La Luz - Interview and dreams

Version française ici.


In the beginning, there was Shana Cleveland (guitar), Marian Li Pino (drums), Lena Simon (bass), and Alice Sandahl (keyboard). La Luz was born and we discovered them in 2013 following the first releases : the Damp Face EP then the full-length album It’s Alive. At the time, we’ve been pleasantly seduced by the sweet and classy surf rock music played by the American quartet. (see Mixtape WOL).

Then came the end of the 2015 summer. Their second album, Weirdo Shrine, produced by Ty Segall, unveiled some darker-faced, wild and mystical vibes. The melodies were becoming heady, as well as the vocal harmonies – where the riffs and captivating rhythmics were enchanting. From now on, it was clear that these girls were showing us the way. Let there be light.





Their wonderful last album, Floating Features, popped up in May 2018 . It was not expected, but it was perfectly timed. Just before summer. And it really carried us the last month. We strongly recommend this album, a “must have” to be honest. Every song is beautiful, powerful, magic, warm… What more can we say other than, thanks girls! You are one hell of a rock band.

With a lovely view of Hamburg’s harbour, we met the American girls to have a chat before their concert at Hafenklang. (4/10/2018).





x The first line up of La Luz was included only Shana and Marian, if I’m right. How did everyone find each other?

Shana : Yeah and 2 different girls. Before that, me and Marian played in a band together, The Curious Mystery.
I was kind of tired with it and I had this idea, “Hey I wanna form a band that has like four female vocals” so I asked Marian if she wanted to be in it and play drums and she said yes. We had the two of us then she recommended Alice because they had played together in a band but then Alice kind of blew us off… So we went first with this other keyboard player. Then Alice finally joined so it came through at the end! Then the former bass player wanted to do other stuff after couple of years, so Lena joined.


x Could you please tell us about your first encounter with music?

Shana : My parents were musicians, so just through hearing their band was my first encounter with music. They played together in different bands when I was born. They’re still playing in different bands… like my dad plays in 10 bands or something. He lives in Michigan, that’s where I grew up and my mom lives in Seattle.

Marian: My parents were not in bands or anything so for me it was just through education. Like in school, they introduced you to music, you just pick an instrument and I picked clarinette. I discovered and learned to play music that way, classically and then jazz, then rock and roll…

Lena: Same for me. But my first memory was being on the floor, I guess as a really young child, listening to Peter and the Wolf, like the story and the music. My dad was just playing that. It’s actually really cool, I loved it.

Marian : I also remember when my parents got me my first drum kit for Christmas. At first they put out only the snare drum and I was already elated, just by that one piece, like “oh my god, this is the coolest thing, this is the best christmas present of all time! “. And they had actually combined with the rest of my extended family to get the whole drum kit, I was literally out of my mind!

Alice : I remember my mom playing the piano a lot, and it intrigued me. Then I wrote my first song very young before I even knew how to play… It was about cat (laughs), but it was like very boring. And my dad played guitar, he was really into this folk musician Gordon Lightfoot so I would just sing along with him… so now I really love Gordon Lightfoot.

x About the last album, Floating Features, what does ‘Features’ really mean?

M : Feature is like your nose is a feature, your eyes, it doesn’t have to be on a face, it’s more little details…
S : It’s also something that people use to describe films, like a feature film so it has a lot of meanings.
I think of it as a psychedelic kind of way that dreams and movies can be. They can be close to reality and also just a little bit off. I feel like that’s a sort of a recurring theme from the album.


x Then, where do these Floating Features come from?

S: From your mind!
I have had a lot of dreams where my mouth gets really big for some reason…
But the features on the cover were sort of a happy accident. We had this idea to make sort of a set for the cover of the album and also for the Mean Dream video. We thought maybe it would have plants, just sort of look like a beast in reality but being a little off and strange and with a performance…
And actually my friend Lauren Corden already had made these giant features so it was perfect and tied in the title, even more than the original idea…

M: We also liked the idea that Floating Features could be a band. It could sound like a different band, the Floating Features but it was also the title of the album. It’s kind of letting you write your own narrative, I guess, to how it would be perceived.
S: I thought it could be a really cool band name with the instrumental title track. It’s kind of the way we thought of it: The Floating Features play this title track, like Sgt. Peppers...





x Your music always evokes the natural world to me, like in a mystical way, do you know where that comes from?

S: Do you mean the kind of imagery in the lyrics?
As I wrote half of those lyrics in the country actually, in California, in a small town. I’ve always liked going to parks to write lyrics, I don’t know why. I think that there is something about the white noise of nature and that it’s less intimidating to come up with words in a place where there is sort of noise than in a silent room... Sometimes it’s even nicer to go to the ocean or to the river, some place that is naturally loud and so you can just sing into the air. It’s less claustrophobic… I feel it’s easier for my mind to wander – when it is not so confined…


x Reminds me of Seattle – where you’re from originally, before moving to LA. It’s completely surrounded by nature isn’t it?

S : Yeah, parks, mountains, it’s beautiful nature.
M: Everywhere there is a forest or a lake or a river... You almost can’t escape nature, it’s there all the time…


x Like an "enchanted forest"?

S: Yeah. The first time I went to the Northwest (Pacific Northwest, Seattle etc.), I was moving up there from LA. I stopped at a rest area but it was just so beautiful, I couldn’t even believe it, it looked like “Hobbit land” (the Shire). The trees were covered with moss and that’s totally normal in the Northwest but I’d never seen anything like that before… I was like “Holy shit, this is like a magical Jungle”, it does feel really magical – sort of dark and lush and green…




x Is it important for you to live close to nature?

All: Sure….
M: That’s kind of how the US feels to me, there is always nature or any coast by… Maybe every country is like that…
S: When I lived in Chicago, I felt like there was no escape.
M: I guess NYC feels like that too.
L: But you can go to the beach though…
S: But it’s like a city beach…


x Shana, I read that you were drawing comics, do you still have time for that? And is there a link with your music?

S: Yeah a little bit, not as much as I’d like too… it’s pretty hard... Comics are hard. I wanted to do a comic for The Creature, like our song The Creature. I started one but I never finished…
About the link, it is sort of vague. The magic of media made much more made of it than actually existed. There is this comic, “Black Hole” from Charles Burns, which is based in Seattle and a lot of the action takes place in this park that was right next to where I used to live, and had some really of strange experiences. So yeah, I just think it asserted the feeling of that comic in the previous album Weirdo Shrine..





x What do you like about performing live?

S: It’s just great when you have a great show and when you make a connection. That doesn’t always happen but that happens a lot. Some nights, people are not really engaging – you’re gonna have the worst show…
I don’t know if people realize that necessarily, but they have a lot of power in what kind of performance it’s gonna be. And we give more, the more we get from the audience.
It’s always sort of a gamble. You don’t know what kind of night it’s gonna be. Then sometimes this magic thing happens, when it feels like we are all, everyone in the room is going to the same thing together. There is just a connection. For me that’s what I like the most about it. When there is this magical understanding taking place through the power and the beauty of music…

M: We are playing mostly the same songs every night and every day can feel vastly different. One night can be, they didn’t care or I didn’t care, and it wasn’t a good show or it can be “Wow, that was so much fun”, they were dancing, we were dancing, everyone is smiling…

L: You see them laughing and smiling and singing and it makes all the difference… Ok this is worth it now! Like some adrenaline I’m sure. There was one of our shows in this tour where I felt like that, it was either in Copenhagen or Paris and the audience made me really happy. I felt warm inside.





x Actually I was asking myself, do you sleep well during a tour?

M: Actually yes! I was just talking about that this morning. I tend to sleep very well on tour.

x And do you dream?

M: Sometimes… They say that changing where you are everyday helps you to dream… But I have no control over my dreams.

S: I remember my dream of last night… You want me to tell...? (laughs)
I just dreamed I went out for a hamburger with my grandma…. It never got to the eating but we were going out to eat an hamburger…

x Then you arrived in Hamburg...

S: Yeah that’s true! Have you guys got a lot of good hamburgers here?



--Hafenklang’s cook shouting: “ THE DINNER IS READY !!!--“ “


x Before you go to dinner, could you give us some playlist tips? What did you listen during the tour for example?

Shana: Dig in the Cutworms album!

Lena : I just put on one of the latest Deerhunter album, from 2013 (Monomaniac). I hadn’t really ever dived into it and there were some cool tracks. It’s the one where it kind of go back and forth between this fuzzy garage and more bedroom electronic sounds. It’s cool.

Marian : I’m listening to classical trompette music, this lady Alison Blossom, she’s the best.

Alice: I have a lot of music in my phone, but I’ve been listening to Erykah Badu’s latest mixtape, I really like it, it’s really good… It’s not even that recent…

...Yeah the basic….

---Outro ---

That night, the show definitely made us feel warm inside. A lot of passion, nice riffs, nice people, a great harmony where the girls made us dance and sing.

La Luz were also supported by a really cool english band: Peggie Sue.
To be continued…
Check out our interview related playlist here:




Thanks to La Luz, Ryan Hardly Art, Hafenklang's team, Malko, Christopher and Francis.

B.


La Luz / Discography :
- La Luz - Damp Face EP 2012
- La Luz - Brainwash EP - Suicide Squeeze 2013
- La Luz - It's Alive - Hardly Art 2013
- Shana Cleveland and the Sandcastle - Oh Man, Cover The Ground - Suicide Squeeze 2015
- La Luz - Weirdo Shrine - Hardly Art 2015
- La Luz - Floating Features - Hardly Art 2018

La Luz - Interview de rêves

English version here.


Au commencement étaient Shana Cleveland (à la guitare), Marian Li Pino (batterie), Lena Simon (basse) et Alice Sandahl (claviers). La Luz était né et nous les découvrions en 2013 suite à la sortie de leurs premières galettes, le Damp Face EP puis l’album It’s Alive. À l’époque, on avait été agréablement charmé par le surf rock classe et attachant des américaines (voir Mixtape ici WOLXV).

Puis vint la fin de l’été 2015. Leur 2ème album, le bien nommé Weirdo Shrine, produit par Ty Segall, révélait un visage plus sombre, mystique et sauvage. Les mélodies y devenaient déjà entêtantes, les harmonies vocales aussi… Telles des enchanteuses aux riffs redoutables et aux rythmes enivrants, il était incontestable qu’elles nous montreraient désormais la “voix”… Et la lumière fût.





C’est en mai 2018 qu’est arrivé Floating Features, leur magnifique dernier album. On ne s’y attendait pas, mais il a débarqué à point nommé. Comme ça. Juste avant l’été. Et il nous a fièrement et fidèlement porté ces derniers mois. On vous le recommande, c’est un “must have” comme on dit. Toutes les chansons sont belles, fortes, magiques, chaleureuses… Que dire de plus à part un grand merci les filles ? Vous êtes un sacré bon groupe de rock.

C’est avec la belle vue sur le port de Hambourg, à l’Hafenklang, que l’on a pu rencontrer et échanger quelque peu avec les américaines avant leur concert (4/10/2018).





x La première formation de La Luz, c’était seulement vous deux, Shana et Marian, si je ne m’abuse. Comment vous êtes-vous trouvées?

Shana : Oui c’est ça. À l’époque (ndlr: ca 2011), on jouait ensemble dans ce groupe : The Curious Mystery.
J’en avais un peu marre et j’avais en tête de monter un projet avec 4 chants féminins, donc j’ai proposé à Marian d’y jouer de la batterie. Elle m’a recommandée Alice (avec qui elle avait joué, dans un autre groupe), mais elle nous a d’abord mis un vent. On a donc commencé avec une autre fille... Et puis quelque temps plus tard, Alice nous a finalement rejoint ! Au départ, on avait aussi une autre bassiste mais qui a quitté le groupe pour d’autres projets. C’est à ce moment là que Lena est arrivée.


x Pouvez-vous évoquer votre première fois avec la musique?

Shana : Mes parents sont musiciens, donc ma première rencontre avec la musique s’est faite via leur groupe. Ils jouaient ensemble quand je suis née. Ils jouent toujours d’ailleurs mais dans différentes formations. Mon père doit avoir une dizaine de groupes. Il vit dans le Michigan, là où j’ai grandi. Ma mère, elle, vit à Seattle.

Marian: Me concernant, ça s’est fait à l’école. On avait des cours d’introduction à la musique où tu pouvais choisir ton instrument et j’avais pris la clarinette. J’ai découvert et appris à jouer comme ça, d’abord par le classique, puis le jazz, puis le rock and roll...

Lena: Pareil pour moi. Mais mon premier souvenir, je pense que c’était quand j’étais toute jeune, à écouter Pierre et le Loup, l’histoire et la musique. Mon père le mettait souvent. C’est vraiment cool en fait, j’adorais écouter ça...

Marian : Je me souviens aussi quand mes parents m’ont acheté ma première batterie. C’était pour Noël et il n’y avait que la caisse claire au départ, mais ça m’avait rendu dingue. Le cadeau de Noël le plus cool au monde ! Et puis ils s’étaient cotisés avec le reste de la famille pour m’offrir le kit de batterie complet. J’étais complètement aux anges !

Alice : Je me souviens de ma mère qui jouait beaucoup de piano et ça m’intriguait beaucoup. J’ai dû écrire ma première chanson à cette période. J’étais toute petite, bien avant de savoir vraiment jouer… Une chanson sur les chats je crois... C’était pas terrible! Et aussi, mon père jouait de la guitare. Il était à fond dans ce musicien folk, Gordon Lightfoot : je me souviens avoir souvent chanté ça avec lui. J’aime toujours beaucoup Gordon Lightfoot.

x À propos du dernier album, Floating Features, que signifie vraiment “Features”?

M : Features, ça peut désigner les traits du visage par exemple, le nez, les yeux et leur détails…
S : C’est aussi un mot que les gens utilisent pour décrire un type de film, un long métrage. Ça peut avoir plein de sens différents en fait.
Je le vois aussi comme cette facette psychédélique que peuvent renvoyer les rêves ou certains films. Quand ils sont à la fois proches mais aussi un peu hors de la réalité. Pour moi, c’est quelque chose que l’on retrouve tout au long de l’album.


x Et alors d’où viennent-elles, ces Floating Features? (figures flottantes)

S: De ton esprit !
J’ai fait pas mal de rêves dans lesquels ma bouche devenait énorme, je ne sais pour quelles raisons…
Mais par rapport à la pochette et au nom de l’album, c’est plus un heureux hasard. En effet, on avait eu l’idée de cette espèce de plateau / scène pour le visuel de la pochette et pour le clip de Mean Dream. Avec, par exemple, des plantes bizarres, dans un décor un peu étrange... et au milieu le spectacle.
Et puis en fait, mon amie Lauren Corden avait fabriqué ces costumes en forme de traits de visage “features” géants. On s’est dit que ça correspondait parfaitement au thème et au nom de l’album, et même plus qu’à l’idée de départ !

M: On aime aussi beaucoup l’idée que Floating Features pourrait être le nom du groupe, que ça puisse porter à confusion.
S: Oui, j’ai toujours trouvé que ça pouvait être un super nom de groupe. Ça pourrait être un autre groupe, éponyme à la première chanson de l’album qui, en plus, est instrumentale. Ça donnerait :”The Floating Features jouent Floating Features”... à la Sgt. Pepper…





x Votre musique m’évoque toujours la nature, avec un côté mystique, ça vient d’où?

S: Tu penses aussi à ce que renvoie l’imagerie des textes, non?
Car j’ai écrit la plupart des textes à la campagne, en Californie. J’aime bien aller me poser dans un parc ou dans la nature pour écrire mes textes, je ne sais pas trop pourquoi. Il y a sûrement quelque chose de stimulant avec cette espèce de bruit de fond que tu retrouves en pleine nature. C’est moins intimidant de trouver l’inspiration et les mots dans ce genre d’environnement, plutôt que dans une pièce complètement silencieuse. J’adore me retrouver près de l’océan ou d’une rivière, ce genre d’endroit naturellement bruyant où tu peux chanter, dans le vent. C’est beaucoup moins claustrophobique. C’est plus facile pour moi de divaguer, de laisser mon esprit se balader quand il n’est pas confiné…


x Je pense à Seattle d’où vous veniez avant de déménager à LA. C’est complètement entouré par la nature, non?

S : Oui tout à fait, il y a plein de parcs, de montagnes et la nature y est magnifique…
M: Il y a des forêts, des lacs et des rivières partout! C’est comme si tu ne pouvais pas t’échapper de cette nature, elle est omniprésente.


x Il y a des forêts enchantées?

S: Oui! La première fois que je suis allé dans le Northwest (Pacific Northwest, Seattle etc.), je déménageais de L.A., et on s’était arrêtés sur une aire de repos. Autour, c’était tellement beau, je n’en croyais pas mes yeux. On aurait dit le Comté des Hobbits. Tous ces arbres couverts de mousse... ce qui est tout à fait normal dans le Northwest! Mais je n’avais jamais vu ça avant! Je me disais “Wow, mais c’est quoi ça, une jungle magique?!” Ça a tellement ce côté féérique, un peu sombre, plein de végétation et de vert….




x C’est important pour vous de vivre près de la nature?

Toutes: Oui clairement!
M: C’est un peu ma vision de ce que tu peux retrouver aux US : la nature n’est jamais loin. Enfin peut être que c’est pareil dans tous les pays…
S: Mais quand je vivais à Chicago, je me sentais vraiment coincée : comme si il n’y avait aucun moyen de s’échapper…
M: Je pense que c’est un peu pareil quand tu vis à NYC, non?
L: Mais tu peux aller à la plage…
S: Oui enfin une plage “urbaine”...


x Shana, j’ai lu que tu dessinais des BD. Tu as toujours le temps pour ça? Et y-a-t-il un lien avec ta musique?

S: Oui un peu... Pas autant que je le voudrais car la BD, c’est un exercice difficile… Donc on verra quand j’aurai un peu plus de temps. Je voulais faire une BD sur The Creature, comme la chanson. Je l’ai commencée mais jamais finie...
Par rapport au lien avec la musique, c’est plutôt vague et ça a un peu été exagéré dans les médias par rapport au précédent album Weirdo Shrine. Mais il y avait cette BD, Black Hole de Charles Burns, qui m’avait plus ou moins inspirée. L’histoire se déroule à Seattle et notamment dans un parc qui se situait à côté d’où je vivais, et il s’y passe des choses bizarres…





x Qu’est-ce que vous aimez dans le fait de jouer sur scène ?

S: C’est juste génial quand le show se passe bien et que tu arrives à créer un vrai lien. Ça n’arrive pas tout le temps mais assez souvent. Dans le cas contraire, c’est naze pour tout le monde….
Je ne sais pas s’il en a conscience, mais le public a beaucoup d’influence sur ce que sera le concert. Et nous, plus les gens nous donnent, plus on donne.
En fait c’est une sorte de pari. Tu ne peux rien prévoir à l’avance. Comment va se passer la soirée? Et puis tu vas avoir ce truc, quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et va dans la même direction, qu’il y a la connexion. C’est ce que j’aime le plus dans le fait de jouer. Quand la magie opère à travers la puissance et la beauté de la musique.

M: On joue souvent plus ou moins le même set, mais chaque ça peut être à chaque fois infiniment différent. Un soir, tout le monde va s’en foutre et le show va être naze ; alors que l’autre va être ultra fun : le public danse, nous dansons, tout le monde sourit…

L: Quand tu vois tout le monde rire et chanter, là tu peux te dire que ça vaut le coup. Tu as la montée d'adrénaline… J’ai ressenti ça sur certains concerts de la tournée - je ne sais plus si c’était à Copenhague ou à Paris - où le public m’a vraiment fait me sentir bien, ça m’a remplie de chaleur.





x Je me demandais d’ailleurs, est-ce qu’on dort bien pendant une tournée?

M: Eh bien en fait, oui! Je parlais justement de ça ce matin et j’ai tendance à très bien dormir en tournée.

x Et vous rêvez?

M: Parfois oui… Il se dit que le fait de changer d’endroits tous les jours t’aide à plus rêver… Mais je ne contrôle pas mes rêves...

S: Je me rappelle de mon rêve de la nuit dernière ! Vous voulez que je vous raconte ? (rires)
J’ai juste rêvé que je sortais pour aller manger un hamburger avec ma grand-mère. On n’est jamais arrivées au moment de manger, mais on y allait...

x Et tu es arrivée à Hambourg...

S: Oui c’est vrai! D’ailleurs vous avez des bons hamburger à Hambourg?



--- Le cuisinier de l'Hafenklang crie à plusieurs reprise: “ THE DINNER IS READY !!!“


x Bon, avant que vous n’alliez dîner, auriez-vous quelques conseils musicaux à nous donner? Ce que vous écoutez pendant la tournée, par exemple?

Shana: Tu peux digger l’album de Cutworms!

Lena : J’ai pas mal écouté l’un des derniers albums de Deerhunter, celui sorti en 2013 (ndlr: Monomaniac). Je ne m’étais jamais vraiment plongée dedans et il y vraiment de bons morceaux. C’est celui qui va et vient entre des chansons fuzzy garage et d’autres plus dans le genre bedroom electronic… vraiment cool.

Marian : J’écoute beaucoup de trompette classique. Cette fille Alison Blossom, c’est la meilleure!

Alice: J’ai plein de choses dans mon téléphone mais j’écoute la mixtape d’Erykah Badu en ce moment, une des dernières, mais ce n’est pas très récent, j’aime vraiment beaucoup…

...La base….

---Outro ---

Le concert de ce soir là nous a en tout cas réchauffé le coeur. On aurait même voulu que le son soit encore plus fort. De la passion, des beaux riffs, des belles personnes, une belle communion où elles nous ont fait danser et chanter...

À noter la très bonne première partie assurée par les anglais de Peggie Sue.
à suivre…
La playlist à écouter ci-dessous :




Merci à La Luz, Ryan Hardly Art, la team Hafenklang, Malko, Francis, Chris.

B.


La Luz / Discographie :
- La Luz - Damp Face EP 2012
- La Luz - Brainwash EP - Suicide Squeeze 2013
- La Luz - It's Alive - Hardly Art 2013
- Shana Cleveland and the Sandcastle - Oh Man, Cover The Ground - Suicide Squeeze 2015
- La Luz - Weirdo Shrine - Hardly Art 2015
- La Luz - Floating Features - Hardly Art 2018

City Sounds Festival – Edition San Francisco – 19-20/07/2012 – Le 104 / Paris - Thee Oh Sees, White Fence, Ty Segall...

Pour sa 1ère édition, le festival City Sounds va mettre tout le monde d’accord. C’est sur la Côte Ouest qu’il nous propose de passer le weekend du 19/20 juillet prochain avec pour fil rouge San Francisco la belle, et sa fabuleuse scène musicale.

Inutile de préciser que la programmation "sans faute" nous réjouit au plus haut point. Presque tous les groupes sont passés par nos articles et sélections musicales depuis le début du Foggy Girls Club dont la création et la volonté éditoriale sont intimement liées à ces artistes qui excitent depuis quelques années nos coeurs de rockers…

Cette orgie sonore se déroulera au 104, et on vous conseille vivement de réserver votre weekend qui sera à coup sûr inoubliable...



Vendredi 19/07 à partir de 20h00

TY SEGALL (ONE MAN BAND)

Après une année 2012 complètement folle durant laquelle il a sorti 3 LPs (sans compter les autres formats), le wonderkid de la Côte Ouest a quelque peu ralenti sa frénésie créatrice cette année malgré son nouveau projet "Fuzz" avec Charles Mootheart. Il se présentera cette fois-ci en solo, notamment pour présenter la sortie de son prochain album "Sleeper" prévu pour le 20 août prochain chez Drag City. On va prier pour qu’il en profite pour jouer quelques extraits de l’album "Hair" avec son comparse Tim « White Fence » Presley...



MOON DUO

Sanae Yamada et son mari Ripley Johnson (aussi vu chez Wooden Ships) forment ce duo lunaire où leur idée du psychédélisme fusionne avec un krautrock crado et hypnotique, leur seul but étant de nous convertir à leur étrange univers…



WHITE FENCE

Après un 1er passage magistral par chez nous fin 2012, (souvenez vous c’était au point FMR), Tim Presley aka White Fence revient nous voir. Son magnifique nouvel album "Cyclops Reap" est sorti il y a peu via Castle Face Records et on peut d’ores et déjà prévoir un grand moment de rock and roll. Vous pouvez d’ailleurs lire ou relire notre interview du californien par ici où il revient sur son beau parcours : White Fence, The Fall and the Rise.




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Samedi 20/07 à partir de 20h00

SHANNON & THE CLAMS

Les Shannon & The Clams ne seront à rater sous aucun prétexte, leur doowop revisité est complètement envoutant et rendra le sourire au plus aigris… Leur second album "Dreams in the Rat House" est sorti le mois dernier chez Hardly Art.



WARM SODA

Warm Soda est né des cendres de Bare Wire, trio power pop mené par Matthew Melton et explosé en plein vol après quelques excellents albums. Pour cette nouvelle formation, la formule ne change pas trop, à vrai dire c’est du Melton tout craché et ça fait du bien… Des mélodies et des riffs arrache-cœur, le prolifique musicien connait bien la recette pour mijoter des petits hits qui nous font craquer à coup sur. Leur 1er album "Someone For You" est sorti il y a peu via Castle Face Records.



THEE OH SEES

Est-ce qu’il est vraiment utile de présenter Thee Oh Sees ? On peut les considérer comme les "parrains" de la scène californienne actuelle et surement l’un des meilleurs groupes live.
John Dwyer, Brigid Dawson, Petey Dammit et Mike Shoun ont trouvé la formule parfaite dont seuls eux ont la recette, que ce soit sur scène ou sur album.
Leur dernier et furieux LP "Floating Coffin" est sorti il y a quelques mois sur Castle Face Records qui est aussi le label de John Dwyer d’ailleurs…




Infos billetterie : 

- Site Web: http://citysounds.fr/

- Event fb
- Réservation en ligne / Booking on line (hors frais de location revendeurs / off booking fees): Le CENTQUATRE

TICKET POUR 1 SOIRÉE / FOR 1 DAY:
Tarif plein / Full price: 27€
Tarif réduit / Discount price * : 24€
Tarif spécial / Members price ** : 21€

LE PASS 2 JOURS / THE 2 DAYS PASS:
Tarif plein / Full price: 51€
Tarif réduit / Discount price * : 45€
Tarif spécial / Members price ** : 42€

* tarif réduit / discount price for: -30 (ans), groupes (+10 personnes), chômeurs/unemployed, artistes… Cliquer pour consulter la liste exhaustive / please click for full conditions
** pour les abonnés du Centquatre / for members of the venue only

Shimmering Stars, a nostalgic trio - Interview

FRENCH VERSION

A Cadillac Eldorado in a drive-in theater. She is wearing a mid-calf dress, and has tied up a scarf around her neck. He is in black suit. The picture just taken from the 50s becomes clearer as Shimmering Stars’ “Violent Hearts” album unfolds. Is it a band from the 50s? Nope, only a trio of Canadians in love with the Everly Brothers and with everything that is linked with the beginning of rock and pop music. Andrew Dergousoff, 28 (drums and voice), Brent Sasaki, 31 (bass and voice), Rory McClure, 28 (guitar and voice)  mixed their musical influences from the 50s and 60s with contemporary indie pop to produce this heady dream-pop album. Interview with Rory McClure. 

x How came the idea of creating a band? 

We got into it for the limos and lear jets, but we end up sleeping on cold floors battling the onset of pneumonia most nights on tour, so I guess that didn’t work out so well.

x Why did you choose to play songs highly influenced by 50s and 60s pop music? Do you think they are still relevant nowadays?

Shimmering Stars began as a kind of bedroom project. It was really an excuse for me to indulge my most shameless pop impulses, and to explore the sounds of early pop/rock n roll. I think those influences are absolutely relevant nowadays. There is a timelessness about the songs from that era. And I think that in some ways 50s and 60s pop music offers a nice corrective to a lot of indie music from the last 20 years, which has had much less to do with sincerity and honesty and more about irony and detachment. Not that that’s a bad thing, but early pop brings in other elements that act as a nice counterbalance to those elements, I think.

x Where does your taste for that type of music come from? 

Probably through constant exposure to that music when I was younger. It’s an area that I neglected for quite some time, but after rediscovering the Everly Brothers I became obsessed with the music from this period. It’s just undeniably good, and goofy and oddly dark.

x How did you meet?

We’re all from a crappy little rural town in British Columbia called Merritt. It’s the self-proclaimed ‘Country Music Capital of Canada.’ The three of us grew up listening to indie rock and punk rock, making zines, skateboarding, and playing in bands. We’ve known each other for way too long and secretly want to kill one another.

x What are you usually listening to?

I really feel like I’m exiting my ‘sad bastard’ listening phase. Like that new Bon Iver record, I’m just not feeling it, though my sad-bastard past self would’ve loved it. Shit is just too snively. I’ve been listening to two local bands quite a lot – Manic Attracts and Lost Lovers Brigade. Other than that,  Kurt Vile, later Pixies,  the new Male Bonding record has some moments, Besnard Lakes – a rare example of a great Canadian band, and lots of Zydeco and Cajun music, bizarrely enough. Can’t get enough of that stuff!

x Do you have a favorite song and/or band/musician? 

Song = Pixies ‘Hey’

Band = Yo La Tengo, Pixies, Wolf Nebula!

x How did you choose your labels (Hardly Art in the US, and Almost Musique in Europe)? Did they contact you or did you contact them?

They contacted us. Benjamin from Almost Musique was the first label person to contact me. We signed with them for Europe initially, and our lives have been a living hell ever since.
Hardly Art contacted us a little later and they were like, “You guys are totally gonna be the next Nirvana!!” So we signed away our souls to Hardly Art and we haven’t looked back since!

x Who did your videoclips?

The videos for I’m Gonna Try and Nervous Breakdown were done by our good friends at Salazar. They are rad guys and we’re very lucky to have had the chance to work with them on two occasions. 

x Is there something you're actually fond of apart from music? 

Brent and I are really into obscure beer, especially Belgian beer. I love skateboarding, though I’m

more of a fan these days because I’m a dinosaur and injure myself almost every time I step on a board. Andrew is very craft-y and makes dioramas and all kinds of twisted art pieces. 

x Do you have a job apart from your involvement in the group? 

Well we definitely aren’t making a living off of music! No one really knows what Andrew does, but he dresses in suits and looks like he’s doing very important things. Brent sells his body to the night, and I’m training to become a secondary school teacher. 

x What do you usually do during the day? and at night?

During the day we work and do regular people stuff. At night we let the beast within out of its cage. There’s no telling what kind of crazy shit will go down. 

x Do you often party?

Not as much as we did when we were younger, but Shimmering Stars shows have a tendency to get a little out of control. We often steal drinks from people mid-set and generally terrorize the audience. Music for all of us is an outlet that allows us to goof off and have fun. We’re pretty much wasted all the time on tour. We’re great role models. 

x Is there an actual indie music sphere in Canada? If there is one, what are your favorite bands?

For sure. You mentioned Chad VanGaalen and Women, who are two of our favourites. There’s not a ton of good bands, but there’s certainly a healthy indie scene. Toronto and Montreal are bigger music centres than Vancouver. 

x Your music seems very close to Chad VanGaalen’s and Women’s, do you agree?

Thanks! Geographically, yes, as they are both from Calgary, which is quite close to Vancouver in terms of Canadian cities. I love Women, and Brent is a huge fan of Chad VanGaalen, so I wouldn’t be surprised if some of those influences come through in our music. In terms of production values, there are definitely similarities, and I believe Chad VanGaalen records in his basement. We record in a garage, so there you go!

x Will you be on tour soon?

We’ll be doing a small tour around SXSW (Austin, Texas) in March of next year. And we love Austin so we’re pretty psyched! I’m really hoping we don’t get arrested. 

Myspace, bandcamp

 14 Walk Away by AlmostMusique 

 10 Dancing to Music I Hate by AlmostMusique 

 06 Nervous Breakdown by AlmostMusique 

Almost Musique is a french label created in 2009 which manages six bands. Thus: Owls, launched by Lonely Dears’ Swedish chorus-singer and Patrick Watson’s Canadian guitarist. The Daredevil Christopher Wright, a folk band from Wisconsin. Arlt, a duet who plays blues and sings in French. Mariee Sioux, a Californian girl who plays acid-folk music. Hhappiness, from Sweden. And Shimmering Stars. For Benjamin CasChera, co-creator of the label, the only thing these bands have in common is the fact that they have all signed on this very label. Almost Musique aims at “releasing albums without being limited by musical genres.” CasChera explains that they could “release  a rocksteady album as well as a garage, rockabilly or folk one.”  

Carole Boinet

  

Shimmering Stars, trio nostalgique - Interview

ENGLISH VERSION

Cinéma en plein air et Cadillac Eldorado, robe mi-mollet et foulard noué autour du cou pour elle, costume noir pour lui. L’image toute droite sortie des années 50 se précise au fur et à mesure que se déroule l’album « Violent Hearts » des Shimmering Stars. Un groupe 50's ? Non, juste un trio de Canadiens amoureux des Everly Brothers et de tout ce qui touche de près ou de loin aux débuts du rock et de la pop. Andrew Dergousoff, 28 ans (batterie et voix), Brent Sasaki, 31 ans (basse et voix) et Rory McClure, 28 ans (guitare et voix) mêlent avec succès leurs influences 50's et 60's à des sonorités   pop indé plus contemporaines sur les quatorze titres qui composent leur premier album, sorti en septembre dernier. Résultat: une dream-pop atemporelle à la mélancolie enivrante. Entretien avec le Shimmering Star Rory McClure. 

x Comment vous-êtes vous rencontrés?

Nous sommes tous originaires de Merritt, une petite bourgade de Colombie britannique qui s’est autoproclamée « capitale de la musique country au Canada ». Nous avons tous les trois grandis en écoutant du rock indé et du punk rock, en faisant du skate, en publiant des fanzines, et en jouant dans des groupes. Nous nous connaissons depuis bien trop longtemps d’ailleurs, et nous avons secrètement envie de nous tuer les uns les autres.

x Comment vous est venue l’idée de former un groupe?

Nous nous sommes lancés là dedans pour rouler en limo et apprendre à piloter un jet. Mais en tournée on a dormi la plupart du temps par terre sur des sols gelés, en essayant tant bien que mal de ne pas choper une pneumonie. Quelque chose a du foirer quelque part !

x Pourquoi avoir choisi de mettre l’accent, dans vos morceaux, sur des sonorités caractéristiques de la pop des années 50 et 60 ? Pensez-vous que ce type de musique nous parle encore aujourd’hui?

Au départ Shimmering Stars était un projet circonscrit au cadre de ma chambre. C’était une excuse pour céder à mes pulsions pop les plus effrontées, et pour explorer les sonorités propres au rock’n’roll et à la pop des débuts.

Pour moi, ces influences sont toujours pertinentes aujourd’hui, car les mélodies de cette époque sont intemporelles.  La musique pop des années 50 et 60 apporte de la sincérité à la musique indé actuelle, qui est basée sur l’ironie et le détachement.

x D’où vient votre goût pour cette musique?

Je l’écoutais en boucle quand  j’étais plus jeune. Je l’ai négligé pendant un moment, mais après avoir redécouvert les Everly Brothers  elle m’a obsédé. Je la trouve géniale, dingo, mais aussi étrangement sombre.

x Qu’écoutez-vous habituellement?

J’ai l’impression que je suis en train de me débarrasser de ma phase « sad bastard music » [expression qui fait référence au film High Fidelity et qui désigne une musique mièvre et/ou morose, ndlr]. Par exemple je ne sens pas du tout le nouvel album de Bon Iver, alors que mon ancien moi, le fan de musique pleurnicharde l’aurait adoré.

J’écoute beaucoup deux groupes locaux: Manic Attracts et Lost Lovers Brigade. A part ça : Kurt Vile, les trucs les plus récents de Pixies, le nouvel album de Male Bonding, Besnard Lakes- super groupe canadien, ce qui est rare, et beaucoup de Zydeco et de musique Cajun,  je ne m’en lasse pas !

x Une chanson préférée et/ou un musicien ou un groupe préféré?

Chanson : « Hey » de Pixies  

Groupe : Yo La Tengo, Pixies, Wolf Nebula !

x Comment avez-vous choisi vos labels (Hardly Art, sous-division de Subpop, aux Etats-Unis et Almost Musique en Europe)? Est-ce vous qui les avez contactés, ou l’inverse ?

C’est eux qui nous ont contactés. Benjamin de Almost Musique était la première personne travaillant dans un label à me joindre. On a signé avec eux pour l’Europe au départ. Depuis, nos vies sont un véritable enfer.

Hardly Art nous a contacté un petit peu plus tard. Ils nous ont dit : « les mecs vous allez être le nouveau Nirvana ! » Donc nous avons vendu notre âme à Hardly Art et nous n’avons jamais regretté de l’avoir fait !

x Qui s’est occupé de la réalisation de vos clips?

Les vidéos de « I’m Gonna Try » et « Nervous Breakdown » ont été réalisées par nos amis de Salazar. Ils déchirent. Nous sommes vraiment chanceux d’avoir pu travailler avec eux à deux reprises.

x Une passion mis à part la musique?

Brent et moi nous sommes assez branchés bières, surtout la bière belge. J’adore faire du skateboard, mais en ce moment je suis plutôt simple spectateur parce qu’en tant que dinosaure je me suis fait mal pratiquement chaque fois que j’ai mis un pied sur une planche.  Andrew quant à lui est très manuel, il fait des dioramas [peinture panoramique sur toile présentée dans une salle obscure afin de donner l’illusion de la réalité et du mouvement, grâce à des jeux de lumière, ndlr] mais aussi des œuvres d’art tordues.

x Avez-vous un job (en dehors de votre implication dans le groupe)?

Nous ne pouvons bien entendu pas vivre de notre musique. Personne ne sait vraiment ce que fait Andrew, mais il porte des costumes et semble faire quelque chose d’important. Brent vend son corps la nuit, et moi je m’entraine pour devenir prof en secondaire.

x Votre journée ou soirée-type ?

La journée on bosse ou on fait ce que les gens font généralement. Le soir on réveille la bête qui sommeille en nous. Et on ne sait jamais ce qui va en sortir.

x Fêtards les Shimmering Stars?

Pas autant que lorsque nous étions plus jeunes. Mais nos concerts ont tendance à dégénérer. On vole souvent de l’alcool et on terrorise le public. Pour nous, la musique est un exutoire, elle nous permet de faire les imbéciles et de se marrer. En tournée, on est quasiment tout le temps ivres. On est des modèles à suivre !

x Pour revenir à la musique, y a-t-il ne scène musicale indé au Canada? Si oui, quels en sont vos groupes favoris ?

Bien sur qu'il y en a une! Il y a Chad VanGaalen et Women. Il n’y a pas des tonnes de bons groupes mais il y a vraiment une scène indé en bonne santé. Toronto et Montréal sont plus branchées musique que Vancouver.

x Pour nous, votre musique ressemble justement à celles de Chad VanGaalen et Women, qu’en pensez vous ?

Merci ! Géographiquement parlant je suis d’accord car nous sommes tous de Calgary, tout prêt de Vancouver. J’adore Women et Brent est un grand fan de Chad VanGaalen donc je ne serais pas surpris si notre musique était influencée par ces deux groupes. Concernant la production il y a vraiment des similarités et je crois que Chad VanGaalen enregistre dans son sous-sol. Nous, c’est dans notre garage: le voilà le lien !

x Une tournée prévue prochainement ?

Nous ferons une petite tournée autour de notre date au SXSW [South by South West, festival de rock indé à Austin, Texas, ndlr] en mars prochain. Nous adorons Austin, du coup nous sommes plus que prêts à y aller ! J’espère vraiment qu’on ne se fera pas arrêter !

Myspace, bandcamp du groupe

 14 Walk Away by AlmostMusique 

 10 Dancing to Music I Hate by AlmostMusique 


 06 Nervous Breakdown by AlmostMusique 

Almost Musique, label français créé en 2099, compte jusqu’à présent six groupes à son actif. Thus: Owls, né d'une rencontre entre la choriste suédoise de Lonely Dears et le guitariste canadien de Patrick Watson. The Daredevil ChristopherWright, groupe de folk originaire du Wisconsin. Arlt, duo blues qui chante en français. Mariee Sioux, californienne adepte de l'acid-folk. Les suédois d'Hhappiness, Et Shimmering Stars. Pour Benjamin CasChera, co-créateur du label, le seul point commun de ces quatre groupes est leur présence sur Almost Musique. Car l'objectif du label, comme il l'explique, est de "sortir des disques sans limite de genre".  Et d'ajouter: "On pourrait très bien sortir un album de rocksteady comme un disque de garage ou de rockabilly ou encore de folk." 

Carole Boinet