est passé après le concert avec Andreas et Anton (qui chantent et tiennent la basse et la guitare), autour d’une bière et on a parlé de tout et de rien…

« Le 1er concert qu’on a joué pour cette tournée était en 1ère partie des Vaccines… et je pense que personne ne venait pour nous. On disait « On va vous jouer une autre chanson » et le public était là « oh non… » (rires) »








x J’ai lu quelque part que vous appréciez la musique de DAF (Deutsche Amerikanische Freundschaft), vous pouvez en parler?

Andreas: Pour moi c’est une grande influence dans mes goûts musicaux. J’ai commencé à écouter DAF quand j’étais ado, vers 14,15 ans. Il y a ce truc au niveau de la dynamique de leur musique, de comment ils la conduisent. Ils utilisent des synthétiseurs mais de la batterie live, donc le son de tout ça, les synthés, les beats, c’est très basique en 2 temps, j’aime beaucoup ça et aussi la façon dont ils se représentent. Il y a bien sur aussi Kraftwerk qui viennent de Düsseldorf.
Après ce n’est peut-être pas une grosse inspiration pour nous en tant que groupe...

x Est ce que ça peut donner des pistes pour les prochaines chansons d’Holograms au niveau des expérimentations par exemple?

And: Je ne pense pas mais je vais faire un projet “synth band” avec Anton le batteur, qui lui est très branché sur ce genre de choses. Il a déjà son propre projet “I've Become Vapour” qui est vraiment bien et où il fait tout tout seul. Donc on va peut être essayer de faire quelque chose dans le genre.
Mais pour Holograms, je ne sais pas, je ne pense pas qu’on puisse changer autant, mais peut être qu’il y aura plus de synthés différents, pour la batterie par exemple et en fait, on a justement acheté un JUNO 60…




x Vous avez déjà enregistré des nouvelles choses?

Ant : Non, pas encore mais on va le faire dès qu’on rentre à la maison. Avec le même mec que pour notre LP, il est plutôt bon et a de bonnes idées. Peut-être qu’il sera plus motivé car maintenant il sait qu’il y a plus d’enjeu ! (rires)

x On retrouve beaucoup de symboles dans vos chansons (et environnement graphique), c’est voulu ?

Ant: Oui c’est une certaine approche pour les textes. Ça permet de créer une atmosphère.
And: On n’a pas fait de grandes études mais je m’intéresse à plein de choses, en lisant beaucoup par exemple. Mon but est d’écrire sur les choses qui m’intéressent, au niveau personnel mais aussi sur ce qui peut évoquer/ provoquer de l’émotion. Je ne veux pas écrire sur des choses « génériques ».
Il y a par exemple l’image d’Orphée, ABC City parle de la banlieue où l’on vit, Monolith a pour thème Le Corbusier, l’architecte suisse sur qui j’ai beaucoup lu…





x Il y a une scène underground à Stockholm ou pas? Je pense à un lieu comme Push My Buttons ?

Non pas vraiment.
Quand on était gosse, on jouait de la musique dans les centres d’activité pour jeunes en Suède (sorte de MJC), tu fais ça quand tu n’as pas l’âge pour aller dans les bars. C’est en quelque sorte là que tu commences à répéter, à jouer et à faire tes premiers concerts. Là, il y a une sorte de scène musicale avec plein de groupes pourris ! (rires)
Plus vieux (vers 18,19 ans) on a commencé à trainer chez Thomas et Lotta qui tiennent le shop Push My Buttons et organisent des concerts. C’est d’ailleurs à l’un de leurs concerts qu’on s’est rencontré. En fait, s’il y a une scène underground c’est eux qui la font vivre, ils font tout d’ailleurs. Ils sont aussi ceux qui nous ont fait jouer les premières fois…

x Au niveau des labels, c’est pareil?

Ant: Il n’y a pas vraiment de labels indé à Stockholm, ça se passe plutôt à Göteborg, avec des choses comme Luxxury entre autres. C’est plus dynamique là bas qu’à Stockholm d’ailleurs. Ils sentent le poisson là-bas (rires), je plaisante....
Il y a aussi Sincerely Yours, un très bon label, ils ont sorti des bonnes choses comme The Tough Alliance, JJ etc…



x Est-ce que vous sentez une espèce de vague Nordique au niveau de la scène punk, par rapport aux autres groupes qu’on a pu voir émerger récemment?

Non. Ils ont une scène à Copenhague, d’ailleurs pas mal de ces groupes étaient sur la compilation Posh Isolation. Mais on n’a rien de tout ça à Stockholm. On aime beaucoup Iceage et aussi Lower mais la plupart d’entre nous ne connaissaient pas quand on a commencé. Iceage, ça fait un moment qu’ils jouent d’ailleurs, je me souviens que je leur parlais sur myspace il y a, peut être, 5 ans, ils devaient avoir 13 ans (rires)… Et sinon on ne les a rencontré qu’une fois en concert.





x La première fois qu’on s’est rencontré, c’était au moment de votre 1ere tournée qui est réputée pour être la plus galère… vous avez une petite histoire à nous raconter ?

Ant : On en a plein de cette tournée… donc on va dire une histoire qui s’est passée en France, où notre voiture est tombée en panne…
And : On l’avait acheté un jour avant de partir, pour 1000 euros à une espèce de fermier suédois. Elle roulait bien jusqu’à Nantes où elle a commencé à fuir de l’huile de partout. On ne pouvait pas conduire plus de 10 mètre car le moteur se vidait...
Ant : Bon, malgré cette galère on a aussi passé un super moment à Nantes où on a rencontré plein de gens biens avec qui on a pu profiter de l’endroit. On a joué au Stakhanov, et c’était le 1er concert où il y avait un peu de monde pour nous voir. Les locaux « Von Pariahs » jouaient avec nous donc ça explique aussi pourquoi c’était rempli (rires)…
And : La voiture était HS et on devait venir à Paris pour jouer à L’Espace B donc on l’a laissé à un garage et on a pris le train… Après ça il fallait aller à Amsterdam… On a donc pris le bus et c’était franchement l’un des moments de ma vie où j’ai eu le plus peur…. Le chauffeur était complètement dingue, il grillait tous les feux rouges et se prenait pour un pilote. En plus les WC ne fonctionnaient pas, bref c’était un bordel sans nom.
Ant : Ensuite on est revenu à Paris et on est resté quelques jours chez Charles, donc c’était plutôt cool. On a eu de la chance car les Von Pariahs jouaient à Paris et nous ont ramené la voiture….
C’était notre 1ère tournée et je crois qu’on a perdu environs 3000 euros, on est ruiné depuis… C’est la vie… (rires)

x Je ne peux pas éviter le sujet Zlatan qui est le suédois le plus connu en France. Vous avez lu sa biographie ?

Ant: Non je ne l’ai pas lu mais en fait, j’ai travaillé pour un entrepôt de bouquins, et je devais notamment emballer son putain de livre, je crois que j’en ai chargé des tonnes et des tonnes…. (rires)
C’est marrant car en France vous l’appelez Zlatan, comme nous en Suède, alors qu’en Italie par exemple ils disent Ibra… Mais moi je ne suis pas trop le foot, il faudrait plutôt demander à Anton le batteur.

And: Moi j’adore Zlatan. L’un des trucs les plus drôles sur lui est un documentaire sur son ancien club, Malmö FF où on le voit jeune, ado et il est tellement bête… (fou rires).
Il parle avec une espèce de dialecte/accent de Malmö et c’est tellement drôle…
Il y a cette scène où il est dans le bus et il parle de ce qu’il fera quand il gagnera de l’argent : « Je vais acheter une Diablo, Lamborghini, une Diablo violette. Et sur la plaque d’immatriculation, il y aura marqué « TOYS », ça veut dire jouet en anglais »…
A un autre moment, il est allongé dans le canapé chez sa mère. Bon c’est surement plus drôle en suédois mais peu importe… Donc il parle de sa mère avec son frère « C’est quand l’anniversaire de maman ? je ne sais plus, elle a quelle âge maintenant 50, 51 ? ouais je sais pas… elle a donné naissance à combien d’enfants ? 8 ? 5 ? » (rires).
C’est vraiment un mec bizarre parfois, mais je l’aime bien…


En concert au festival Mo’Fo le samedi 26 janvier 2013 (event ici) et dans toute la France à partir du 16/01. 

- Holograms – S/T – (09/07/2012) Captured Tracks 




B / FGC
Merci à JL, AE, Dylan Gordon (Dirty Snapshots) pour la photo d'illustration

mercredi 24 octobre 2012

Hell Shovel + Beat Mark en concert à Paris (Espace B) 01/11/2012 + Concours





Cette année on fête la Toussaint avec Inch Allah Records à l’Espace B avec 2 groupes qui nous sont chers :

- Hell Shovel nous baladeront loin dans leur monde qui doit se situer proche du wild west tant leur son semble tout droit emprunté a la BO garage/country d’un western spaghetti. Leur album Hated by the Sun (Slovenly Recording) dont on a déjà parlé par ici (Selection musicale Wol XIII) est une petite pépite et est assurément dans notre top de 2012.

- Beat Mark et leurs perles pop rock trop bien cachées, qu’on retrouve toujours avec un plaisir quasi cathartique même s’ils ne sortent pas assez de choses à mon gout… Dernièrement on les a croisés avec leur chanson Speed of Sound sur un split en compagnie de Two Bit Dezperados (labels Shit Music For Shit People et Way Out There Records).

C’est donc une soirée à ne pas louper et en plus c’est presque 10 fois moins cher qu’un soir au Pitchfork Festival…

Event Facebook


L’ADRESSE : L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
LA DATE : 01 Novembre 2012 / 20h00
LE KIFF : 6 euros

Concours terminé:

Nous faisons gagner quelques places pour l'occasion! Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com et on vous préviendra quelques jours avant le concert.





lundi 18 juin 2012

Le Turc Mécanique - Interview



English version soon

C’est un coup de cœur qui nous amène à parler d’une belle initiative menée par des jeunes gens à l’oreille fine et à la vue claire.
Notre 1er contact avec les turcs fut l’envoi et l’écoute d’une cassette. C’est assez rare de tomber sur une sélection musicale aussi fraiche, défricheuse et jouissive et qui donne l’impression de découvrir un trésor caché tout en nous racontant une histoire.

Pour résumer rapidement leur actualité, Le Turc Mécanique prépare la sortie d’une cassette pour le 05 Juillet prochain, LTM#1 et, pour fêter ça, une soirée le même jour à l’Espace B avec les concerts de Blithe Field et Seventeen At This Time et du bodypainting.  

Concours terminé  On fait d’ailleurs gagner des places pour cette soirée qui s’annonce belle, donc envoyez nous un mail à concoursfoggy@gmail.com avec vos noms et prénoms et on préviendra les gagnants quelques jours avant le concert.

Pour la suite, qui vivra verra…

Mais avant toute chose, on a laissé à Charles le soin de nous en dire un peu plus sur eux et de nous expliquer à quoi tout cela rime… 

 



x Le Turc Mécanique c’est qui, c’est quoi?

Le Turc Mécanique est un label, et, plus que ça, un genre de prête-nom sous lequel Lucie, Nicolas et moi pouvons donner une existence concrète à nos idées qui ne sont pas directement liées à nos productions artistiques propres. Nous sommes donc trois. Lucie est plasticienne et gère tout ce qui est « visuel », du packaging des cassettes aux performances qui ont lieu lors de nos soirées. Nicolas, ensuite, est un bidouilleur fou baigné dans la culture DIY, qui, s’il est vulgairement qualifié d’ « homme à tout faire », gère la logistique des concerts, le site etc… Quant à moi, je m’occupe en grande partie de l’identité sonore du label.

Le nom vient d’un canular soigneusement bien monté de la fin du XIIIème. C’était un pseudo-automate qui était sensé jouer aux échecs. Un homme était en fait caché à l’intérieur, et il a fallu une trentaine d’année pour que le public découvre où le type pouvait être caché. L’homme dans la machine. Cette image correspond autant à notre démarche (avoir la souplesse humaine au niveau de la variété de nos projets et l’acharnement d’un robot pour les monter) qu’elle fait référence à toute une musique qu’on aime bien, froide à boîte à rythmes et synthés.

Notre but, c’est de faire un truc grisant. Certaines personnes font du saut à l’élastique, d’autres partent en Inde faire de l’humanitaire. C’est un truc très générationnel. Les gens qui ont 20 ans aujourd’hui veulent ça et du fric, je crois. Ce sont les deux grandes obsessions, qui sont parfois contradictoires d’ailleurs. Nous, c’est ça qu’on veut faire, sortir des objets musicaux étranges, faire des soirées qu’on juge inhabituelles, essayer d’explorer nos possibilités, parce qu’on a l’impression justement que tout est possible. On n’a pas encore trop buté sur des obstacles qui réduiraient notre champ d’action. Ca viendra peut être avec d’autres choses, le fric, sûrement, à terme.
Plus précisément, on fait partie de la génération qui a vécu avec Emule d’abord, puis Bitorrent etc… On n’a pas eu notre vinyle dont on aurait pu être si fier, ni quoi que ce soit. Juste les CDs, mais dans les Fnac, avec ce côté industriel, générique. On cherche donc à produire ce genre d’objets « identitaires » qui ont pu nous manquer avec une musique qu’on trouve intéressante (au bas mot) à mettre en valeur.


x Est-ce qu’il y a une recherche d’identité musicale / artistique précise ?

Au niveau musical, si on ne fait pas dans le : « Alors nous, c’est le Punk Expérimental tendance Dark et Planant », il y a clairement une esthétique. C’est plutôt des histoires d’émotions, de ressentis. Je crois que ça se comprend mieux en écoutant la compilation. Après, c’est vrai qu’on travaille sans feuille de route, alors qui sait, peut-être qu’on sortira un album de reggae en CD dans six mois. Mais faudra vraiment qu’il soit bizarre, ce disque, genre « Information », de « Berlin », le groupe 80’s.
Visuellement, Lucie maîtrise le sujet, même si on a convenu ensemble de certains éléments graphiques, l’engrenage par exemple. Nous suivons ensuite son trait, ses recherches, sa façon de coller à sa sensibilité à celle qu’on retrouve chez les artistes qu’on sort.




x La Cassette LTM#1 ?

Notre but est donc de réfléchir à la place de la musique physique dans l'après CD, l'aspect totem du support musical. Par exemple, on n'a pas choisi la cassette pour son aspect nostalgique (on ne l'a pas vraiment connu), mais parce qu'on pouvait la travailler à la main, qu'on était donc libre d'en faire une pièce à part. D'ailleurs, on sort des carcans habituels de la cassette, on ne presse que sur une face, en faisant des pochettes en jeans, en la peignant à la main. L'idée, c'est de créer un genre de doudou pour adulte, qu'on puisse poser fièrement sur l'étagère ou dans son sac. Parce qu'on pense qu'on peut "valoriser" la musique de "niche" de cette manière là. En tout cas, c'est le défi de cette première cassette.


x Vous avez prévu de faire une version digitale ?

Oui, évidemment ! On les proposera sur un Bandcamp, je pense. Aussi, chaque exemplaire de la LTM#1 physique donnera droit à une version mp3, on est en train de plancher sur la façon dont on met ça en place. C’est nécessaire, à notre sens car s’il est important de pouvoir « toucher » la musique, il faut aussi pouvoir l’écouter. Je me rappelle avoir par exemple choppé le très bon 3 titres vinyle de Luneville, mais je galère encore aujourd’hui pour trouver Going Digital gratos sur le web, parce que j’ai pas de lecteur adapté (pas de platine). Je vais devoir l’acheter sur Itunes ou quoi, mais je suis content de l’avoir en vrai, parce qu’il est vraiment beau, ce disque, avec tous les instruments utilisés sur la jaquette, etc…


LTM#1 à écouter (et à acheter) ci-dessous :
x Ils viennent d’où les groupes, est ce que tu peux les présenter ?

The KVB ou Blithe Field, on a écouté leurs LPs en boucles avant même d'avoir l'idée du label, donc c’était comme une évidence de leur proposer de faire partie de la compilation.

Ensuite, Punks Are Fags sont des amis qui jouent de la musique avec pleins d'instruments bizarres, contrebassine, dejeridoo, BAR merdique, casios … et qui reviennent des teufs crades à base de Tribecore et autres boom boom. Ils sont organisés de manière très étrange dans leur façon de travailler, mais il y a quelque chose de novateur dans ce qu’ils font, leur manière de foncer tête baissée.

Sundae, c'est le groupe de "pop" parfait pour nous: Un truc aérien, en espagnol, avec synthés flottants etc…

Arc Light, on est tombé dessus par hasard, on a du réécouter ses morceaux une dizaine de fois pour avoir l'impression de les comprendre vraiment, on l'a trouvé fascinant.

Ajeeb sont deux geek, qui ont composé cette chanson en se balançant les pistes sur mediafire sans jamais se rencontrer. Après, aucune trace d’eux sur le web.

Seventeen at This Time, c'est Paul, des excellents Dead Mantra, qui m'a envoyé leurs chansons par hasard et Bobby Beausoleil s’est imposé presque naturellement dans le tracklisting.

La bonus-track est de moi, on ne la retrouvera que sur la version cassette. J’ai joué avec le discours de Martin Luther King, parce que sa puissance le rendait déjà musical, puissant, façon Spoken Word, Gil Scott Heron etc…



x C’est quoi votre relation avec tous ces groupes?

Pour tout te dire, c’est assez varié. Comme je le disais, on fait des crumbles avec Punks are Fags les dimanche matins, mais de l’autre côté, mais on n’a fait qu’échanger quelques mails avec Arc Light. On a aussi pas mal bossé avec Poulpe Mort, le label français de Blithe Field pour monter la Release Party du 5 Juillet. On va discuter plus avec les groupes une fois qu’on aura sorti la LTM#1, histoire de voir qui veut continuer avec nous sur des projets plus individuels, sachant nos moyens médiocres et notre façon de travailler.


X Y a-t-il un thème sur cette 1ère sélection ?

Pas vraiment. Mais en intégrant les premiers groupes à la compilation, une direction était assez naturelle. Je crois qu’on est allé vers quelque chose qui correspondrait aux représentations qu’on pourrait se faire d’une musique cold de maintenant. De la musique triste, aliénée.
Peut-être parce qu’on est des gens un peu chiants pour qui on ne rigole pas avec la musique. On n’est pas fan des trucs légers, même des trucs rock ou quoi. En tout cas, on n’a pas envie de sortir ça à l’heure actuelle.




Les Cheap Recordings, c’est quoi par rapport aux cassettes ?

C’est un petit plaisir. On aime bien les démos, on aime bien aussi ce que faisait Beko, et en temps qu’artiste, on est assez impatients, on a besoin de présenter des travaux vite, même s’ils sont imparfaits. Donc on s’est décidé à mettre cette plateforme en place pour pouvoir proposer ça aux artistes avec qui on a envie de monter des trucs, mais qui n’ont pas forcément grand-chose à proposer sur le moment.
C’est aussi l’occasion pour eux de créer des morceaux spéciaux, de jouer avec leurs multipistes cradingues, de composer en conséquence. Des genres de « hors-séries » lo-fi.
Le premier sort le 20 Juin sur le Bandcamp dédié et ce sera un deux titres de Smiling Clown.








Est-ce que vous avez l’intention avec ces projets de vous faire du fric ? du pognon? du flouz? de la fraiche?

Non, il y a vraiment un aspect « activiste » dans notre façon de travailler, pour le moment. Mais on aspire à consolider notre structure, à faire les choses plus proprement. Par ailleurs, je commence des études pour essayer de comprendre comment rendre rentable le fait de sortir de la musique indé sans trop perdre sa direction artistique. Mais après, c’est sûr que l’argent, c’est un objectif, rien que par respect pour les artistes. Leur dire « hey, on sort ton projet, si on se foire, je bouffe du riz pendant trois mois », je crois que c’est la meilleure preuve de foi d’un label. Donc oui, j’aimerais bien qu’on vive de ça à terme. Et c'est toujours exaltant de gagner sa croûte par ce qu'on aime.


x Et pour les prochains supports, avez-vous prévu de bosser avec d’autres artistes (non musicaux) ?

On ne s’interdit rien, puisque notre ligne de conduite est naturelle. On a eu plusieurs concepts, à pleins de niveaux.
D’abord, on pousserait bien nos idées un peu plus loin en se détachant complètement des supports classiques, avec, pourquoi pas, une poupée musicale, ou quelque chose dans l’esprit.
Mais c’est encore très vague, et il faudrait que ça s’adapte à une création sonore, et qu’on trouve un schéma de production viable pour ne pas vendre ça 50€.

Au niveau des soirées, on va essayer de remettre de plus en plus l’espace scénique en question.
Si tout va bien, lors de la Release Party, on aura déjà un concert de Seventeen avec une perf de live painting de Lucie.
Elle gérera par ailleurs un atelier de bodypainting très chouette, dans le sens où se faire peindre en sirotant un Gin Tonic dans un canapé au fond de la salle, c’est une alternative intéressante à la « sortie clope » pendant un coup de mou. Et rendre le spectateur spectaculaire, c’est aussi quelque chose qui nous plait. Ensuite on verra, encore une fois au cas par cas, selon la salle, les groupes. Mais ça fuse, à chaque fois, ce qui est assez jouissif.
On va peut être essayer de monter des expos, mais c’est encore à réfléchir, parce qu’il faudra essayer de repenser le cadre comme on essaie de le faire avec les soirées.
Pour finir, on exclut pas, bien au contraire, de bosser avec d’autres artistes visuels, mais aussi d’autres labels, pour proposer notre vision de leurs sorties et créer des versions particulières des disques, par le support ou même par des mises en perspectives avec d’autres disques… Ca dépendra des rencontres qu’on va continuer à faire, des opportunités...




Infos Le Turc Mécanique : 


- LTM#1 - 1ère compilation, en format cassette et en tirage limité à 50 exemplaires, entièrement packagés à la main avec (entre autres) The KVB, Blithe Field, Sundae...
Sortie le 05/07/2012
- Release Party LTM#1 avec 17 at this time et Blithe Field + bodypainting
Ça se passe à L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
Le 05 Juillet 2012 / 20h30 / 7 euros
Event Facebook

- "Cheaps Recordings"
1ère session: Smiling Clown (enregistré sur Ipad avec GarageBand et une guitare acoustique).
Sortie le 20/06/2012






 FGC.

jeudi 17 mai 2012

Holograms en concert à Paris 29/05/2012 – Espace B



Le mois de mai est riche en concerts mais celui-ci n’est à rater sous aucun prétexte !
Après avoir écumé les sous-sols de Stockholm, Holograms va jouer pour la première fois à Paris à l’occasion de leur première tournée européenne.

Héritiers directs d’un punk rock suédois culte et trop rare comme The Manikins et The Locomotions (entre autres), ces gamins se sont affirmés fraichement et brutalement sur des brûlots ravageurs qui sont déjà des hymnes. Ils ont sorti leur premier 7’’ il y a peu et leur album est prévu pour le 10 juillet prochain chez le meilleur label actuel, Captured Tracks, que de belles choses en perspective ! A écouter sur notre dernière sélection musicale et ci-dessous. A noter que les parisiens Towers joueront aussi ce soir là.

Ça se passe à L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
Le 29 mai 2012 / 20h30 / 8 euros (préventes digitick ici)


Concours Terminé.

Nous faisons gagner des places pour l'occasion! Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com et on vous préviendra quelques jours avant le concert.

Event Facebook 



jeudi 19 avril 2012

Royal Baths en concert à Paris 25/04/12 - Espace B + Concours!




Deux semaines après avoir accueilli l'excellent festival Fake Series organisé par le webzine Hartzine, l'Espace B refait parler de lui. Le bar-salle de concert situé au metro Corentin Cariou (Paris) programme Royal Baths mercredi prochain.
Royal Baths c'est deux mecs de San Francisco, Jeremy Cox et Jimae Baer. Ex-membres de Thee Oh Sees et Ty Segall, Cox et Baer jouent du garage un peu psyché, se posant en dignes héritiers du Velvet Underground.

Pour plus d'infos: relire l'interview du groupe réalisée par le Foggy Girls Club en 2010 et télécharger les compiles Wol 7, 8 et XII.




Concours Terminé
(Nous faisons gagner des places pour l'occasion! Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com et vous serez prévenu quelques jours avant le concert.)