White Fang - The Bong Interview Part 1 (english)

Version française ici


White Fang is a band of buddies based in Los Angeles, where the action is right now.
Behind their freaky look, Rikky, Funkle, Jimmy and Izak, are concealing a fascinating artistic frenzy, for which we’ll probably never grasp the limits.
Indeed White Fang, which already released many brilliant records, is only one side of their numerous activities and projects.





At the core, stands Gnar Tapes. This cassette label they created together is kind of a laboratory of all their craziness. We could sum up their work as an absolute pop way of thinking. Each member has one or several projects: White Fang for the fat and explosive retarded rock and roll, The Memories, for the love songs which go straight to the heart, Free Weed, Rikky’s incarnation and his dancy rhymes about sex and smoke, Unkle Funkle and his unclassifiable dance music, Jerry Rogers and his touching lo-fi pop, Skinny Jesus and his screwy trap music etc…. All of that is gathered on the recurrent theme: partying, having good time, smoke as much as weed as possible.

It maybe sounds like a cliché but that how it is. These west coast dadaists, are true and uncompromising, with one motivation only : playing good music, have fun and make stunning shows.

Because who never saw White Fang live, will never understand. As some gloominess foes, super performers, they bring every time the audience in their hilarious and absurd deliriums, most of which happen half naked, and bang their hits full speed (Bud Light, Bong Rip, Bad Boy …), and it definitely works! This is a pure american entertainment they handle so perfectly, that it's fascinating. 
Especially as they have a gift for songwriting. Anywhere they will go, we’ll follow.


We met them before their hamburger show for which they shocked the Molotow. Actually it was pretty obvious when you had a look at their tour rider requests: HOSPITALITY RIDER WEED BOOZE SNACKS TOBACCO SOCKS UNDERWEAR TOWELS WATER CANDY CONDOMS TOYS/GAMES DRUGS

We also thank the great locals Dolphin Lovers who prepared the audience before the storm and Wild Wax Show for putting up this great show.

For information, White Fang is currently touring Europe, so don’t miss them! And their last album, « Chunks » came out few months ago via Burger Records.





x Well arrived in Europe ?

Rikky : Yes, this is our third time here, the second for White Fang, and we’ve been there last year with The Memories.

I’m anticipating : having a lot of sex, that’s one of my main goals, meeting ladies, trying to stay stone, as best as I can, even though in a lot of places we’re going to, it’s gonna be pretty hard for that. And first and for most, spanking ass on stage every night and getting that crowd look at the Fangs and say « What the fuck is that thing ! ».


x You’re all from Portland ?

R : Yes, we all grew up together there, from when we were little kids then we all moved together in LA two and a half year ago.
Portland was changing, getting more expensive, and the other thing is we were 25 years old, still in our hometown. We got out at the right time, everything was getting really good. It was a bit like playing the poker game, alright, we won, we’re out!
We said let’s go to a big city, it’s gonna be bullshit everywhere. But somewhere where we could smoke weed and chill, so not like NYC, where everything is expensive.
In LA, we are not too far from home, our friends Burger Records are there… And also, we were coming to LA every month to play, we were never playing in Portland, so had to go to LA it’s like 15 hours to get money to pay the rent, we were like “Why don’t we just move there?”.

Finally, Bobby Harlow (The Go) was opening his recording studio, Studio B and he wanted to record White Fang… Then Bobby moved and we took the studio, which is now Studio G, and this is where we live and all work together. We were borderline homeless when we moved there, we were having sex with these girls that let us stay at their house basically.


x So you recorded your last album, Chunks with Bobby Harlow (from cults The Go):

R : Yes it was Bobby’s idea, we’re proud of that. The next one will be probably produced by him too even though if he’d read that he’ll say « What are you talking about ? ».
But I’m pretty sure he’ll do it! We’ll probably do a whole demo version first and then if he doesn’t produce it, we’ll get like much bigger, like Butch Vig. « Butch listen up man, The Fangs want you to do the job, let’s do this, either you or Bobby. »


x As a lot of your releases, it was put by Burger Records, with whom you are close to?

R : We knew them for a while, through our label Gnar Tapes, so that was the connection. Plus they got interested in our bands The Memories, Unkle Funkle, White Fang, Free Weed, and put out tapes of that.
It really brought us so many fans, like when we came to do shows, all the kids who love Burger Records, they got to know our bands.
We became friends over the years, then after we moved at the studio, we had this building and were like, « I wanna do a store, do you guys wanna do a store ? » They were like, « Wow that’s crazy, another store, it’s a lot of work, do you guys know where you get yourselves into ? » We were like, not really, but pretty much. »
Now it's been almost a year that the Gnar Burger is open every day.

x Is Los Angeles your HQ now ?

R : Yes. And our neighborhood is fucking where everybody lives. Like our merch guy, Davy, lives with Danny from Together Pangea, also with Lukas who plays in The Memories. I use their shower because I don’t have any in the studio…
And within 2,3 miles, you got a lot of bands living, The Growlers, Cosmonauts, Peach Kelli Pop, No Parents, Ty Segall, King Tuff, Stone Throw Records, Ariel Pink, a lot of LA artists…


x A lot of artists from San Francisco moved there too.

R : Yes like Ty, John Dwyer. John Dwyer is really cool, he likes us a lot. He heard Unkle Funkle first and he immediately understood all the Ween and Frank Zappa vibe we love, he got it.
Because like him, we write a lot of music, we write songs, pop songs and all kind of songs… He’s been really cool. Our friend Dan Rincon (Apache, Personal and the Pizzas…) actually plays drums for Thee Oh Sees now…




x Do you consider it as kind of a new artistic place there ? All these former DIY artists living in the same neighborhood ? Like a bunch of friends ?

R : A lot of people are friends but it is also more like everybody is working on their stuff. Everybody kind of knows each other or recognizes each other. If you do something we’d say that’s cool you’re doing something, I’ll come watch you, or you’ll come watch me. Everybody’s not friend but they respect each other doing. It’s like work, not a question of love or friendship but not competition either. It’s a good vibe, pretty much like a party. Everybody is doing their thing.
Also a lot of people want to make it in LA, like get rich and famous. I don’t really care to be rich and famous but at the same time, I’m not playing music just to not have money.

We were at a party where Burger Records put the bands so a lot of friends of ours, and there were Lady Gaga, Justin Bieber, Lenny Kravitz... I’m not at the same level as them but they were right there. So you have this thing there, all that is happening around you, nobody is at the same level, but you see everybody, it is interesting.

Jimmy: The success is also a part of it (in LA), like people are proud if you succeed. If you do something good, people are like, oh yeah you did it.

R: : In Portland they don’t want you to succeed, they just want you to be DIY, or PC (politically correct). “Don’t say faggot, why do you say that, you are not joking, you can’t joke about that, there are rules about things you can’t just joke…”

Funkle: This is more or less like that everywhere, in Portland, it is more in the music scene.

R: A lot think that our esthetic is disrespecting but its freedom of choice. I haven’t really cared about punk rock in a long time even though we play in I guess a punk rock band but punk rock now is so much just like all rules. It’s like “fuck the fascists and nazis” but they thinks like fascists because for them it has to be this way and if you don’t do it, then you’re wrong and you’re the bad. It’s the same way of thinking but the characters are different.


x Do you miss Portland anyway ?

F: I miss the weather and the nature.

R : Same, I don’t really like the hot weather in LA. I like the raining and cold stuff like in Portland.





The second part of the interview is here : White Fang - The Bong Interview Bong Part 2.

B. / FGC 

White Fang - L'interview Bong Partie 1

 English version here.


Les White Fang sont une bande de potes basés à Los Angeles, là où beaucoup de choses se passent en ce moment.
Rikky, Funkle, Jimmy et Izak et leur allure de freaks bien hauts perchés cachent une boulimie artistique assez fascinante dont on ne pourra certainement jamais cerner les limites.
Car White Fang, qui compte déjà plusieurs excellents albums à son actif, n’est qu’une facette de leurs nombreuses activités et projets.





Au centre de tout ça, il y a Gnar Tapes. Ce label de cassettes qu’ils ont créé ensemble, est le laboratoire de leurs différentes folies. On pourrait résumer leur œuvre par une notion de pop music totale. Chaque membre y a son ou ses projets : White Fang et son gros rock débile et cinglé, The Memories et ses chansons d’amour qui vont droit au cœur, Free Weed, l’incarnation de Rikky et ses comptines sexy et enfumées, Unkle Funkle et son inclassable dance music, Jerry Rogers et sa touchante pop lo-fi, Skinny Jesus et son trap allumé etc…. avec comme thèmes récurrents, faire la fête, prendre du bon temps et fumer le plus de weed possible.

Ça sonne cliché comme ça mais c’est pourtant le cas. Assumés et sans concessions, ces dadaïstes west coast sont vrais avec pour seules motivations : faire de la bonne musique et se marrer tout en proposant un show ahurissant.

Car qui n’a pas vu White Fang en concert ne pourra jamais comprendre. Ennemis de la morosité, performers non égalés, ils embarquent à chaque fois le public dans leur délires hilarants et absurdes, souvent à moitié à poil, en envoyant leurs tubes à fond la caisse (Bud Light, Bong Rip, Bad Boy …), et ça prend, bien évidemment. Un pur Entertainment à l’américaine qu’ils maitrisent tellement que c’en est captivant. D’autant plus que sous leurs airs d’hurluberlus, ces mecs là ont un don inné pour le songwriting. Peu importe où ça les mènera, on les suivra.


On a pu rencontrer la fine équipe avant leur show de Hambourg où ils ont retourné le Molotow. D’ailleurs on ne pouvait que s’en douter vu leurs exigences de leur rider de tournée : HOSPITALITY RIDER WEED BOOZE SNACKS TOBACCO SOCKS UNDERWEAR TOWELS WATER CANDY CONDOMS TOYS/GAMES DRUGS

Au passage, on remercie les très bons locaux Dolphin Lovers qui avaient préparé le terrain avant la tornade et Wild Wax Shows comme toujours pour la belle programmation.

Pour informations, White Fang est actuellement en tournée en Europe, à ne manquer sous aucun prétexte, et leur dernier album, Chunks, est sorti il y a quelques mois chez Burger Records. 





x Bien arrivés en Europe ?

Rikky : Oui, c’est notre 3ème tournée ici, la 2nde avec White Fang, l’an dernier on est venu avec The Memories.

Mon gros objectif, c’est d’avoir le plus de relations sexuelles possible, de rencontrer des jolies filles, et d’essayer d’être constamment stone, du mieux que je puisse faire, même si je sais que ça sera compliqué dans certains endroits.
Mais la chose la plus importante, ça sera de fesser des culs chaque soir. Et que le public, face aux White Fang se dise : « Mais qu’est ce que c’est que ce truc ! »


x Vous venez tous de Portland ?

R : Oui, on a tous grandi à Portland, on se connaît depuis qu’on est petit et on a tous déménagé à LA depuis 2 ans et demi maintenant.
Portland était en train de changer, devenait cher, et puis on avait tous 25 ans, jamais vécu autre part, on est parti au bon moment, tout allait bien. Un peu comme au poker, ok, on a bien gagné, maintenant on est out!
Donc on s’est dit, allons dans une grande ville, ça va être n’importe quoi partout. Mais quelque part où on pourrait fumer de la weed et chiller, donc par exemple pas à New York où tout est si cher.
Et LA n’est pas trop loin de chez nous, il y a nos potes de Burger Records etc… En plus on venait à LA tous les mois pour jouer, alors qu’on ne jouait pratiquement jamais à Portland, donc se taper 15 heures de route pour chercher l’argent pour payer le loyer, on s’est dit que ça serait plus logique de venir vivre ici.

Enfin, à ce moment là, Bobby Harlow (The Go) ouvrait son studio, le Studio B et voulait enregistrer White Fang. Depuis, Bobby est parti pour d’autres projets et on a repris le studio, qu’on a renommé Studio G, c’est là qu’on vit et travaille maintenant. Mais à l’époque on était sans domicile, en gros on couchait avec les filles qui voulaient bien nous héberger.


x Donc, vous avez enregistré votre dernier album Chunks, avec Bobby Harlow (des cultes The Go):

R : Oui, c’était l’idée de Bobby et on en est fiers. Le prochain sera probablement produit par ses soins, même s‘il sera le premier surpris à lire ça !
Mais bon, je suis sur qu’il le fera. On fera une version démo et s’il ne veut pas le produire, et bien on ira voir plus gros, Butch Vig tiens ! « Butch, écoute bien, White Fang est chaud pour que tu fasses le boulot, on y va mec ! Toi ou Bobby ! »


x Vous avez sorti ça chez Burger Records avec qui vous êtes assez liés ?

R : On les connaît depuis un moment, via notre label Gnar Tapes, qui fut la 1ère connexion. Ils se sont intéressés à nos différents groupes The Memories, Unkle Funkle, White Fang, Free Weed, pour lesquels ils ont sorti des cassettes.
Ça nous a apporté beaucoup de fans, notamment à LA, car tous les kids qui aiment Burger ont pu nous connaître et venaient à nos shows.
Donc au fur et à mesure, on est devenu amis avec les mecs de Burger et après avoir déménagé ici et repris le studio, on avait cet endroit et on s’est dit, « on veut ouvrir un magasin de disques, les mecs ça vous dit? » Ils ont répondu, « Wow, ça paraît dingue, un autre magasin (cf. l’original Burger Records), c’est pas mal de boulot, vous savez dans quoi vous vous lancez les gars ? » Nous : « Pas vraiment, mais quand même ! ». Donc voilà, maintenant ça fait un an que le Gnar Burger est ouvert tous les jours.

x Los Angeles, c’est maintenant votre QG ?

R : Oui ! Et tout le monde vit dans notre quartier ou pas loin. Danny des Together Pangea et Lukas qui joue dans The Memories vivent ensemble, c’est là que je me douche car il n’y en a pas dans le studio.
Et à 3,4 km il y en a plein d’autres, The Growlers, Cosmonauts, Peach Kelli Pop, No Parents, Ty Segall, King Tuff, Stone Throw Records, Ariel Pink, beaucoup d’artistes de LA vivent dans le coin…


x Il y en a pas mal qui étaient à San Francisco avant ?

R : Oui, Ty, John Dwyer... D’ailleurs John Dwyer est vraiment cool, il nous aime bien. Il a découvert Unkle Funkle d’abord, et il a complètement compris notre délire, nos trucs à la Frank Zappa et Ween, il a tout de suite capté. Et puis, comme lui, on écrit beaucoup de musique, de chansons, des chansons pop ou peu importe. D’ailleurs notre pote Dan Rincon (Apache, Personal and the Pizzas…) joue la batterie avec Thee Oh Sees.




x C’est une sorte de nouvelle place artistique américaine ce qui se passe à LA ? Tous ces artistes issus de la scène DIY qui vivent dans le même quartier, comme une bande de potes ?

R : Il y a pas mal d’amis oui mais c’est plutôt en mode, tout le monde bosse sur son propre truc. Evidemment, on se connaît plus où moins tous ou on se reconnaît, si quelqu’un fait quelque chose, on va lui dire, c’est cool, je vais venir te voir, ou tu vas venir me voir. Donc tout le monde n’est pas ami mais respecte ce que les autres font, donc il n’y a pas spécialement cette notion d’amitié mais il n’y a pas non plus de compétition. C’est plutôt bon esprit, un peu comme une grosse fête où chacun fait son truc.
Après tu as ce truc à LA, ou beaucoup viennent ici pour devenir riche et célèbre. Je m’en fous un peu de devenir riche ou célèbre mais j’ai quand même envie de pouvoir faire mes choses sans être trop sans le sou.

Par exemple on s’est retrouvé à cette soirée, où Burger avait programmé des groupes, donc pas mal d’amis jouaient, et à cette fête, il y avait Lady Gaga, Justin Bieber, Lenny Kravitz etc… Bon on n’est pas du tout du même monde mais ils étaient là. Tu as ce truc à LA, personne n’est au même niveau mais tu vois tout le monde, c’est marrant.

Jimmy: Le succès ça fait partie du truc aussi ici (Los Angeles), les gens sont plutôt fiers et content pour toi si tu réussis.

R: À Portland, ils ne veulent pas que tu réussisses, ils veulent que tu restes DIY, politiquement correct. “Tu peux pas dire tarlouze, pourquoi tu dis ça, ce n’est pas drôle, tu ne peux pas blaguer sur ça, il y a des règles par rapport aux choses sur lesquelles on ne peut pas rire…”

Funkle: C’est plus ou moins comme ça partout, mais peut-être plus comme ça dans la scène musicale de Portland.

R: Là bas il y en a beaucoup qui pensent que notre esthétique est irrespectueuse, mais c’est notre liberté de choix.
Je n’écoute plus trop de punk rock depuis un moment, même si on joue dans un groupe qui sonne comme ça mais le punk rock, on dirait que c’est uniquement des règles. Du genre “ on emmerde les fascistes et les nazis” mais ils pensent comme des fascistes car pour eux il faut faire comme ça et si tu ne fais pas comme ça, ça veut dire que tu as tort et que tu es mauvais…


x Ça vous manque quand même un peu Portland?

F: Le temps et la nature me manquent.

R : Pareil, je n’aime pas trop la chaleur à Los Angeles, j’aime bien quand il pleut et qu’il fait plus froid, comme à Portland.






La suite et fin de l'interview par ici : White Fang - L'interview Bong Partie 2.



B. / FGC 

La Route du Rock 2014 : Présentation et coups de coeur (13/16 août - Saint-Malo, France)

Salut les jeunes, comme tous les ans, il est un évènement qu’on ne louperait pour rien au monde, nous parlons bien sur de la Route Du Rock collection Été qui se déroulera du 13 au 16 août 2014.

C’est dans quelques semaines seulement qu’on se donnera rendez-vous en terres bretonnes, entre Saint Malo et le Fort de Saint Père et leurs cadres idylliques.
Qu’il vente, qu’il pleuve ou que l’on brûle sous le cagnard (tout est possible), qu’importe, le jeu en vaut la chandelle et nos seuls buts se résumeront à la musique, au bon temps avec les copains et bien sûr la couverture du festival et sa programmation unique.

Car oui, 2014 est un grand cru, ne laissant pas d’autre choix que de bien s’organiser pour ne rien louper. On vous donne ci-dessous ce qui sera surement notre parcours musical (non exhaustif) entre coups de cœur et envie de découvertes, faites votre choix.

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Comme l’an dernier, le festival démarre doucement pour les plus hâtifs d’entre vous le mercredi 13 au soir à la Nouvelle Vague de Saint Malo avec une première soirée réunissant les français Frànçois & The Atlas Mountains, le projet solo du Walkmen Hamilton Leithauser et les jeunes canadiens prometteurs Ought.




Mais, amis et amies campeurs mélomanes, les choses sérieuses commencent jeudi 14 août, alors rien de tel que de bons préparatifs pour passer un bon festival, la "quechua 2 secondes" est bien sûr de rigueur.

Première étape, installation du campement en début d’après midi au Fort de Saint Père pour ensuite filer se détendre à la Plage Bon-Secours et chiller sur les douces vagues psychédéliques du marseillais Johnny Hawaii.



Puis, pas de temps à perdre, retour au camping, il serait dommage d’arriver en retard pour le 1er apéro...

Car ce jeudi, les festivités commencent dès 18h30 sur la scène des Remparts avec la jeune américaine Angel Olsen et sa magnifique voix.




Ensuite, place aux fers de lance de la scène rock de Philadelphie, The War On Drugs suivi par leur compère et très attendu Kurt Vile, qui nous a enchantés avec son dernier album Wakin On A Pretty Daze.



Toujours dans la foisonnante scène américaine, on retrouvera avec plaisir les Real Estate pour continuer cette délicieuse soirée en crescendo.



C’est évidemment un secret de polichinelle mais à 22h50, prendront place nos chouchous. Il s’agit évidemment des californiens Thee Oh Sees menés par Monsieur John Dwyer! Après avoir migré de San Francisco à LA, on aura à cœur de les voir défendre leur dernier et fabuleux album „Drop“ avec leur nouveau line up. Concert à ne louper sous aucun prétexte, car en connaissance de cause, c’est certainement le meilleur groupe live du monde!




Juste après, si l’on n’est pas mort de plaisir, on courra voir les anglais Fat White Family, aussi cinglés que talentueux, qui nous cracheront leur garage psyché en pleine poire. Âmes sensibles s’abstenir!



Enfin, les émotions fortes passées, on gardera quelques forces pour Dan Snaith alias Caribou et sa pop électronique et éthérée puis Darkside, l’alléchant projet de Nicolas Jaar et Dave Harrington qui clôtureront tranquillement (ou pas) cette belle nuit...


Vendredi (15 août) s’annonce un peu plus calme mais est-ce que ce sera vraiment le cas?
16h00, rendez-vous à la Plage Bon-Secours pour les toulousains Aquaserge qui ont sorti un bijou pop rock cette année „À l’amitié“.



De retour au Fort de Saint Père, on débutera dès 18h30 avec les londoniens Cheatahs qui ouvriront certainement de la meilleure façon cette soirée qui s’annonce comme une messe indie anglaise des 90’s.



Une petite parenthèse post punk sera la bienvenue avec les américains Protomartyr avant de se ruer vers la grande scène pour se laisser hypnotiser par les légendaires Slowdive qui nous ont bercés pendant toutes ces années... Et puis bien sûr viendra le moment de Portishead...



On quittera l’Angleterre pour rejoindre Toronto et Metz qui exploseront certainement nos sens à coup de riff punk et rageux, on est aussi venu là pour ça!



On ne va pas se mentir, c’est avec beaucoup de curiosité qu’on ira voir les Liars, car pour être honnête on les a un peu perdu de vue ces dernières années, mais après tout pourquoi pas...

Et enfin, on ne doute pas que les allemands de Moderat, ou la fusion de Modeselektor et Apparat, sauront exactement comment nous malaxer à coup de beat doux et puissants à la fois et finir cette deuxième nuit le sourire aux lèvres...



Dernier jour de festival mais pas des moindres pour ce samedi 16 août. L’après midi sieste à la plage devant Pegase sera primordial pour mobiliser les dernières forces en vigueur et attaquer au mieux le fort.

En ouverture, dès 18h30 on ira découvrir le post punk de Perfect Pussy, dernière signature de Captured Tracks.



Ensuite, on ira se serrer au premier rang pour le très attendu, homme le plus cool du monde mais surtout l’un des artistes les plus intéressant et attachant de ces dernières années, Mac Demarco. Il nous jouera pour notre plus grand plaisir son dernier et très bel album „Salad Days“, et connaissant le loustic, on est certain de passer un bon moment.



Dans un autre genre, on se réjouira de retrouver le dandy anglais Baxter Dury qui prépare un nouvel album à la rentrée.


La jeune génération rock anglaise se porte bien et c’est avec plaisir qu’on enchainera avec les krautrockeurs de Toy, qui, même si leur dernier album est un peu décevant, ont de beaux atouts à faire valoir en live.



Temples eux ont choisit la route du revival 60’s, avec une maîtrise insolente, mais on ne s’en plaindra pas.



Et puis quel plaisir de continuer avec les brillants Cheveu, mêlant les genres et punk jusqu’à la moelle, leur dernier album BUM sorti chez Born Bad fut l’un des grands moments de ce début d’année.



Puis au fur et à mesure que les heures passeront, il sera bien évidemment l’heure de danser jusqu’au bout de la nuit, car oui, le lendemain, la fête sera fini. On pourra bien sûr compter sur Jamie XX et Todd Terje pour nous porter loin jusqu’au petit matin…




Ce parcours musical dans les méandres de cette 24ème édition de la Route du Rock n’engage bien sûr que nous et vous trouverez toute la programmation ci-dessous ainsi que les diverses et autres informations sur le site.

See you there !





FGC.

Bachelor Pad - Foggyview (english)

Version française ici



The Aussie quartet like to introduce themselves as "jerks from Sydney influenced by cheap beer and spicy chicken who make the kind of music The Ramones woulda made if they had an extra chromosome". Sounds promising, yeah? So let’s have a closer listen to their recent work and take a fuzzy ride through the Bachelor Pad’s discography.

The first release of the Australians was in 2011. With the tape "No Brains, No Headache" they delivered a punk-lo-fi record filled with catchy tunes that had the charm of bedroom recordings but still some potential for improvement was visible. Their song "Summer’s Coming" also caught our eye at that time and we were proud to include it on Foggy’s music selection vol. 12.
Other releases including the EP "Everyone Who's Not Us Can Suck It" in 2012 followed. The attitude of the band was clearly stated in songs like "Katy Perry's Amazing Breasts". These fellows definitely don’t take themselves too seriously and are up to fun lyrics. Throughout the last three years Bachelor Pad changed their musical style from the rough vocals to more defined ones. It is not quite easy to put them in one stated genre of music since they combine several elements from soft and poppy surf-rock and rough lo-fi punk but at the end, who cares?
"Dooming Out", their most recent release, that came out in January 2014 is filled with danceable and super catchy songs. "Movin' On", "Never Coming Back" and "Fried" are some of the examples for surfy and dreamy melodies that sometimes tend to get a bit kitschy (but in a good way). Then again, there are also songs like "Greaseball" that attract attention because of the outstanding harsh sound. Variety is definitely present on this record and it is quite a good one. Bachelor Pad worked on and perfected their style since their very first releases and yes, you can clearly hear the result of their progress on "Dooming Out" now. While listening to this LP I had associations with bands like: Useless Eaters, Ty Segall, Splashh and Fidlar. WELL BACHELOR PAD, YOU DEFINITELY DID EVERYTHING RIGHT. Strongly recommended!





Huw kindly answered to some of our questions...

"Bachelor Pad is a 4 piece rock ensemble comprised of the four tallest individuals from the Rock n Roll capital of the world Sydney, Australia. We use fuzz pedals, Casio keyboards and off key singing to make the best power pop you’ve ever heard. "


x What is your definition of rock and roll or music ? or describe how do you feel when you're doing music?

We make music for the lowest common denominator. Being smart is overrated. Being original is overrated. What’s the point in trying to do something new when playing the same three chords over and over is so much fun? We feel good when we play because people give us free beer.


x A picture?



The Saints were Australia’s first punk band, putting out there first 7' in 1976. Ed Kuepper didn’t have a guitar amp, he played through a PA system instead. They emerged out of Queensland which was Australia’s most backwards and conservative state and took the world by storm. Even though I think the word "punk" is stupid they are by far the greatest punk band ever.


x Worst nightmare ?

Being hung over at work. The struggle is real.


x The place you enjoy the most ?

The beer garden of my local pub on a Sunday arvo drinking jugs of beers with my mates.


x 3 albums :

- Gerling – Children of Telepathic Experiences:
THE greatest Australian band of the 1990s, which is saying a lot because Aus music RULED back then (check out The Hard-Ons, Custard, You Am I, Regurgitator, Happyland, Magic Dirt, Mach Pelican, ANYTHING that aired on the program Recovery and you’ll see). This album effortlessly skips from one genre to the next in the space of a song and we even named our band after their song "Bachelor Pad".

- Thee Oh Sees – Help:
A modern masterpiece, one day I will write a song as good as "Enemy Destruct" but until that day I’ll just keep listening to this.

- Eddy Current Suppression Ring – Primary Colours:
The best modern day Australian rock band. DIY champions that went on to the conquer the world. The most amazing guitar tone you could possibly get from simply plugging in and playing. Mikey Young is a genius. He also mastered our album.



x A quote :

" Boy oh boy, wow wee, how about that? " – Brian Taylor


x Discography:

- No Brains No Headache (9 song tape) Self released



- Everyone Who’s Not Us Can Suck It 7' Self released



- Dooming Out LP Self released



- They will release another EP before the end of the year


Polina.

Bachelor Pad - Foggyview

English version here.



Le quartet australien aime se présenter comme "une bande de crétins influencés par la bière bon marché et le poulet épicé qui feraient du Ramones avec un chromosome en plus". Ça donne envie non? Jetons un œil à leur travail récent et embarquons pour une petite balade fuzzy autour de leur discographie.

Leur 1ère sortie date de 2011 avec la cassette "No Brains, No Headache", sur laquelle on découvrait un punk lo-fi aux mélodies accrocheuses. Le charme de ces premiers enregistrements (surement dans leur chambre) posait les bases d’un réel potentiel. On avait d’ailleurs playlisté leur excellente chanson "Summer Is Coming" dans notre mixtape WOL12.
Suivra en 2012 l’EP "Everyone Who's Not Us Can Suck It" sur lequel on trouve des chansons aux titres aussi hilarants que stupides comme "Katy Perry's Amazing Breasts" et on commence à bien cerner la bande de jeunes. Ils font évoluer leur style, difficile à définir, entre compositions lorgnant vers le surf rock mais toujours habitées de punk sec et de chants râpeux, mais après tout, est-il vraiment important de les cataloguer?
Dooming Out, leur nouvel album sorti en janvier 2014, est rempli de titres dansants et entrainants tels que "Movin' On’", "Never Coming Back" and "Fried". Les mélodies rêveuses y cotoient un surf rock kitsch (dans le bon sens du terme) mais aussi d’autres pépites brutes comme "Greaseball" qui, au fil des écoutes deviennent incontournables. On peut d’ailleurs évoquer d’autres artistes tels que Ty Segall, Splashh and Fidlar dans le même genre.
Bien joué Bachelor Pad, on peut dire que vous avez assuré! À recommander donc...





Huw a gentiment répondu à nos questions :

"Bachelor Pad est un quatuor rock composé des 4 plus grands individus venant de la capitale mondiale du Rock n Roll, Sydney (Australie). On utilise des pédales fuzz, des claviers Casio, en chantant à côté de la plaque pour concocter la meilleur powerpop que vous n’ayez jamais entendu."


x Votre définition du rock and roll ou ce que vous ressentez en jouant de la musique ?

On fait de la musique pour le plus petit dénominateur commun. Être intelligent et original, c’est complètement surfait. À quoi ça sert d’essayer de faire quelque chose de nouveau alors que c’est tellement fun de jouer les 3 mêmes accords encore et encore ? On se sent bien quand on joue car les gens nous filent des bières gratos.


x Une image ?



The Saints sont le 1er groupe de punk Australien et ont sorti leur 1er 7’ en 1976. Ed Kuepper (l’un des fondateurs) n’avait pas d’ampli donc il jouait directement branché sur ses enceintes de chaine stéréo. Ils venaient du Queensland qui était l’État le plus arriéré et conservateur d’Australie et ils ont tout emporté sur leur passage. Même si je trouve que le mot "punk" est stupide, ils sont de loin le plus grand groupe de punk ayant jamais existé.


x Pire cauchemar ?

Avoir la gueule de bois au boulot. C’est une vrai lutte…


x Un endroit préféré ?

Le coin en plein air de notre pub local, un dimanche après midi à boire des pichets de bières avec mes potes.


x 3 albums :

- Gerling – Children of Telepathic Experiences:
LE plus grand groupe australien des 90’s, ce qui n’est pas peu dire sachant qu’à l’époque il y avait à faire (écoutez par exemple The Hard-Ons, Custard, You Am I, Regurgitator, Happyland, Magic Dirt, Mach Pelican, et TOUT ce qui passait dans l’émission Recovery sur ABC TV).
Cet album passe aisément d’un genre à l’autre dans une même chanson et on s‘est d’ailleurs appelé "Bachelor Pad" en référence à leur titre du même nom.

- Thee Oh Sees – Help:
Un chef-d’œuvre moderne. Un jour j’écrirai une chanson aussi bonne que " Enemy Destruct " mais en attendant je ne peux que continuer à l’écouter.

- Eddy Current Suppression Ring – Primary Colours:
Le meilleur groupe de rock australien actuel. Les champions DIY qui sont allé conquérir le monde. Le son de guitare le plus incroyable que tu peux obtenir simplement en te branchant et en jouant. Mikey Young est un génie, et il a d’ailleurs masterisé notre dernier album.



x Une citation :

" Boy oh boy, wow wee, how about that? " – Brian Taylor (ancien joueur de football australien et commentateur sportif)


x Discographie :

- No Brains No Headache (9 song tape) Auto-produit



- Everyone Who’s Not Us Can Suck It 7' Auto-produit



- Dooming Out LP Auto-produit



- Nouvel EP prévu avant la fin de l’année


Polina.

POW! - Foggyview (english)

Version française ici


There are certain times when certain things are not expected. There are some other times when we might think that, once again when it’s coming from the dungeon of the Rock N’ Roll kings, understand here « Castle Face Records », it’s gonna be something huge. 

This time was one of the first ones. One little push on the play button and POW! the big slap it was, and nobody saw it coming. Not content with not taking any holydays, Castle Face don’t even let us breathe. But we won’t lie, we won’t deny ourselves, here. 

We don’t know much about those three fellows, just that Byron Blum is also playing the guitar with Useless Eaters. Here he stands aside Melissa Blue and Aaron Diko. John Dwyer (Thee Oh Sees) himself made this prophetic announcement in the last Castle Face newsletter : « It’s an incredibly great record with some timeless tunes, a sound all its own ! ». We might just agree with him. 

There is something here sounding like The Fall and we could also call to mind the musical blasts from their label colleagues The Mallard or Total Control. 
Punk is there sound but we could say sick and minimal pop », or whatever you want. The crisp and sustained drums bring perfectly up the soarings of their synthetic sounds, when the guitar gladly tears Melissa and Byron’s vocal interferences to shreds. 

POW! is coming from San Francisco and, as it could have been witnessed those past few months, the gentrification there is source of many contestations and revolts. The title « Hi-Tech Boom » (which is the name of one of their songs and of their album) is a direct reference to that phenomenon. We can be delighted that such a problem, which can be found in many esteemed cities and we can relate to, from Paris to Hamburg, or from London to San Francisco, is spoken of in (such) an album.




Byron Blum kindly answered some of our questions below : 

Hey this is Byron. I'm in my room laying in bed typing this, to U.


x What is your definition of rock and roll or music ? or describe how do you feel when you're doing music?

Music is a religion. Rock N roll music is broken glass. It's empowering. It's a baseball bat.


x A picture?




This is a self portait of my homeboy Tim Presley I came across today.
I really like it because it looks like him.


x Worst nightmare ?

?


x The place you enjoy the most?

Engine Works. It's a living workspace where I record and play music and hang out.


x 3 albums:

- Patti Smith - Horses
- Gun Club - Fire of Love
- Brian Eno - Here Come the Warm Jets




x A quote:

INITIAL THE TREE HAIL ROCKNROLL


x Discography:


- POW! - Hi-Tech Boom LP (Castle Face Records) out 14/01/2014



- POW! will tour in Europe in May/June 2014. See u there ?





B. & Julien

POW! – Foggyview

English version here.


Il est certaines fois où l’on ne s’y attend pas. Il est d’autres fois où on pourrait tout d’abord se dire que, venant encore une fois du donjon des rois du royaume Rock N’ Roll, j’ai nommé Castle Face Records, on pourrait deviner qu’il va s’agir de quelque chose de fort.

Cette fois là était une des premières. Une pression sur le bouton lecture du player et POW! la claque à laquelle personne ne s’attendait un 14 janvier. Non content de ne jamais prendre de vacances, Castle Face ne nous laisse pas un moment de répit. Mais ne soyons pas hypocrites, nous n’allons pas bouder notre plaisir.

On ne sait pas grand chose de ces trois nouveaux venus, sinon que Byron Blum est aussi guitariste pour Useless Eaters. Ici, il accompagne Melissa Blue et Aaron Diko. John Dwyer (Thee Oh Sees) himself l’annonçait dans la dernière newsletter du label « Its an incredibly great record with some timeless tunes, a sound all its own » « c’est un album incroyable, avec des morceaux indémodables et un son bien à lui. », on ne peut qu’être d’accord avec lui. Il y a un côté The Fall dans leur musique et on aurait aussi envie d’évoquer les déflagrations de leurs collègues de label The Mallard et Total Control.

Punk est leur son, mais on pourrait dire pop malade et minimale. La rythmique cradingue porte parfaitement les envolées électroniques de leur vieux synthétiseur, et entre les échanges de voix de Melissa et Byron, la guitare prend un malin plaisir à cisailler à tout va…

Les POW! viennent de San Francisco et, comme on a pu le voir et le lire ces derniers mois, la gentrification y suscite de nombreuses révoltes et critiques. Le titre « Hi-Tech Boom » ( qui est le nom d’une de leur chansons et de leur album) en est directement issu. On ne peut que se réjouir que ce problème, qui se retrouve dans de nombreuses autres villes chères à nos cœurs, de Paris à Hambourg, ou de Londres à San Francisco, soit évoqué dans un (si bon) album…




Byron Blum a gentiment répondu à quelques questions :

x Votre définition du rock and roll ou ce que vous ressentez en jouant de la musique ?

La musique est une religion. Le Rock N Roll c’est du verre brisé. Ça donne un sentiment de puissance dévastatrice. C’est une batte de baseball.


x Une image?




C’est un autoportrait de mon pote Tim Presley (ndlr : White Fence) sur qui je suis tombé aujourd’hui.
J’aime beaucoup, c’est très ressemblant.


x Pire cauchemar ?

?


x Un endroit préféré?

Engine Works, c’est un lieu de travail super vivant où je joue, j’enregistre et traine…


x 3 albums:

- Patti Smith - Horses
- Gun Club - Fire of Love
- Brian Eno - Here Come the Warm Jets




x Une citation:

INITIAL THE TREE HAIL ROCKNROLL


x Discographie:


- POW! - Hi-Tech Boom LP (Castle Face Records) out 14/01/2014



- En tournée en Europe , Mai/Juin 2014. See u there ?





B. & J

Warm Soda - Matthew Melton 's interview - On a trip to Fuzz City

 Version française ici


Behind Warm Soda, the prolific West Coast resident and coolest moustached man around, Matthew Melton is pulling the strings, from his Castle Face Records member chair (Thee Oh Sees, White Fence, Ty Segall, The Mallard, Fresh & Onlys etc…). As we know, this San Francisco scene is much too often mixed up with the « new garage generation », but taking a closer look might reveal an unsuspected load of different musical styles, matching logically the tremendous amount of bands of the area, with to each its unique personality.

Melton’s talent, and he’s full of it, lies in the ability to write songs with irresistible melodies, carried and enlightened by a devastating art and sense of the riff. This delicious recipe takes him on a rock and roll, power pop and glam sauce, supported by a hilarious “Rock and Roll High Schoolesque” aesthetics as you can see in the video clips or material of all his projects.

To quickly locate where his career’s at, the resourceful young man already came out with, among various singles or EP’s, a LP with Snake Flowers 2 (2008), 4 with Bare Wires (2009 - 2012), a solo album (2010) and another one with his last band, Warm Soda and their brilliant “Someone for you”, released this year on Castle Face Records.

It was an honor to get to meet him for the first edition of the Parisian City Sound Festival - San Francisco Edition which took place at Le 104 on the 19th and 20th of July. Warm Soda’s performance was a perfectly great and a true fulfilling moment for which we are grateful.
It’s with kindness that Matthew Melton accepted to answer to our questions…






x We’re at the City Sound Festival - San Francisco Edition so could you talk about when you first met with John Dwyer (Thee Oh Sees / Castle Face Records)?

Matthew Melton : Let me think when that was… My first band in San Francisco was called Snake Flower 2 and we played a show with Thee Oh Sees and Jay Reatard, it was like in the first year when I moved there. And then a couple of years later when I had Bare Wires going, we played a couple of shows and started to work together. John Dwyer is awesome, awesome guy. He’s definitely up here in San Francisco’s music scene.

x Could you tell about the passing between Bare Wires and Warm Soda?

MM: Well, we were on tour in the US and our drummer overdosed on drugs and it was really kind of a bad scene. He was in the hospital in poor condition and so we traveled back. I actually left the bass player in Austin, Texas, and dropped him (our drummer) off at his mom’s house In El Paso and I drove back to San Francisco.
And then I just decided I wanted to make a shift in the type of music I was making so I just decided to erase everything and start from the beginning, over again.
That gave me a fresh perspective and a kind of different angle and I’m really glad that I made the transition.




x Could you play Bare Wires’ songs again?

MM: That’s a good question! I’m not really sure if that would ever happen. I wouldn’t be opposed to it, perhaps in the future. But I don’t know, I think I really prefer just moving forward and leaving behind songs more just like evidence instead of always repeating your past, ideas.
For instance we’re already half way complete with the new Warm Soda album.
So we’re working on this and just moving forward. It’s gonna be released in the fall with Castle Face Records and I’ve also got a new solo album ready with 24 songs… To dig back just feels like moving to the wrong direction.



 


x Let’s talk about Fuzz City, what is it exactly?

MM: Yeah, sure. I traveled around a lot so I’m sort of a vagabond because actually I currently don’t have a home or apartment in any city. But I’ve got this recording studio in Oakland.

At the very first start, I was based in San Francisco. But that was just an 8 track reel-to-reel analog recorder, just in my van. And I was just pulling up to somebody’s house and record them like that. Or we were recording in like the kitchen or in the bathroom, all this kind of crazy places, which was also really cool!

We started the studio and the label Fuzz City Records in 2012 so it’s brand new. We’ve been in Oakland for like a year and a half.
We’ve released a few things on the label but right now, our focus is on the studio because that’s just what it seems to be the most important.
We’re working with bands, like having a band coming and feeling comfortable so they can create in the right environment and go for a certain specific kind of sound or we do also mastering.
I love producing music and just make it sounds and I’m genuinely pleased by the process of creating. That’s keeping me busy lately.

But I don’t know where I go… I could move Fuzz City to anywhere! The cool thing about Oakland and San Francisco is that there are a lot of bands to work with.
But then I have to ask myself the question: why not operate it in… Berlin? in London?… Why not has it to be in a different city every two years?
I’m kind of trying to figure it out like whether I should plant roots or not? When you stay moving, it keeps things interesting, it keeps the life fresh. I’ve been to a lot of places and I don’t know where I would really like to call home yet. I feel I got to see even more, of the world… At least for now I’m still in motion!

x Is there a specific sound philosophy with Fuzz City then?

MM: I definitely think everything should hit the analog tape. It’s a big part of the sound. We use pretty small tape, quarter inch tape that makes a very distinct sound.
We use also a lot of vintage microphones so it has a very sincere sound and we’re not using a lot of digital trickery. We could record and bounced it digitally then bounced it back on the tape. So it has some kind of a finite compressed sound. I think that’s the Fuzz City Sound. It’s like tape saturated, compressed, very finite, definitely in the mid-fi range. So it sounds good, you can hear a lot of dynamics going on but it has got a lot of character too.





x Is the vinyl format important at the end of the process?

MM: I definitely think vinyl is the best format for music. Just simply because of the sound quality and it’s going to last in terms of archival (way). The CD can get scratched in two weeks, digital can be erased, or the power goes out and you have no digital.


x Do you distrust digital stuff?

Nowadays, especially because of iPhones, and with the internet which has become such a focus of culture. Everything is digitized… It’s such a bad thing because it almost forces people to live in the past because everything they see on their iPhone is a record of something that has already occurred. So you’re looking at the past and you’re missing the present which is happening out here.

x Most of the time your songs talk about love, like in a romantic and teenage way (in a naïve and touching meaning)… Do you have a special point of view about that ?

MM: That’s a good question! I usually will write a song not about a specific situation that I’ve had or a specific person but more about a feeling that I felt.
I’ll take this feeling and in order to express it, I’ll imagine that feeling through the eyes of a different character. So I like to make sort of a personify character. I’ll actually invent a type of person or a certain type of feeling or and then sing from this perspective.
I just get this intense feeling and try to make a really genuine expression of it and make sure that it’s very sincere at the risk of maybe sounding like “a cheesy love song”… But that’s a risk I’m willing to take.


x Did you finally find love?

MM: Well, I’m a different kind of person. I’m somebody who sort of has an inability to love and that comes from probably a variety of reasons, including having my heart broken at a very young age, among other things… But I feel like, that is a really good place to come from as a songwriter because I feel that if you find love, you’re not gonna have much interest in writing songs because the intensity will be gone, the tension will be gone. You don’t have that lack that can drive you to make music.






x I read that you were proud to have been in Europe (your parents never been). Today you’re coming back, what is your thinking about here?

MM: Actually my family was from a small town called Melton Mowbray in the UK and they settled in West Memphis, Arkansas, close to the Tennessee in the 1900’s. Since then, they’ve just been really simple people and no one has never really traveled anywhere or done anything. Although there were a lot of musicians in the family so that was one goal for me. I’m the last man in the family line so it will end or begin again with me so I kind of wanted to go out into the world… And I actually met some people last night in London from Melton Mowbray and we had a really interesting connection here between those people…
But yeah, it has always been my dream to travel the world with my songs and I worked really hard to get to this point and I’m gonna just keep going for throttle!


x Any Warm Soda you can advise?

MM: I actually am someone who is concerned with being healthy and I don’t drink soda…
Mainly because it contains high fructose corn syrup which is an awful chemical man made sugar which is very difficult for the human body to process.

x So you drink water?

MM: I drink water, water is awesome. The human body is 70 to 80% of water so it makes sense to keep that flowing into yourself.



B.
Thanks to Ju and Clarisse Vallée

Warm Soda – Fuzz City Life – Interview avec Matthew Melton (@City Sounds Festival – Edition San Francisco)

 English version here



Derrière Warm Soda, se cache Matthew Melton, moustachu le plus cool de la côte ouest US, musicien prolifique et membre hyperactif de la belle écurie Castle Face Records (Thee Oh Sees, White Fence, Ty Segall, The Mallard, Fresh & Onlys etc…). On associe souvent à tort cette scène « San Franciscaine » à la nouvelle génération garage, mais à y regarder de plus près, cela n’a pas de sens tant ses différents groupes touchent à plusieurs genres musicaux.

Le talent de Melton, et il en a un sacré, réside évidemment dans sa facilité à pondre des chansons aux mélodies irrésistibles, portées et enluminées par un art du riff dévastateur. Cette succulente recette l’emmène sur un terrain rock façon power pop et glam, univers soutenu par une esthétique « Rock and Roll High Schoolesque » hilarante comme on peut le voir dans les vidéos clips de ses différents projets.

Pour situer rapidement sa belle et déjà riche carrière, le jeune homme a sorti entre autres singles et EPs, un LP avec les Snake Flower 2 (2008), quatre avec les Bare Wires (2009 à 2012), un solo (2010) et un avec sa dernière formation, Warm Soda et leur brillant « Someone For You » sorti cette année chez Castle Face Records.

Ce fut donc un honneur d’avoir pu le rencontrer à l’occasion de la première et excellente édition du City Sounds Festival, Edition San Francisco qui avait lieu au 104 (19 et 20 Juillet 2013). Le concert des Warm Soda fut d’ailleurs un très beau moment de rock and roll qui nous a comblés au plus haut point.
Et c’est avec beaucoup de sympathie que Matthew Melton a bien voulu répondre à nos questions…






x Nous sommes au City Sounds Festival - Edition San Francisco, peux-tu nous parler de ta rencontre avec John Dwyer (Thee Oh Sees / Castle Face Records) qui est un peu le parrain de cette scène ?

Matthew Melton : Alors que je me rappelle… Mon 1er groupe à San Francisco s’appelait Snake Flower 2 et on avait joué avec Thee Oh Sees et Jay Reatard, ça devait être lors de ma 1ère année quand j’ai emménagé là bas. Quelque temps plus tard, à l’époque de Bare Wires, on a joué plusieurs fois et commencé à travailler ensemble. John Dwyer est un mec génial, et qui fait énormément pour la scène de SF.

x Peux-tu nous raconter le passage de Bare Wires à la création de Warm Soda ?

MM: Et bien, on (ndlr : Bare Wires) était en tournée aux US et notre batteur a fait une overdose. C’était vraiment un sale moment. Il a fini à l’hôpital en mauvais état… Donc on a évidemment dû repartir, j’ai laissé notre bassiste à Austin, déposé notre batteur chez sa mère à El Paso avant de revenir à San Francisco.
Ça a déclenché chez moi, l’envie de donner une autre direction à la musique que je faisais jusqu’à présent, j’ai donc décidé de tout effacer et de repartir de zéro.
Cela m’a donné de nouvelles perspectives et un angle différent, et je suis aujourd’hui bien content d’avoir effectué cette transition.




x Est-ce que tu pourrais reprendre des chansons de Bare Wires? Car vous avez sorti pas mal de choses…

MM : C’est une bonne question ! Je ne sais pas vraiment si ça arrivera un jour bien que je n’y sois pas foncièrement opposé. Pourquoi pas dans le futur ! Mais je ne sais pas, je pense que je préfère aller de l’avant et laisser derrière moi ces chansons, un peu comme des preuves, plutôt que de toujours répéter son passé et ses idées.
C’est important pour moi d’avancer.
Pour l’instant on a presque fini le nouvel album de Warm Soda, je pense qu’il sortira en automne chez Castle Face Records. J’ai aussi 24 chansons prêtes pour mon nouvel album solo. Donc on avance sur tout ça et revenir en arrière, pour moi, serait comme prendre une mauvaise direction.



 


x Passons à Fuzz City? C’est quoi, exactement ?

MM : Tout d’abord, il faut savoir que j’ai toujours pas mal bougé, je me considère un peu comme un vagabond. Je n’ai d’ailleurs pas de vraie maison ou appartement nulle part. Mais j’ai ce studio d’enregistrement à Oakland.

Au tout début, j’étais basé à San Francisco, mais c’était juste un enregistreur analogique 8 pistes reel-to-reel, posé dans mon van. Et donc j’allais chez les gens et je les enregistrais comme ça. Ou alors on se mettait dans leur cuisine ou la salle de bain, on enregistrait dans plein d’endroits bizarres, c’était assez marrant d’ailleurs !

On est basé à Oakland depuis 1 an et demi avec le studio et le label, Fuzz City Records.
On a sorti quelques trucs sur celui-ci mais, pour l’instant on se consacre principalement à l’enregistrement, c’est ce qui nous semble le plus important.
On travaille avec des groupes, on essaie de leur donner les bonnes conditions pour qu’ils puissent créer dans un environnement stimulant et arriver à un certain son. On fait également du mastering. J’adore travailler avec des musiciens et produire, le processus créatif m’enchante vraiment !

Mais je ne sais pas du tout où je vais… Je pourrais déménager Fuzz City n’importe où ! Le truc cool à Oakland et San Francisco c’est qu’il y a toujours pas mal de groupes avec qui bosser.
Mais je peux me poser la question, pourquoi ne pas faire Fuzz City… à Berlin ? … à Londres ?
Pourquoi ne pas changer de ville tous les deux ans ? Je me pose souvent cette question à savoir si je devrais rester lié à un endroit ou non car le fait de bouger rend les choses intéressantes, ça stimule ta vie.
J’ai été dans pas mal d’endroits et je ne sais vraiment pas où je pourrais vraiment me sentir chez moi. Je pense que je dois encore voir le monde… Au moins pour l’instant je suis toujours en mouvement.

x Est-ce qu’il y a une philosophie particulière en terme de son chez Fuzz City?

MM : Oui définitivement. Je pense que tout doit être enregistré sur des bandes analogiques. Ça joue un gros rôle en terme de son. On enregistre par exemple sur des quarter-inch tapes, ça te donne un son assez caractéristique.
On utilise également pas mal de vieux micros, ça donne quelque chose d’assez « sincère » et on passe très peu par le numérique. On peut enregistrer en analogique et le repasser en numérique pour le retransférer sur de l’analogique par exemple. Au final ça va te donner un son, avec une saturation produite par la bande, compressé, assez délimité et définitivement mid-fi. Je pense que c’est ça le Fuzz City Sound. Ça sonne bien, tu as une bonne dynamique mais aussi beaucoup de caractère !





x Le format vinyle, c’est la finalité de tout ça ?

MM : Je suis définitivement persuadé que le vinyle est le meilleur format pour écouter de la musique. Tout simplement pour la qualité sonore mais également car c’est celui qui durera le plus longtemps (en terme d’archive). Le CD peut se rayer en quelques utilisations, le digital peut être effacé, ou alors tu n’as plus d’électricité et alors plus de numérique.


x Tu es méfiant face aux nouvelles technologies ?

MM : Aujourd’hui, et particulièrement à cause des iPhone et d’internet qui absorbe tellement tout le monde. Tout est digitalisé…
Je pense que ce n’est pas une bonne chose, ça force les gens à vivre dans le passé car tout ce qu’ils voient sur leur iPhone est un enregistrement de quelque chose qui s’est déjà passé. Tu passes ton temps à regarder ton passé et tu loupes le moment présent !

x Au sujet de tes chansons, elles parlent beaucoup d’amour, avec un côté un peu teenage et romantique (au sens touchant et innocent du terme). Quel est ton point de vue par rapport à ça ?

MM : C’est une bonne question ! Il faut savoir que mes chansons ne racontent pas une situation spécifique que j’ai pu vivre ou ne parlent pas d’une personne réelle mais plus d’un sentiment que j’ai pu ressentir.
Je vais prendre ce sentiment et pour pouvoir l’exprimer, je vais l’imaginer à travers le regard de différents personnages. Je vais raconter quelque chose depuis cette perspective. C’est de la personnification.
Je prends un sentiment intense et j’essaie de l’exprimer de façon authentique avec peut-être le risque de sonner comme une chanson d’amour un peu « kitsch ». C’est un risque que j’assume car je sais que ce que j’exprime est sincère.


x Est-ce que tu as finalement trouvé l’amour ?

MM : Disons que je ne suis pas ce type de personne. Je suis quelqu’un qui, en quelque sorte, a une incapacité à aimer. Il y a probablement des raisons à ça, comme par exemple le fait d’avoir eu le cœur brisé très jeune, parmi plein d’autres choses. Mais je trouve aussi que c’est très stimulant en tant que songwriter car je me dis que si tu trouves l’amour, tu auras moins d’intérêt à écrire des chansons, tu manqueras d’une certaine intensité, d’une certaine tension. Tu ne peux pas avoir cette espèce de manque qui peut te pousser à faire de la musique.






x J’ai lu quelque part que tu étais fier d’avoir pu voyager en Europe, sachant que ta famille n’y était jamais allée?

MM : En fait ma famille est originaire d’une petite ville appelée Melton Mowbray en Angleterre. Ils ont émigré à West Memphis, Arkansas, dans les années 1900 et depuis ce temps là, personne n’a jamais bougé ou fait quelque chose. Ce sont des gens assez simple, avec beaucoup de musiciens dans la famille et pour ma part, j’ai toujours eu envie de voyager. Je suis également le dernier dans la lignée, donc ça s’arrêtera ou continuera avec moi, ça a aussi joué. C’est assez drôle d’ailleurs car nous étions hier à Londres et j’ai rencontré des gens qui venaient de Melton Mowbray avec qui j’ai eu une certaine connexion…
Donc oui, ça a toujours été un rêve pour moi de parcourir le monde avec mes chansons, j’ai beaucoup travaillé pour en arriver là et je vais continuer d’en profiter.


x Tu bois quoi comme soda chaud (Warm Soda) ?

MM : En fait, je suis très concerné par ma bonne santé, je ne bois donc pas de soda…
Principalement car cela contient du sirop de maïs à haute teneur en fructose, une sorte de sucre fabriqué chimiquement et très difficile à traiter par le corps humain…

x Donc tu bois de l’eau ?

MM : Je bois de l’eau, l’eau c’est génial. Le corps humain est constitué d’environ 70% d’eau donc ça parait normal de continuer à la faire couler en toi…



B.
Merci à Ju et Clarisse Vallée