Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013 (english version)

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

Version française ici


Iceage sustain the mystery, that's for sure.
Outsiders of La Route du Rock 2013 edition, they stood in for new yorkers DIIV who had cancelled their european tour a few months back.
If those are undeniably good, I was thrilled that the danish were coming, even though our first meeting after the show, was a bit frosty.
Given the amount of good and bad stress these guys must endure, you understand their attitude. Some will mistake it for arrogance, I think it might be suspicion, considering how they started and the controversy that their provoking symbolism set off.
We will spare you the details of the press conference which was not really worthy of interest.

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


Foggy Girls Club's short story being closely related to Iceage, it is interesting to look back at the past few years.
My first contact with the band dates back to 2011, after their 1st LP "New Brigade" came out, thanks to the late webzine Altered Zones and a bunch of articles mentioning a brand new Northern wind.
"New Brigade", frontal impact, adrenaline explosion… Who are these savages? What do they want? How do I get another fix?

Then came Escho and Tambourhinoceros, two Copenhagen-based labels who took charge of the youngsters. What happened next was simple : I ordered the LP, it came in a pizza box, we exchanged a few e-mails and I've kept, ever since, a warm connection with these people -and this town- who have allowed me to discover this thriving danish scene they stand up for (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring, etc…).

The Escho/Iceage relationship is strong and definitive :  
”They were there from the start when we were kind of useless. They held us to get something done. We knew these guys way way before we did music in a more serious constellation. So basically they’re just friends and at one point they just put it out. And if it wasn’t for Escho I think we wouldn’t be as much as active and playing as much as we are. They definitely make sure that we don’t just sit on our asses… “

Posh Isolation is also worth mentioning as another pioneer Copenhagen label, who put out their tape : “Posh Isolation is a mainly industrial music label but they also product punk and weird stuff from Copenhagen scene. So they also help young boys that does something in rehearsal room to make it exist I guess.

“Parallel crossing lines
I don't want to fall behind
Is it too much to cope
Not running down an empty hole” - New Brigade (album S/T 2011)




To sum up, here's a bunch of young danish guys who started a band, released an album and caused a ripple : a modern punk classic that became a favorite on many record players.

Of course, things shook up and they aroused a lot of interest. They're pretty straightforward about it :
“We had a bunch of possibilities but they all seemed to be quite horrible. Matador seemed to be the more honest out there. And we signed with them and later maybe found out that it wasn’t the case anyway, but now we’re stuck with them.”
This honesty and sharp opinion on such a cult label (and big machine) as Matador, stand out from the usual bullshit, like some kind of conscious innocence proudly and firmly bearing their vision of art.
“About large label, it’s not that it’s horrible but it’s just that we, as individuals, have differences with them, it’s like misconception about how you should get people to listen to your music. (…). We’re interested in reaching a broader audience (…) but it’s like everything has a dollar sign at the end. So it doesn’t really make sense for us.”




Now on to the music. Their second album, "You're Nothing" came out early this year and notably affirmed that our friends were not just a flash in the pan but a genuine black diamond. Joyful in a half-light, it proves to be extremely inspiring. It leaves you disorientated, faced with something great. The piercing compositions and sharp lyrics, carried by a sometimes furious, sometimes moving chant, evoke flashes of heartache and frustration you'd just want to blow up with great spirit and revenge.
To dig up old feelings buried deep within, one of the greatest albums of the year.

“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




But let's get back to the Fort de Saint-Père in Saint Malo. On this 15th of August 2013, the sun is looking over as we are walking to the big stage. The young danish are about to open the festival, following Jacco Gardner's lulling melodies.
Dressed in black, they are quietly setting up to start their fierce performance. Not being very famous in France, and having played almost only in Paris, it might be a little difficult to win over the breton crowd, nonetheless present despite the early hour.
Nevermind. "Awake", the vampires surely are and their battle against sunlight is starting.
They are spitting it out and the scorching heat, hitting full face, will not stop them.
Angel-faced Elias Bender Rønnenfelt has tremendous charisma. In a perpetual inner struggle, he weaves in and out of his band's sonic shots to lighten them up with his occult, fascinating flame. 45 minutes of rage and they're gone. It was good, it was strong.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



I then reach to their manager/papa bear, Nis. Half of Escho and a Copenhagen music activist, I've met him before, via his excellent band Thulebasen.

Hours and drinks go by in a nice and hearty atmosphere, unlike the beginnings. We talk about everything, from travel to food, Aqua, the nazi dude in Ace of Base etc… I keep teasing Nis about the next Thulebasen album. It's a mystery, him being busy enough recording his friends, it's hard to find the time to complete his own project.

To get back to Iceage, it's a group of honest young people and that you can't take away from them. They're a little abashed at the media circus around them. They know where they came from and what they want. For sure, their songs have carried us away and will carry us again for a long time to their northern parts, no matter the destination, only the journey is important as long as they are the soundtrack.

On my way back, I think about "New Brigade" that still gives me the chills.

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B. & M.
Thanks a lot to la Route du Rock for this great 2013 edition.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

To listen :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
To dig:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros

Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

English version here.


Iceage cultive le mystère, c’est un fait.
Outsiders de l’édition 2013 de la Route du Rock, ils ont remplacé les espoirs new yorkais DIIV ayant annulé il y a quelques mois leur tournée européenne.
Malgrè la qualité indéniable de ces derniers, la venue des danois m’a vraiment réjoui et ce même si notre première rencontre d’après concert fut assez froide.
Vu le nombre de sollicitations bonnes et mauvaises que ces mecs doivent subir, on peut comprendre leur attitude. Cela passera pour de l’arrogance pour certains, pour de la méfiance pour d’autres, je pencherais pour la deuxième, surtout en repensant à leurs débuts et aux basses polémiques développées par quelques un face à leur symbolique provocante.
On passera les détails de la conférence de presse inadaptée et pénible, le groupe lui-même et les questions n’aidant pas...

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


La courte histoire du Foggy Girls Club étant intimement liée à Iceage, il est intéressant de replonger quelques années en arrière.
Mon premier contact avec le groupe remonte à 2011 après la sortie de leur 1er LP "New Brigade", grâce à divers articles du (feu) webzine Altered Zone qui évoquait un nouveau vent venant du Nord.
Choc frontal et déstabilisant face à leur titre "New Brigade". Une déflagration d’adrénaline… Qui sont ces enragés ? Que veulent-ils ? Que faire pour se procurer d’autres doses ?

Puis, viendront Escho et Tambourhinoceros, les deux labels basés à Copenhague qui s’occupent des jeunes danois, pas encore majeurs à l’époque. La suite est simple, le LP est commandé, reçu dans une boite à pizza, quelques e-mails échangés et je garde depuis, un lien chaleureux avec ces gens (et cette ville) qui m’ont permis de m’intéresser à la foisonnante scène danoise qu’ils défendent (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring etc…).

La relation Escho / Iceage est forte et définitive:  
”Ils sont là depuis nos débuts, à l’époque où on ne servait pas à grand-chose, et ils nous ont amené à quelque chose de concret. On connait ces mecs depuis un bon moment, bien bien avant qu’on envisage notre musique d’un point de vue plus sérieux. Donc en gros, ce sont des amis qui, a un moment donné, ont déclenché le truc. Et si ce n’était pas pour Escho, je pense qu’on ne serait pas aussi actifs et investis. On peut définitivement dire qu’ils s’assurent qu’on ne reste pas tranquillement assis sur notre cul…“

On peut aussi parler de Posh Isolation, un autre label défricheur de Copenhague qui les avait sorti en K7: “Posh Isolation est principalement un label de musique indus mais ils sortent aussi des groupes punk et bizarres de la scène de Copenhague. Donc ils aident aussi à exister des jeunes gens en dehors de leur salle de répétition.”

“Parallel crossing lines
I don't Want To Fall Behind
Is It Too Much To Cope
Not Running Down An Empty Hole” - New Brigade (album S/T 2011)




En résumé, voici une bande de jeune danois qui monte un groupe avec pour méfait un album tel un pavé dans la mare, un classique punk d’aujourd’hui, devenu culte sur de nombreuses platines un peu partout dans le monde.

Logiquement, les choses se sont ensuite accélérées avec des sollicitations de part et d’autre et c’est avec beaucoup de franchise qu’ils en parlent:
“Nous avions un paquet de possibilités mais elles paraissaient toutes plus horribles les unes par rapport aux autres. Matador nous ont semblés être les plus honnêtes. On a signé chez eux, et peut-être que plus tard on s’est rendu compte que ce n’était en fait pas le cas mais maintenant on est coincé avec eux.”
Cette honnêteté et ce point de vue tranchant sur un label mythique (mais également grosse machine) tel que Matador, sort des discours langue de bois habituels, comme une sorte de naïveté consciente qui porte fièrement et fermement leur vision de l’art.
“Concernant les gros labels, ce n’est pas que ce soit si horrible que ça mais c’est juste que nous, en tant qu’individus, avons des différences avec eux. C’est comme si on n’avait pas la même vision de comment les gens devraient en arriver à écouter notre musique. (…).Nous voulons bien sûr toucher plus de public. (…) mais c’est comme si ça devait toujours finir par rimer avec “dollar”. Ça n’a pas vraiment de sens pour nous.”




Pour parler musique, ce 2ème album intitulé “You’re Nothing” et sorti début 2013 a surtout prouvé que nos amis n’étaient pas qu’un feu de paille mais un vrai diamant noir. D’un joyeux clair-obscur ils s’avèrent être terriblement stimulants. On en ressort déboussolé, face à quelque chose de grand. Les compositions stridentes et les textes pointus portés par un chant tour à tour enragé et émouvant évoquent des bouffées de chagrin et de frustration qu’on ferait exploser avec revanche et panache. Un des grands albums de l’année qui triture des sentiments profondément enfouis…


“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




Mais revenons au Fort de Saint Père à Saint Malo. En ce jeudi 15 août 2013, le soleil est là et nous nous dirigeons vers la grande scène sur laquelle les jeunes danois vont ouvrir le festival après un apéro bercé par les mélodies de Jacco Gardner.
Tout de noir vêtus, ils vont s’installer tranquillement pour commencer leur set acharné. Ils ne sont pas très connus en France, et n’ont d’ailleurs pratiquement joué qu’à Paris, la tâche sera peut-être plus compliquée pour convaincre le public breton malgré tout présent compte tenu de l’heure précoce.
Qu’importe, "Awake", les vampires sont réveillés et leur baston contre la lumière commence.
Le cagnard en pleine gueule les gène, mais ça ne les empêche pas de cracher qu’ils sont là.
Elias Bender Rønnenfelt a une gueule d’ange et un charisme redoutable. En perpétuelle lutte intérieure, il glisse et se faufile sur les trombes sonores balancées par son groupe pour mieux les éclairer d’une flamme occulte et définitivement fascinante.
45minutes de rage et puis s’en vont. C’était bien, c’était fort.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



Je pars ensuite à la rencontre de Nis, leur manager / papa poule, label puisque moitié de Escho et activiste musical de Copenhague que j’avais déjà rencontré dans le passé via son excellent groupe Thulebasen.

Les heures et les verres passent dans une ambiance joviale et agréable, antithèse du début de soirée. On parle de tout, voyage, de bonne bouffe, d’Aqua, du nazi d’Ace of Base etc… et je ne cesse de titiller Nis sur la date de sortie du prochain album de Thulebasen. C'est un mystère, car assez occupé à enregistrer ses différents comparses, il lui faut trouver le temps de finaliser son propre projet.

Pour revenir à Iceage, on est face à une bande de jeunes gens honnêtes et on ne pourra pas leur enlever cette qualité. Le cirque médiatique autour d’eux les laisse quelque peut pantois. Ils savent d’où ils viennent et ce qu’ils veulent. Ce qui est certain c’est que leurs chansons nous ont portés et nous transporterons encore longtemps jusque chez eux, jusque dans le nord, peu importe la destination, ce qui importe c’est le voyage, pourvu qu’ils en soient la bande son.

Sur le chemin du retour, je repense à "New Brigade" qui me fout toujours les mêmes frissons…

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B.
Et merci à la Route du Rock pour cette très belle édition 2013.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

À écouter :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
À creuser:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros 

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report at Aalhaus / Hamburg + DIY video footage "Tin Foiled" & "This Time"

Pic by Alexandre Saada
Version française ici


It is certain, this year will be marked by a Danish stone! Well not quite (since only three out of six members are Danish), but marked for sure by Halasan Bazar.

Remember. It was April. L’Espace B, Foggy Girls Club and Hartzine were offering you the concert of the Nordics for the first time in Paris, with the Scottish PAWS.

The weather wasn’t quite nice, not quite warm either, but it was of no importance because from the first to the last note, Fred, Carl Craig, Christian and Jakob knew how to take us far away perfectly from the gray and melancholy, in tides of psyche-crazy-folkish-daydreamt cavalcades, oneiric and incantatory melodies and yet still very real and tangible in addition to being perfectly executed.


Interlude. A month long interlude.

10.05.2013: We are in Hamburg. The weather is (surprisingly) a little nicer, a little warmer, but we know it will still have no importance while entering the charming Aalhaus whose also charming owners run in parallel the excellent hamburger label, Cloud Hills…

The place is perfect, intimate. An inviting terrace surrounded by trees, inside, no scene, a few tables, a few chairs and a pile of instruments almost all entrenched against a wall. Three bands are playing tonight and it really needed some space. If they could have pushed the walls they’d probably have.



Surprisingly a very frenchy selection is proposed. First to play, Aurélien Merle (acoustic solo) followed Léonore Boulanger and her musicians.

If you read us you know how we are not what we could call, „driven by chauvinism“, but here, the surprise was rather good as Aurélien Merle and his so peculiar finger play astonished the whole audience, when Léonore Boulanger possessed the Aalhaus with her chamanic, nomad universe and bewitching chants and instruments.

From a totally uneducated point of view we could compare it, for the more francophile of you, to an early  Areski and Brigitte Fontaine or old stuff from Dick Annegarn... Is it "chanson française underground"? Might be, but this was for sure a nice experience that we are not used to in France.

A few more beers and the room is filled.Gathered around what is not a scene the connoisseurs rehearse their favorite discrete moves. We see a hip moving, a foot timidly starting a tempo but most of all we see the smiles, as if people were aware of what's coming.

Finally, the first notes, and the bigger smiles. We need nothing more, we’re already taking off...



"Live Without Love" starts this gig perfectly. It will never leave our heads. The Danish give us those gold nuggets of their own, dug out of their two masterpieces How To Be Ever Happy (Moon Glyph) and their last one Space Junk freshly out on Crash Symbols.


It’s incredible how this band is able to deliver so much hapiness in such sureness. Reinsuring we would say. Comfortable, comfortably accurate and perfect. They manage to take us with them on their space ship, for a good warm journey, but eh, you know them right?
One more time Theis, their sound ingeneer has succed in the hard task of balancing every instrument perfectly in such a small place. We can hear everything and everything sounds great.
Here comes "Tin foiled". Just before, this girl grabbed the setlist but the wild appropriation doesn’t seem to bother them at all. In fact, Halasan Bazar is playing tonight the last show of their short european tour before heading back to Copenhagen. Both say they know their setlist like the back of their pick... So "Tin Foiled“ and as promised, this is the getaway, the great escape, the beautiful one, the trip. The walls are fading away we are plugged into Fred Eckhoff’s mind. We grab a note and jump on its back, bareback. From there, we let everything go with the minutes and the songs. It’s a colourful and rhythmic journey across melodic landscapes offered by the band, always precisely portrayed and varnished with those touches of serendipity that makes the best shows.

We captured something DIY just for you, but be sure it’s million times better in real.




Brutal hit from the nightstick of reality. The police shows up. The Aalhaus is summed to lower the volume (this is a residential neighbourhood). The show must stop. One or two songs more to land in softness because that’s what they are, softness. The notes are fading, silence, ..., for half a second, and soon the rapturous applause of the audience, unbridled, a little sad not to be allowed to ask for "another"one.

But how to push a group of Nordics and make of the end of this night, the end of this tour a memorable finish ?

Answer: Beer. (surprisingly this tip can be usefull for many nations, not only Nordics)

A few drinks and a few hours later and Halasan Bazar, Fredrik ahead, propose to finish with an acoustic performance, the song they didn’t have time or chance to play during the concert:
" This Time ".





We went home in joy, "rendez-vous" made "pour foutre le Bazar" (ed. create havoc) for their next Parisian gig.


- Halasan Bazar : New LP Space Junk (Crash Symbols), on tour this summer and probably in France in october…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report à l'Aalhaus / Hambourg + Extrait vidéo DIY "Tin Foiled" & "This Time"

Pic by Alexandre Saada
English version here


Décidément cette année aura été marquée d’une pierre danoise, enfin pas tout à fait (puisque finalement seuls trois membres sur six sont danois), mais marquée c’est sûr par Halasan Bazar.

Souvenez-vous. C’était le mois d’avril, c’était à l’Espace B, Foggy Girls Club et Hartzine vous proposait le concert des nordiques pour la première fois à Paris, avec les écossais PAWS.

Il ne faisait pas tout à fait beau, pas tout à fait chaud, mais de la première à la dernière note Fred, Carl, Craig, Jakob et Christian avaient su nous évader parfaitement de la grisaille et du spleen, en marées de cavalcades psyché-folks et folles, de rêves éveillés, de mélodies incantatoires oniriques et pourtant toujours très réelles et palpables en plus d’être parfaitement exécutées.


Entracte. Un mois d’entracte.

10/05/2013: Nous sommes à Hambourg. Il fait (étonnamment) un peu plus beau, un peu plus chaud, mais nous savons qu’en entrant dans la charmante Aalhaus tout ça n’aura bientôt plus d’importance… à noter que les charmants propriétaires gèrent aussi en parallèle l’excellent label Cloud Hills…

L’endroit est parfait, intime. Une terrasse accueillante, à l’intérieur, pas de scène, quelques tables, quelques chaises et un amas d’instruments presque tous retranchés contre un mur. Trois groupes jouent ce soir et il fallait littéralement pousser les meubles….



C’est un plateau international qui nous est présenté et à notre grande surprise particulièrement francophone avec pour débuter Aurélien Merle (en solo) suivi de Léonore Boulanger et ses musiciens.

Notre chauvinisme n’étant pas tellement musical culturellement parlant, ces deux formations nous ont plutôt surpris dans le bon sens du terme. On peut parler ici de chanson française underground peut être?

D’un point de vue totalement inculte, on pourrait penser à de vieilles pépites poétiques comme Areski et Brigitte Fontaine, les vieux Dick Annegarn… Aurélien Merle joue une sorte de folk et sa belle et sobre prestation a conquis. Même chose pour Léonore Boulanger et son univers plus nomade. Deux belles surprises qu’on aurait surement jamais eu l’idée d’aller voir par chez nous.

Encore quelques bières et la salle s’est remplie. Massés devant la non-scène, les spectateurs, connaisseurs, tout sourire, comme conscients de ce qui les attend, balancent une hanche, révisent leur tempo du bout du pied.

Enfin les premières notes. Les sourires se font encore plus grands et non, ne le cachons pas, nous commençons déjà à décoller.



"Live Without Love" débute parfaitement. Elle ne quittera plus notre tête… Les danois déroulent tour à tour les pépites extraites de leurs deux « masterpieces » How To Be Ever Happy (2012) et Space Junk, fraichement sorti cette année sur le label californien Crash Symbols pour le dernier.


C’est incroyable comme ce groupe est capable de transmettre autant de bonne humeur et d’assurance, de réassurance en quelques notes et de nous emmener à bord de leur vaisseau spatial, mais vous les connaissez...
Une fois de plus Theis, leur ingénieur son, fait un excellent travail et arrive à balancer parfaitement tous les instruments dans un si petit espace. Tout sonne parfaitement.

Arrive Tin Foiled. Juste avant une spectatrice s’est emparée de la setlist sans que cette appropriation sauvage ne les perturbe. En effet, Halasan Bazar joue ce soir le dernier concert de leur brève tournée européenne avant de rentrer à Copenhague. Autant vous dire qu’ils connaissent leur setlist sur le bout du médiator. Tin Foiled donc, et comme promis, c’est l’évasion, la grande, la belle, le voyage. Les murs se poussent, les gens disparaissent autour, on est en contact direct avec Fred Eckhoff. On choppe une note au passage et on saute sur son dos, à cru. A partir de là on se laisse aller et on laisse filer les minutes de concert et les chansons au rythme des paysages mélodiques splendides offerts par le groupe, toujours précisément dépeints, tout en conservant cette touche non préparée, de sérendipité qui fait les meilleurs live.

Nous avons pu capturer un extrait (avec nos moyens DIY) et soyez sûrs qu’en vrai c’est encore mieux…




Coup de matraque, dur retour à la réalité. La police s’invite. L’établissement est sommé de baisser le son (le quartier est résidentiel), le rêve doit s’arrêter, vite. Une ou deux chansons encore pour atterrir tranquillement, en douceur puisque c’est ce qu’ils sont, de la douceur. Les notes s’estompent, le concert s’arrête, le silence se fait une demie seconde et les applaudissements ravis, déchainés, un peu tristes de ne pouvoir en demander „ une autre “ clôturent ce magnifique instant.

Mais comment faire craquer un groupe de nordiques et faire de cette fin de soirée, de cette fin de tournée, une fin mémorable?

Réponse: La bière.

Quelques verres et quelques heures plus tard et les Halasan Bazar, Fredrik en tête, se proposent de finir en acoustique, la chanson qu’ils n’avaient pas eu le temps de jouer pendant le live: " This Time ".





Nous quitterons les lieux les oreilles comblées, promesse faite de foutre le Bazar ensemble pour leur prochain passage parisien.


- Halasan Bazar : Nouvel Album Space Junk (Crash Symbols) en tournée un peu partout cet été et de retour en France à la rentrée…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

Foggy Girls Club à la Route du Rock - Album Photo

La Route du Rock de Saint Malo 10,11,12/08/2012
(c) Marion Candy

Ce qu'on a retenu des Transmusicales 2011

Ce qu'on a loupé

Parfois les Trans, c’est complet. On a donc ni vu Juveniles à l’Ubu le vendredi après-midi, ni Haight Ashbury le même jour à la Cité, ni les trois nanas de Giana Factory et leur sombre pop-rock-electro le samedi après-midi au 4 bis.

Beat Mark, vend. 02/12, L'Artiste Assoiffé, Bars en Trans 2011

On a préféré assister aux concerts des groupes garage Beat Mark et The Feeling of Love aux Bars en Trans le vendredi en début de soirée, et faire une croix sur Breton et Kakkmaddafakka. Et vu l'énergie dégagée par les prestations de ces deux formations parisiennes, on ne regrette pas!

Grande deception du week-end

Stuck In The Sound. Alors que les précédents concerts du quatuor Parisien pop-rock surprenaient par leur énergie, celui dans le hall 3 des Trans était très décevant. Le chanteur, José Reis Fontao, en faisait trop. Balancements de tête, du manche de guitare, allers et venues improbables sur scène... Etait-ce du au stress de jouer dans un hall immense devant un public passablement aviné et à 3h15 du matin ? Peut-être. La veille au Liberté, le chanteur avait confié à Morgane, bénévole au catering du festival, angoisser à l’idée de monter sur scène. (Cf. notre micro-trottoir)

Confirmations

Hanni el Khatib, samedi 03/12/2011, parc expo, Trans 2011

Hanni el Khatib. Le rockeur aux cheveux noirs gominés et aux bras couverts de tatouages a charmé le public des Trans le week-end dernier avec son rock garage brut de décoffrage. Et plutôt deux fois qu’une puisqu’il était programmé le vendredi après-midi, et remplaçait l’Iranien Kourosh Yaghmaei dans le hall 3 du parc expo le samedi soir. A deux sur scène, en formation guitare/batterie, le musicien palestino-philippin installé à L.A et son coéquipier sont allés puiser aux sources du rock’n’roll pour un live charnel pimenté de sauvages riffs de guitares.

Carbon Airways. Le duo a bien mis le feu au hall 9 du parc expo le samedi soir. Eléonore, 15 ans, secouait ses cheveux dans tous les sens en criant dans son micro, tandis que son frère Enguérand, 14 ans, tombait le t-shirt et balançait des mixes électro derrière son PC en secouant la tête. Certains y ont vu une caricature, le cliché de deux ados rebelles désireux de faire de l’électro à la Crystal Castles. J’y ai vu un duo énergique, capable d’occuper la grande scène d’un hall des Trans, et de déployer une musique hystérique sur laquelle se déchaînait un public en nage.

Janice Graham Band, samedi 03/12, parc expo, Trans 2011

Janice Graham Band. Les jeunes Mancuniens revisitent le ska des origines, en dignes héritiers des Clash et des Specials. Sur scène, la trompette – trop présente pour certains – et la batterie ska apportaient une bonne dose de chaleur à la voix écorchée du chanteur. Son accent typique de Manchester nous donnait, lui, à voir une Angleterre ouvrière et grisâtre dont le cœur bat depuis longtemps aux rythmes du rock.

Spank Rock. L’enfant de Baltimore mélange rock, rap et électro pour un résultat détonnant. Le public, conquis, se lâchait dans le hall 4 samedi dernier.

Jesus Christ Fashion Barbe. Groupe de folk-rock typique de La Route du Rock hiver, les JCFB assuraient bien le samedi après-midi dans une Ubu pleine à craquer. Suant à grosses goûtes, les trois musiciens, lauréats des Jeunes Charrues 2011, enchaînaient les morceaux aux rythmes entraînants.

On a moyen kiffé

Guadalupe Plata. L'ambiance saloon c'est sympa cinq minutes. Le rock tendance cow-boy de ce trio Andalou est franchement bien rodé, mais on s'en lasse rapidement.

Spoek Mathambo. Tout le monde a adoré. Ou presque, parce que nous on n'a pas kiffé. C'est peut-être parce qu'on est arrivés en plein morceau ragga. Dommage parce que la reprise qu'a fait le Sud-Africain de "Control" de Joy Division est à tomber.

Totally Enormoux Extinct Dinosaurs. La fâcheuse impression que tous les morceaux, construits sur les mêmes rythmes électro, se ressemblent. Un bon point pour les déguisements de dinosaures et pour les danseuses.

Agoria. De la grosse électro insupportable. A moins, surement, d'être défoncé. On tient deux chansons. Trois, pas plus.


Carole Boinet

Crédit photos: Alice B.

Transmusicales 2011: Foggy s'incruste au catering pour un micro-trottoir

Morgane et Rodolphe au catering du parc expo, Trans, 03/12/2011

MORGANE, 22 ans, étudiante en école de maquillage, bénévole au catering des Trans

Quels groupes attendais-tu ? 

Hanni el Khatib et Breton

Quel groupe t’a déçu ?

Holly Cook, super présomptueux. La chanteuse est très hautaine

Quel groupe as-tu aimé ? 

Spank Rock, c’est la star hip-hop qui monte en ce moment aux USA. La chanson « Loose » est géniale !

Une anecdote ? 

Le chanteur des Stuck In The Sound flippait grave dans les loges parce qu’il passait à 3h15 dans un hall. Je lui ai dit «t’inquiète ! » et en fait il a trop kiffé !

RODOLPHE, 20 ans, étudiant en BTS communication à Rennes, bénévole à la production artistique des Trans

Quel groupe attendais-tu ? 

Je n’attendais rien en particulier parce que le principe c’est de découvrir des artistes auxquels tu ne t’attends pas. Par contre Skrillex devait venir jouer et s'il était venu j’aurais avalé mon vomi tellement je ne peux pas blairer le dubstep.

Quel groupe tu n’as pas aimé ? 

Stuck In The Sound, ils n’ont pas la touche Trans. 

Quels groupes as-tu aimé ? 

Kakkmaddafakka, Spank Rock: des tueries! Le chanteur de Kakkmaddafakka lançait "Rock Motherfucker!" à tout le monde dans la salle.

 Un souvenir des Trans ? 

Voir Jean-Louis Brossard danser comme un gamin de 18 ans sur Alex Metric aux Trans 2010. 

Terence et William, catering des Trans du parc expo, Trans, 03/12/2011

TERENCE, 22 ans, étudiant, Bénévole au catering des Trans

Quel groupe as-tu aimé ? 

Michael Kiwanuka le jeudi soir à la Cité et Za ! le vendredi soir au parc expo, super jeu de scène, bonne énergie.

Un souvenir des Trans ? 

La culotte de la chanteuse de Fuel Fandango. Elle est sortie de scène, des musiciens l’ont portée et j’ai vu sa culotte. Je la kiffe grave.

JULIEN, 34 ans, photographe pour la ville de Rennes, (n'a pas souhaité être pris en photo)

Quels groupes as-tu aimé ? 

Carbon Airways, les gamins sont vraiment rigolos. Rover au Dejazey, super concert. Et j’ai adoré Beat Mark.

Des déceptions ? 

Pas vraiment. Un seul problème, réussir à prendre des photos aux Bars en Trans. Il y avait trop de monde c’était compliqué d’accéder à la scène !

Comme je prends des photos je suis super concentré et je fais peu attention à la musique. Du moins pas tout le temps.

Carole Boinet

 

crédit photos: alice b.

 

Déprime post-Route du Rock

     Il y a toujours un avant et un après Route du Rock. Avant, l'excitation monte. On ressort les bottes de la cave et le ciré du placard. On écoute les groupes qu'on ne connait pas. On apprend par coeur les refrains de ceux qu'on connait et dont on attend avec impatience la prestation scénique. Mais après, fini la rigolade, on nage en pleine déprime, le silence en devient assourdissant. La larme à l'oeil, on rince le gobelet Route du Rock que l'on a emporté en guise de souvenir. Et on mange, beaucoup, affalé devant la TV, comme pour rattraper tous les repas sautés au cours du week-end. Le spectacle n'est pas beau à voir. C'est ce qu'on appelle la déprime post-festival. Ici, déprime post-RDR. Et jusqu'à présent, aucun remède.

Cette année, la déprime post-RDR est plus aiguë que les fois précédentes. La faute à cette enivrante 21e édition. Parce que danser dans la boue et sous la pluie parfois c'est vraiment chouette. Et tant pis pour les râleurs qui disent le contraire. Un petit flash-back nostalgique sur ces trois jours de délire musical s'impose donc.

Vendredi, coup de coeur pour Electrelane et son live très instrumental. Les quatre filles de Brighton, qui s'étaient séparées il y a peu, se sont retrouvées pour un set majestueux, succession de morceaux pop-rock servis sur un plateau d'argent.

Electrelane. Route du Rock 2011-Ben Wee

Pas le même enthousiasme pour Sebadoh. Dur dur d'écouter du gros rock tout droit sorti des nineties à 20h10, à peine arrivés sur le site du festival. Les heures de passages de ces deux groupes auraient peut-être du être inversés...

Samedi, manque de courage face au déluge. Je suis restée bien au sec sous une bâche au camping, alors que Cults jouait au Fort... Et suis finalement sortie de ma tanière pour assister aux lives de Blonde Readhead et des Kills sous une pluie battante. Les mélodies éthérées des premiers nous ont sagement bercé pendant près d'une heure. Un concert agréable mais qui traînait un peu en longueur. Quant aux seconds, pas de souci à se faire, ils tiennent toujours la route. Jamie Hince et Alisson Mosshart, duo de choc s'il en est, se sont concentrés sur leur dernier album, Blood Pressures, délaissant les trois précédents, pourtant gorgés de tubes, à notre grand regret. Reste que leur set énergique en a fait danser plus d'un, malgré les bottes en caoutchouc et la boue. 

Dimanche, Will Sheff, chanteur du groupe américain Okkervil River, n'en revenait pas d'avoir une météo aussi clémente après le déluge de la veille. Leur rock mâtiné de country, parfois un poil lourdingue, filait tout de même une sacré pêche.
Ambiance radicalement différente un peu plus tard avec Cat's Eyes, nouvelle formation de Faris Badwan, chanteur des Horrors, arrivé du Japon l'après-midi même. Un jet-lag qui ne l'a pas empêché d'envoûter le public, accompagné au chant et au synthé par la soprano Rachel Zefira. Les superbes images de Romy Schneider projetées sur un écran en arrière-plan renforçaient l'atmosphère mystérieuse de ce concert aux allures de messe noire.

Faris Badwan, Cat's Eyes. Route du Rock été 2011-Nicolas Joubard

Dommage que la durée de leur set - un peu court - n'ait pas plutôt été celle de Fleet Foxes. Les Américains nous ont livré une folk léchée, mais néanmoins soporifique. Heureusement, les Crocodiles se sont chargés de nous réveiller avec leur rock garage aux accents 60s. Un concert un peu moins bien que celui donné à la Flèche d'Or en avril dernier (la faute aux rasades de Ricard que Brandon Welchez, le chanteur, et ses acolytes s'envoyaient sur scène?)

Crocodiles. Route du Rock été 2011-Nicolas Joubard

Mais les Croco, sacrément déchaînés, ont été un des seuls groupes à se repointer pour un rappel. Et peu importe que la musique d'entre-deux concerts ait déjà été lancée. Jouer par dessus un morceau de reggae semblait les amuser plus qu'autre chose. Mais la palme du grand n'importe quoi revient haut la main à Dan Deacon. Entre deux morceaux bruitistes, ce prolifique bidouilleur de Baltimore demande à l'assistance amusée de poser sa main sur la tête d'une autre personne puis de penser à quelqu'un qu'elle aime plus que tout. Mais ici, coincé sur la petite scène du Fort, Dan Deacon, d'ordinaire connu pour ses lives en forme de happenings, essayait surtout de gérer le public qui s'effondrait sur ses platines.

Maintenant, il ne reste plus qu'à se replonger dans le festival en (re)découvrant les concerts sur Arte Live Web.

C.Bo

Crédits photos: Nicolas Joubard. Ben Wee

Electrisant

Carnet de croquis dans une main, crayon dans l’autre, une jeune nana brosse le portrait des membres du groupe Adam Kesher, tout en dansant sur « Gravy Train», « Hour of the Wolf» ou encore « Knock Myself Out». Si bien que la mine du crayon semble suivre les rythmes entrainants des morceaux du groupe Bordelais. La scène se déroulait vendredi dernier, lors de leur carte blanche, à Mains d’œuvres « lieu pour l’imagination artistique et citoyenne» situé à Saint-Ouen. Carte blanche moyennement réussie puisque je n’en retiendrais que leur concert.

La dernière fois que je les ai vus en live c’était il y a un an, au Raspoutine, où la déco surchargée et les prix exorbitants des boissons avaient totalement gâché la soirée (voir l'article). Rien de tout ça à Mains d’œuvres, endroit simple et accueillant, où le couloir des toilettes protège les fumeurs invétérés des assauts du froid. Atmosphère qui sied bien mieux aux Bordelais qu’une rue adjacente aux Champs-Elysées. Pas étonnant donc que leur live ait été électrisant. Le public a même dansé. Oui, oui, dansé ! Passer une soirée en banlieue doit avoir un effet enivrant sur les parisiens… Sauf sur mon voisin qui, n’hésitant pas à tourner le dos au groupe, s’est très rapidement assis sur un côté de la scène. Et pourtant, pénétrer dans la bulle d'Adam Kesher revient à rêver tout éveillé. La voix du chanteur vient caresser les synthés. Les jambes s'agitent, les épaules frémissent, les hanches se balancent. Et le temps, déformé, rend le réveil brutal.

A peine le temps de boire une bière et d'écouter les morceaux que passent des membres du collectif Entrisme que la soirée se termine déjà. Mais on reviendra surement à Mains d’œuvres ce week-end, pour assister aux concerts des Vaselines et de Heavy Trash dans le cadre du festival Mo’Fo.

Quant à Adam Kesher, pas de panique pour ceux qui les ont loupés, ils repassent le 7 avril à la Boule noire. En attendant, vous pouvez toujours vous échauffez en (ré)écoutant leur superbe dernier album « Challenging Nature ». 

RollK! 

Smith Westerns, Wavves, Jack of Heart, Ty Segall: le Point Ephémère joue la carte du garage

Ty, le 18/11 au Point Éphémère

« Where’s your mama ? » Le mec a la trentaine aigrie et ça peut se comprendre. Le crâne dégarni, il assiste à un concert donné par des chevelus de moins de 20 ans. Nous sommes le lundi 22 novembre, au Point Éphémère. « Hey kiddo, do you know how to play guitar? » Ok, là ça devient lourd. Le trentenaire éructe, plein d’une jalousie impuissante face aux Smith Westerns, quatre mecs de Chicago aux visages angéliquement enfantins qui domptent leurs instruments d’une main de maître. Tandis que le chanteur Cullen Omori passe nonchalamment la main dans ses cheveux tout en chantant « be my girl » - provoquant un certain émoi chez les filles présentes dans la salle - le guitariste exécute des solos de guitare avec une éblouissante dextérité. Le public hoche la tête en rythme, bercé par des morceaux garage aux surprenants accents pop-mélodiques.

Le trentenaire morose retrouve un peu de pêche grâce aux Wavves, seconde partie de soirée. Au concert lisse et sans aspérités des Smith Westerns succède de la pop noise Californienne à l’énergie punk ; et les hochements de tête du public sont bien vite remplacés par pogo, slams et tentatives avortées de grimper sur scène. Le tout contraste un peu trop fortement avec la silhouette massive du videur, posté sur les escaliers, à droite de la scène. Non seulement il bouche la vue à un paquet de monde, mais en plus il en fait trop. D’où l’impression désagréable de participer à une surboom adolescente. Dommage… parce qu’à part ça le concert est plutôt réussi.

Mais ni l’un ni l’autre de ces deux groupes n’égale le concert donné par Ty Segall le jeudi 18 novembre dans le cadre d’une soirée organisée par le label parisien Born Bad, dans la même salle. Ty Segall et ses comparses succédaient aux Jack of Heart, quatre mecs de Perpignan vêtus de collants et de longs t-shirts blancs. Rock-garage énergique et calé, qui n’a pourtant pas fait l’unanimité. Le chanteur s’est donc surement senti obligé d’escalader la structure métallique de la scène pour pimenter un peu sa prestation. Moment ridicule s’il en est. Revenons à Ty Segall, véritables maîtres de la soirée, qui ont déchaîné le public du Point Ephémère comme jamais. Perles de sueur dégoulinants sur le front, l’auditoire enchaînait slams, danses effrénées, reprenait en cœur les paroles du groupe, sifflait, hurlait, réclamait un rappel, un deuxième rappel. Effervescence assez rare pour être relevée. Ty occupait toute la scène, ses musiciens relégués sur le côté gauche. Egocentrisme affiché qu’on lui pardonnera facilement vu la qualité de leur prestation. Ses boucles d’un blond Californien s’agitant dans tous les sens, comme portées par l’énergie musicale du groupe, restera surement l’image hypnotique de la soirée.

Après cette série de concerts au Point Ephémère, je crois qu’il est plus que temps de s’intéresser au mouvement garage qui explose actuellement aux USA mais aussi en France, et de se bouger dans cette salle, qui est quasiment la seule de la capitale à programmer ces groupes complètement affolants.   

RollK!

N.B: Très bon reportage sur le garage US sur VBS.TV, cliquez ici.

"Girlfriend" de Ty Segall en live à Sonic Boom Records (Toronto) le 28/08/2010


Live de Smith Westerns au Point Éphémère le 22/11/2010



"King Of The Beach" de Wavves, live au Point Éphémère le 22/11

Cure de défatigue. Yussuf & Hunx au point fmr

Parfois je suis fatiguée. Souvent même. Je baille, je traîne des pieds. Je me sens lasse. Terriblement. Et puis débarque Hunx and His Punx sur la scène du Point FMR. Hunx and His Punx c’est surtout un mec. Gay. Très gay. C’est pas politiquement correct ? Bon… On s’en tiendra à gay alors. Sa musique est gay. Son show transpire la sueur, le sexe. C’est moite, c’est humide. Ça suinte. Même le tatoué craque. Tout le monde succombe. La salle est sous le charme. Hunx il est comme ça. Il ne chante pas vraiment bien. Il est même un peu agaçant sur les bords, avec ses moues de gigolo à deux balles. Mais je l’aime. Mon voisin l’aime. Et le barman aussi. Et le videur ! Le videur aussi il l’aime. Hunx il fait du rock. Façon Shangri Las dégueulasses. Ou Ronettes cochonnes. C’est trash et rose bonbon. Hunx est coquette. Il se change souvent. Combinaison déchirée imprimé léopard. String en cuir. String en bonbons. Nu. Ça varie. Ses copines assurent aux instru. Lui aussi. Il ne se démonte jamais (façon de parler). Une caméra = un sourire. Un pilier = une pose langoureuse. Un relou = il le dégage gentiment. Perte de string ? Pas de problème, il cache le précieux engin à une main et continue de chanter. Il se fait toucher la b*** par des mecs du public ? Une pirouette, et le voilà aux côtés de sa copine batteuse. Hunx c’est le type qui se sort de n’importe quelle situation. Il veut être star, il le sera. Pas de doute là-dessus. Mais attention ! Son concert ne se résume pas à un mauvais striptease. Hunx il se désape. Mais avec classe. Il salue du derrière. Se marre avec sa grosse copine bassiste. Avoue qu’il est bourré. Boit une bière. Sourit d’un air gêné alors qu’il n’est pas du tout gêné. Hunx il brouille les pistes. Un peu comme Yussuf Jerusalem au final. Pas la première partie mais le groupe d’avant. Nuance. Eux c’est du lourd (héritage Johnny Cash). Et pourtant ils évitent soigneusement l’écueil d’un énième copier-coller dégoulinant de nostalgie, et naviguent entre 2010 tendance mélancolique et chevauchée sauvage dans les plaines américaines. Ou peut être promenade dans le bayou. De nuit. Bref, passons. C’est mystérieux et sobre. Intime presque. Avec le recul, j’en viens à me demander si Yussuf Jerusalem n’était finalement pas plus sexuel que Hunx and His Punx. Certes, Yussuf ne m’a pas réveillé. Leurs chansons m’ont plongé dans une torpeur, un état de semi-conscience somnolente. Hypnotique. Magique même. En un mot : transcendant. La preuve qu’un string en cuir n’est pas toujours nécessaire pour atteindre les sommets…

- RollK -




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