Hey Hamburg, Ty Segall is playing at Knust the 4th of November. We can easily say that he’s one of the most interesting artist of nowadays and you can trust us, seeing him live has been some of the best experiences we had so far.
His new album « Manipulator » (Drag City) is completely rad (again) so if you want to take part of the rock and roll history, you have to be there.
Check some cool videos and others informations below….
« Sei es solo, mit seiner offiziellen Band, als Teil der Epsilons
oder Sic Alps, bei The Traditional Fools, mit White Fence und immer
wieder mit Mikal Cronin - Mister "Hyperactive Rock’n'Roll Animal " Ty
Segall findet einfach keine Ruhe, sein künstlerischer Output ist enorm.
Allein seit 2011 war der Kalifornier an sage und schreibe 13
Veröffentlichungen mehr oder weniger beteiligt. Aktuell steht sein neues
Soloalbum "Manipulator" kurz vor der Veröffentlichung und was man im
Vorfeld so hört, wird es nach den spooky Akustiksongs auf dem Vorgänger
"Sleeper" nun wieder schön laut und schrammelig in der 60s-Psycho-Garage
zugehen. Und ganz sicher auch live! »
« San Francisco psych wunderkind Ty Segall continues a tireless musical assault on ears and minds. Over the past years he’s released records more often than most people do laundry, thrown himself in with the likes of Thee Oh Sees, White Fence and Mikal Cronin. 2012 saw two things of what TY does best: thick riffs on ‘Slaughtherhouse’ (In The Red) and deep psyche garage on his collab with White Fence ‘Hair’ (Drag City). Ty Segall grew up in the sunny surf of Orange Country California’s Laguna Beach where he spent his young days studying, surfing, and listing to the beach boys, the misfits, and black sabbath. Ty knew he had to get away from the sun in order to truly appreciate it, so he moved up north to the port of San Francisco and was amazed at how cold it was. Despite this fact, he found a new appreciation for psychadelic music and decided that he would give it a shot. Ty Played in the traditional fools, Party Fowl, The Epsilons, Sic Alps, and The Perverts. After meeting friend John Dwyer of Oh Sees fame, Ty was lucky enough to release a solo record on Dwyers Castle Face…the story began… »
Discovered last november after randomly browsing the internet, we cyber-ran into a link to her new album "Mug Museum". We never could get rid of it since then. So, we dug, and dug even more, down to her roots, excavated her first recordings in welsh, her proximity with Gruff Rhys (ndr : Super Furry Animals) who took her under his wing, and her first album "Me Oh My" (2009).
More acoustic, Cate would leave her mark there, sometimes sweet and shy, sometimes sour and valiant, a burgeoning talent.
The style was already there, pure and perfect melodies, dreamy words carried by her leading guitar. Because yes, in addition to being one of the finest voices of her generation, same could be said about her sound. Guitars, she loves them, those that capture us perfectly and simply, those that catch us in their harmonies.
We know that Cate listened to the English rock scene of the 90's, things like Pavement, rock classics with her father, and, we think, a lot of Velvet Underground. Not really thinking of Nico here, with whom she has been much compared (voice and accent) but the others : the Welsh John Cale, Lou Reed, Sterling Morrison, Moe Tucker, and their dark and illuminated symphonies married with guitars and rhythmic projections ...
In 2012, her album " Cyrk " and the small yet brilliant following EP " Cyrk II ", raise some distortion envies and overwhelming splendor as it can be heard on Fold The Cloth, What Is Worse, That Moon or Seaside, Lowtide.
And then comes "Mug Museum", released late 2013, and the reason to this tour. Recorded in LA where she moved last year, her music could grow and mature, maybe thanks to the sunbathes. It’s now strong and subtle, she’s on top of her art.
It is a success that was also praised by her peers. Bradford Cox (Deerhunter) and Tim Presley (White Fence), among others, have been slapped in the face by this young Cymric talent from the old continent, that one that also beautifully covered the song "Chairs in the Dark " from the californian.
After dissecting her discography, there is no other option than falling into a strong addiction, and the only solution is to dig again and again. We can therefore give her musicians a try. On the Welsh side, there are the guitarist H. Hawkline and the bassist Sweet Baboo but also Dan Ward, the drummer, and his project "Droor" who comes from New Zealand. They all released great albums to discover.
Cate Le Bon is part of this generation of artists that makes us quiver, and that carry us away nowadays. And if you dig a little, gateways between musicians that we admire, are not so far away. Then in passing, it seemed logical to us to ask Guillaume Marietta from " The Feeling Of Love " for his opinion, having noticed he also fell under the spell of the beautiful Welsh and her universe, not so far from theirs. He asks her a few questions here denoted with an *.
It is near the Reeperbahn in Hamburg, at the Prinzenbar and its beautiful almost evangelical scenery, that Cate Le Bon greets us this evening of the 4 of March.
On stage, she electrifies herself, serene, elegant, and grabs us adorably. Her voice resonates and the Welsh tribe is closer than ever. Dark and fatal, she charms our ears, chills are there and, without noticing it, it's over ... Bye Bye Cate, send some news very soon.
Now the interview…
x At what point did you assume your voice and your way of singing?
Cate Le Bon : I think I never thought of myself as a singer, because in the school I went to, it was more like classical singing that was held in, that had a value, and I can’t sing classically very well. But then, I just started a school band and you know, it’s like an instrument, the more you sing the more you can sing...
But for some reasons, I was always trying to filtrate my accent from my singing so I think even on “Me Oh My”, that was probably the first things I properly recorded, I was very consenscious about my voice. But since then, I think I’ve just kind of stopped trying to sing in any particular way and I’ve just let my voice be what it is, and not be frightened because there are some words, for some reasons, I just can’t pronounce but that’s just the way it is.
x So do you play with your accent?
Yeah and just let it be what it is instead of trying to... There are certain words that I’m drawing to accentuate the accent and I think I like the sound of it and I’m also putting a lots of extra syllabes into it. It can prove to be quite useful ...
x How could you define your relation with the guitar, I don’t know if it’s your main instrument?
Yes and again it was one of the thing I was always frightened of playing live... But I’ve been lucky to play with good friends, who would bully me into playing.
I mean, for years, there have been solos that I just would’t play live. And they got to the point where they would walk over to me and press my fuzz pedal and then I have to. It’s also just confidence which grows...
I remember Tim from White Fence once telling me that he loved how I play guitar and it absolutely made my day because he’s one of my favorites guitarist... So it’s just... I love playing guitar...
x And you have your own style...
Yeah that’s one way of putting it! (laughs)
x How do you make it work with your voice?
I don’t really think about it too much... I don’t know, it’s really difficult trying to explain how you write a song because I just do it and I don’t think about it. A lot of the guitar parts melodies have come from the vocals melodies so it’s some delicate balance...
x The relation with your bandmates seems very strong, are they your soulmates?
Definitely yeah, we’ve been close for years, playing together. We all played in H. Hawkline’s band, in Steve’s band (Sweet Baboo)... We’ve been very lucky to have that. H. Hawkline and I live in Los Angeles together and Steve came to record the record but we stayed there and live there now.
x And at what point did you tell yourself that you wanted to move to Los Angeles? As I remember an interview in 2010 where you already were talking about that...
I’ve always wanted to go. I went here years ago for Neon Neon stuff and it’s just a weird and wonderful city and I was really animate by it.
I didn’t want to just visit, I wanted to live there and really understand how it worked…
And it’s beautiful, it’s hot, amazing musicians...
Some time ago, I was out there and we played a gig, White Fence supported us and we became friends since then.
And I was talking to Joe (ndr : Josiah Steinbrick, one of the producer of the album) who was playing in White Fence at the time and I said to him "Fuck, I’d really like to go to Los Angeles to make a record" and he said "well why don’t you just do it then? We could make it happen".
And then the next night I went to see them play again at the Troubadour and I was sat right at the top and I was just watching Nick, the drummer playing… "Holy shit! I have to have him play on my record!"
I asked him afterwards and he said yes so I thought "Well it’s gotta happen now… and if I don’t make the move now, I probably never will". Then Josiah asked Noah Georgeson if he could produce the record as well and then it kind of fall into place... So just all happened really, suddenly...
x Were you kind of bored with your Welsh life?
I think you just need a change sometimes as it’s easy to get caught up doing the same old thing. And it’s nice to have a break and work with new people and be surrounded by different climate... because suddenly it would affect the music you’re making and so...
There are some records that I really want to make with people once I’m out there and take advantage of all that, these wealths of musicians who are new to me, new studios, I guess new attitude towards life even. So make as much music as I can when I stand there.
x And you’re not feeling as a stranger there with your welsh roots?
No! I mean, there are some people who don’t understand me, but that’s fine! That happens in England too so it’s ok!
x Is Mug Museum an American album? or did you work on it before moving to the US?
Well I wrote a lot of it in Wales. But it was more like, having that time in a different city than where you constantly are doing things or seeing your family or close friends and you haven’t that time to just sit and go "right, I’m here to make this record".
I was very aware that I would have been foolish to go out there with all new musicians because we have a very special relationship when we play music as well as friends would have. So I wanted Steve and H. Hawkline to come with me but then use Nick and then these two American producers.
I think it was a nice mix where you didn’t go too far into the realms of the unknown and strange while you can still have its deepth and what we have made and build in Wales…
x In the video of "Are You With Me Now", we can see you handcrafting mugs... *
I started doing it after making the record. It was initially to switch off because I was constantly just thinking about the record, the music and everything and it was starting to become annoying.
I did it to have that time away, and to do something different. And when you get back to it your mind is fresh. I think it has been one of the best thing I could have done to keep going on. It’s so meditative...
I made hundred mugs for the first LP’s order of the record so the video is me trying to find time to make the mugs and make a video...
x What does this kind of handcraft bring to your artist life? Do you think it interacts, communicates or answers with your music? *
Well, I kind of have the same attitude towards the mugs that I’m making as the songs whereas I’m not a perfectionnist, and I like things to be a little bit :"that’s the way they are".
It’s true a point has to come when you have to stop messing with something or you’ll just loose complete track of it . It was kind of the same with making the mugs and when you kind of fuck around with it, you start loosing what you were going for in the first place.
There is that moment when you have to go "right, this is finished". I have draw the same lines in both way. I’m quite happy if it’s not perfect but it’s what I like.
It’s interesting, to know, to have to make that decision to go right because you can’t go back and correct something once you’ve baked it and you can’t go back once it’s mastered. It’s good knowing when to make that decision.
I have the impression that your universe is connected from a distance or close up to some spirits. Spirits of our deads, primitive spirits with an animal figure, or spirit coming from elsewhere…? *
Yeah, I don’t know, it’s something that you can tie in, I guess explore. But it can change quite significantely from one day to the next. And so I guess a lots of the songs are an exploration of some sort of spiritual world and it kind of bring sense to the meaning.
And I grew up in the countryside and I have always just been so fond of animals and their presence. They’re symbols for things, that kind of themes, can always be the strongest things you could go towards...
x Are you haunted by this kind of spiritual thing?
I don’t feel haunted in a bad way about anything. I think there are hauntings that could happen. Haunting sounds like such a bad word but I don’t think it is.
I’m not crazy!
But yes in the way of, when you feel something, yeah sometimes.
x And in your daily life? *
No, not so much but you know. You have moments especially when you’re traveling and you have a lot of time to think. Sometimes it can be a wonderful thing and sometimes it can be a curse.
x We can also find love as a theme in your lyrics. What is your point of view about that?
I don’t really have a thing about romantic love, it’s mostly familiar love, or platonic love. Mug Museum is mostly about familiar love. And I think on the most part I’m quite positive.
But I struggle to write about romantic love because I’m quite shy.
x In the themes that Mug Museum alludes to, there is also the late passing of your Grand Ma…
It’s not a morbid record, it’s about afterwards, how things changes in a family afterwards.
And again, you know, about that kind of haunting but a nice haunting where you kind of still feel someone... It’s about how the closest I will ever be trying to pin some sort of meaning of life...
x And about the change of your role in the family?
I just feel older but in the nice way, more understanding of my responsibilities as a sister, aunty and daughter. This was a time when you realise "oh okay" and you’re part of this system that has to keep moving and evolving whereas people can leave...
2007 No One Can Drag Me Down (Recordiau Randomonium)
2008 Edrych Yn Llygaid Ceffyl Benthyg (Peski)
2009 Me Oh My (Irony Bored)
2012 Cyrk + Cyrk II (Ovni / Turnstile)
2013 Mug Museum (Turnstile)
Découverte en novembre dernier après être tombé par hasard sur un lien d’écoute de son dernier album Mug Museum, on n’a depuis jamais pu décrocher. Alors, on a creusé, déterré ses débuts, ses racines, avec ses premières chansons en gallois, sa proximité avec Gruff Rhys (ndr: Super Furry Animals) qui l’a prise sous son aile, puis son 1er album "Me Oh My" (2009).
Plus acoustique, Cate y marquait de son empreinte, tantôt douce et timide, tantôt sûre et vaillante, un talent en pleine éclosion.
Le style était déjà là, mélodies pures et parfaites, mots rêveurs portés par une mise en valeur de la guitare. Car oui, en plus d’être l’une des plus belles voix de sa génération, il en est également de sa griffe musicale. Les guitares, elle les aime belles, celles qui nous saisissent parfaitement et simplement, celles qui nous capturent dans leurs harmonies.
On sait que Cate a écouté la scène rock anglaise des 90’s, des choses comme Pavement, les classiques rock avec son père, et on pense aussi beaucoup au Velvet Underground. Pas vraiment par rapport à Nico à laquelle elle a beaucoup été comparée (voix et accent) mais plutôt aux autres : le gallois John Cale, Lou Reed, Sterling Morrison, Moe Tucker, et leurs symphonies sombres et illuminées mariées aux guitares et aux rythmiques saillantes...
En 2012, son album " Cyrk " et sa petite suite éclatante sous forme d’EP, " Cyrk II ", élèvent des envies de distorsion et une splendeur bouleversante comme peuvent l’évoquer Fold The Cloth, What Is Worse, That Moon ou encore Seaside, Lowtide.
Puis arrive Mug Museum, sorti fin 2013 et qui justifie cette tournée. Enregistré à Los Angeles où elle a emménagé l’an passé, sa musique y a pris le soleil et toutes les bonnes influences des alentours. L’ensemble est fort et subtil, on atteint des sommets.
C’est un succès qui sera également encensé par ses pairs. Bradford Cox (Deerhunter) et Tim Presley (White Fence), entre autres, ont eux aussi pris en pleine face le talent de cette jeune kymrique débarquant du vieux continent, celle, qui a d’ailleurs sublimement repris ou plutôt réinterprété la chanson "Chairs in The Dark" du californien.
Après avoir décortiqué sa discographie, on devient addict, et la seule solution est de creuser encore et encore. On peut donc se pencher sur sa bande de fidèles musiciens. Du côté gallois avec le jeune guitariste H. Hawkline et le bassiste Sweet Baboo mais aussi le batteur néo-zélandais Dan Ward et son projet "Droor" qui ont tous sortis d’excellents albums à découvrir absolument.
Cate Le Bon fait partie de cette génération d’artistes qui nous fait trépider, et nous porte aujourd’hui. Et si l’on creuse un peu, les passerelles entre ces musiciens, que nous admirons, ne sont pas si éloignées que ça. Alors au passage, il nous a paru cohérent de demander son avis à Guillaume Marietta des Feeling Of Love, ayant remarqué qu’il était également tombé sous le charme de la belle galloise et de son univers, pas si éloigné du leur. Il lui pose ici quelques questions notées d'une * .
C’est près de la Reeperbahn à Hambourg, au Prinzenbar et son très beau cadre presque évangélique, que Cate Le Bon nous accueille ce soir du 4 mars.
Sur scène, elle s’électrise, sereine et pleine d’élégance, et nous happe adorablement. Sa voix résonne et la tribu galloise est soudée comme jamais. Sombre et fatale, elle nous en met plein les oreilles, les frissons sont là et, sans que l’on s’en rende compte, c’est déjà fini... Bye Bye Cate, donne-nous des nouvelles très vite.
Place à l’interview...
x À quel moment as-tu pris conscience de ta voix, de ta façon de chanter?
Cate Le Bon : Je pense que je ne me suis jamais vraiment vue comme une chanteuse "à voix" car à l’école que je fréquentais, c’était plus le chant classique qui était enseigné et mis en valeur. Donc même si je pouvais chanter dans la chorale, je n’étais pas très bonne pour ça. Mais à partir du moment où j’ai monté un groupe à l’école, comme tous les instruments, plus tu chantes, plus tu t’améliores…
Pour différentes raisons, j’essayais toujours de filtrer mon accent par rapport à ma façon de chanter, j’étais vraiment consciencieuse vis à vis de ça, et on peut l’entendre sur "Me Oh My" qui étaient mes vrais premiers enregistrements. Mais depuis, je pense que j’ai arrêté d’essayer de chanter d’une façon particulière et je laisse ma voix telle qu’elle est, sans me poser de questions et sans être intimidée par le fait que je prononce certains mots bizarrement, c’est juste comme ça.
x Donc tu joues avec ton accent?
Oui et je le laisse simplement être ce qu’il est… Il y a certains mots pour lesquels je fais exprès d’accentuer l’accent, d’y ajouter des syllabes et je trouve que ça sonne plutôt bien. Donc ça peut s’avérer utile…
x Peux-tu nous parler de ta relation avec ta guitare ?
Encore une fois, c’est quelque chose qui m’a toujours intimidée, notamment pour le live. Mais j’ai la chance de jouer depuis des années avec des bons amis qui m’ont toujours poussée.
Pendant des années, il y a plein de solos que je ne voulais pas jouer live. Au point que mes amis ont du me bouger et quasiment appuyer sur ma pédale de fuzz, et là, je n’avais plus le choix. Et puis au fur et à mesure la confiance grandit…
Je me souviens du jour où Tim de White Fence, m’a dit qu’il adorait ma façon de jouer. Ça m’a tellement fait plaisir, car c’est vraiment l’un de mes guitaristes préférés… donc voilà, j’aime jouer de la guitare…
x Et puis on peut dire que tu as ton propre style...
Oui, on peut dire ça comme ça ! (rires)
x Comment tu mêles ça avec ta voix ?
Je n’y pense pas vraiment, je ne sais pas. C’est difficile d’expliquer comment tu écris une chanson, ça vient comme ça. La plupart des mélodies à la guitare viennent des mélodies vocales, c’est un équilibre délicat à trouver…
x Ta relation avec tes musiciens parait très forte, un peu comme des âmes sœurs…
Complètement oui, on est très proche depuis toutes ces années à jouer ensemble. On a tous joué les uns pour les autres, dans le groupe de H. Hawkline, dans le groupe de Steve (Sweet Baboo)… On a vraiment de la chance d’avoir cette relation. H. Hawkline et moi vivons ensemble à LA et Steve est venu pour l’enregistrement de l’album et on y est tous restés depuis.
x Et à quel moment tu t’es dit que tu voulais aller vivre là bas ? Car je me souviens d’une interview en 2010 où tu en parlais déjà.
J’ai toujours voulu y vivre. J’y suis allé la première fois il y a quelques années avec Neon Neon et j’ai découvert une ville merveilleuse et étrange, qui m’a vraiment animée.
Je ne voulais pas juste visiter, mais vraiment y vivre et comprendre comment ça fonctionne là bas. Et puis c’est beau, il fait chaud, il y a des musiciens extraordinaires…
Il y a quelque temps, on y a joué un concert avec White Fence avec qui on est en quelque sorte devenu ami, en plus d’apprécier mutuellement notre musique.
Et je parlais à Joe qui jouait avec White Fence (ndr : Josiah Steinbrick, l’un des producteurs de l’album) : " mais merde, j’aimerai vraiment venir à LA pour enregistrer un album " et lui m’a répondu " mais pourquoi tu ne le fais pas alors ? On peut mettre ça en place… "
Le lendemain soir, White Fence jouait au Troubadour et j’étais au balcon, juste en face du groupe et je ne pouvais pas décrocher de Nick (Murray), le batteur. " Putain de merde ! Je dois avoir ce mec sur mon album ! "
Donc je lui ai demandé juste après et il a m’a dit oui et c’est là que je me suis dit : " Ok, ça doit se faire maintenant " avec le sentiment que si ça ne se faisait pas maintenant, ça ne se ferait jamais. Et puis Josiah a demandé à Noah Georgeson s’il voulait aussi produire l’album et donc au fur et à mesure, quelque chose s’est mis en place. Donc tout ça s’est fait assez soudainement…
x Tu en avais marre de ta vie au Pays de Galles ?
Je pense que parfois tu as juste besoin d’un changement. C’est facile de se retrouver bloqué, enfermé sur soi-même à faire les mêmes choses. Ça fait du bien de couper et de travailler avec de nouvelles personnes, de se retrouver dans un nouvel environnement, ça affecte directement ta musique…
Et il y a des choses que j’ai vraiment envie de faire avec les gens là bas, profiter de la richesse musicale locale avec tous ces musiciens, les studios, la façon de vivre et de voir, toutes ces choses qui sont nouvelles pour moi. Faire le plus de musique possible tant que je suis là-bas !
x Et tu ne te sens pas étrangère là bas?
Non, bon, il y a des gens qui ne me comprennent pas, mais ce n’est pas grave, ça arrive aussi en Angleterre ! (rires)
x Mug Museum, c’est un album américain ? Ou tu avais commencé à travailler dessus avant ?
Et bien, j’en avais écris une grosse partie au Pays de Galles, mais je dirais que c’est plus le fait de vivre, d’avoir cet environnement, dans une ville différente, alors que " chez toi " tu as toujours des choses à faire, voir ta famille, tes amis et tu n’as as vraiment le temps de t’assoir et de te dire : " ok maintenant je fais ce disque ".
Je suis assez consciente du fait que j’aurais été stupide d’aller là bas seule et d’avoir tout fait avec des nouveaux musiciens car avec les membres du groupe, on a vraiment cette relation spéciale quand on joue en plus d’être amis. Donc je voulais vraiment que Steve et H. Hawkline viennent avec moi, prendre Nick à la batterie, et les deux producteurs qui sont américains.
Je pense que finalement ça a donné un bon équilibre où on ne s’est pas aventuré trop loin dans l’inconnu et l’étrange en gardant la profondeur et les bases qu’on a bâti au Pays de Galles.
x Dans ton clip, "Are You With Me Now", on te voit faire des mugs en terre cuite... *
J’ai commencé juste après avoir terminé d’enregistrer l’album. A l’origine, c’était histoire de faire un break, de me couper de tout ça car j’y pensais constamment et ça devenait assez pénible… J’ai fait ça pour me changer les idées, faire quelque chose de différent et pouvoir y revenir avec l’esprit clair et libéré et au final c’était une super idée afin de passer à autre chose. C’est tellement méditatif…
Et en fait, j’ai du fabriquer une centaine de mugs pour les premières commandes de l’album (ndlr : ces mugs étaient offerts avec les disques et le label n’avait pas prévu tant de demandes), donc la vidéo c’est moi essayant de trouver du temps pour finir les mugs tout en faisant un clip…
x Qu’est ce que cette forme d'artisanat apporte à ta vie d'artiste. Comment ça se répond ? *
Et bien, j’ai le même état d’esprit quand je fais des mugs que quand j’écris une chanson, dans le sens où je ne suis pas une perfectionniste, et j’aime bien les choses " comme elles sont ". Il y a toujours un moment où tu dois arrêter de te prendre la tête sinon tu perds complètement le fil. C’était un peu la même chose dans la fabrication de mes mugs, si par exemple je voulais les retravailler encore et encore, au final je foutais complètement en l’air le résultat. Dans ce cas là, tu en oublies ton objectif de départ. Il y a un moment où tu dois te dire " maintenant, c’est fini ". Donc j’ai la même approche et vision pour ces deux choses. Je suis plutôt contente même si ce n’est pas parfait mais c’est aussi comme ça que j’apprécie les choses.
C’est intéressant, de prendre conscience et de savoir que tu as cette décision à prendre à un moment donné car tu ne peux pas retravailler quelque chose une fois que tu l’as cuit comme tu ne peux pas revenir en arrière une fois que c’est masterisé. C’est bien de savoir quand tu dois prendre cette décision.
x J'ai l'impression que ton univers est connecté de prêt ou de loin aux esprits, esprits de nos morts, esprits primitifs avec la figure de l'animal, ou esprits venus d'ailleurs...? *
Oui, c’est quelque chose auquel on peut se rattacher, et explorer j’imagine. Mais ça peut avoir plus où moins d’influence d’un jour à l’autre. Et je pense que beaucoup de mes chansons sont des explorations de sorte de mondes spirituels et ça donne une certaine perception par rapport à leur signification.
Et j’ai grandi à la campagne et j’ai toujours adoré les animaux et leur présence. Les symboles qu’ils peuvent représenter, ce genre de thèmes. Ce sont vraiment les choses les plus fortes vers lesquelles on peut aller ...
x Tu es hantée par des choses spirituelles ?
Je ne me sens pas hantée dans le mauvais sens par quoi que ce soit. Je pense qu’il y a des apparitions, dans le fait d’être hanté, qui peuvent arriver. Mais ce mot " Hanté " sonne tellement négatif alors que je ne trouve pas que ça soit toujours le cas. Je ne suis pas folle hein ! (rires) mais oui, dans le sens où tu ressens certaines choses, oui parfois.
x Et dans ta vie de tous les jours? *
Non, pas tant que ça, mais il y a des moments, particulièrement quand tu voyages beaucoup par exemple pendant les tournées, où tu as beaucoup de temps, et donc pour penser. Parfois ça peut être très bon et stimulant mais parfois ça peut aussi être un poids.
x On retrouve le thème de l’amour aussi dans tes paroles, ton point de vue par rapport à ça ?
Je n’aime pas vraiment écrire sur l’amour romantique, c’est principalement familier, ou platonique. Mug Museum évoque l’amour familier, et dans l’ensemble, j’y suis plutôt positive. Mais j’ai du mal à écrire sur le côté romantique de l’amour, parce que je suis timide.
x Et Mug Museum évoque aussi la mort dans la famille, par rapport au décès de ta grand mère…
Mais ce n'est pas un album morbide, il s'agit de la suite, comment les choses changent dans une famille après ça, et encore une fois cette espèce de hantise, mais une belle hantise où tu sens la présence de quelqu'un... Je suppose que c’est ma façon d’essayer de chercher et de cerner une sorte de sens de la vie ...
x Et un changement de ton rôle dans la famille comme tu l’as déjà évoqué ?
Je me sens plus vieille, mais dans le bon sens, je comprends plus mes responsabilités de sœur, tante et fille. Ce sont des moments où tu réalises, " oh ok " et tu fais partie de ce schéma qui doit aussi continuer à aller de l’avant et à évoluer quand il arrive que des personnes s’en aillent où te quittent en quelque sorte…
x Et ta place en tant que femme dans la famille ?
Oui, c’est plus maternel et féminin…oui
x Est ce que tu peux nous conseiller un peu de musique galloise ?
2007 No One Can Drag Me Down (Recordiau Randomonium)
2008 Edrych Yn Llygaid Ceffyl Benthyg (Peski)
2009 Me Oh My (Irony Bored)
2012 Cyrk + Cyrk II (Ovni / Turnstile)
2013 Mug Museum (Turnstile)
There are certain times when certain things are not expected. There are some other times when we might think that, once again when it’s coming from the dungeon of the Rock N’ Roll kings, understand here « Castle Face Records », it’s gonna be something huge.
This time was one of the first ones. One little push on the play button and POW! the big slap it was, and nobody saw it coming. Not content with not taking any holydays, Castle Face don’t even let us breathe. But we won’t lie, we won’t deny ourselves, here.
We don’t know much about those three fellows, just that Byron Blum is also playing the guitar with Useless Eaters. Here he stands aside Melissa Blue and Aaron Diko. John Dwyer (Thee Oh Sees) himself made this prophetic announcement in the last Castle Face newsletter : « It’s an incredibly great record with some timeless tunes, a sound all its own ! ». We might just agree with him.
There is something here sounding like The Fall and we could also call to mind the musical blasts from their label colleagues The Mallard or Total Control. Punk is there sound but we could say sick and minimal pop », or whatever you want. The crisp and sustained drums bring perfectly up the soarings of their synthetic sounds, when the guitar gladly tears Melissa and Byron’s vocal interferences to shreds.
POW! is coming from San Francisco and, as it could have been witnessed those past few months, the gentrification there is source of many contestations and revolts. The title « Hi-Tech Boom » (which is the name of one of their songs and of their album) is a direct reference to that phenomenon. We can be delighted that such a problem, which can be found in many esteemed cities and we can relate to, from Paris to Hamburg, or from London to San Francisco, is spoken of in (such) an album.
Byron Blum kindly answered some of our questions below :
Hey this is Byron. I'm in my room laying in bed typing this, to U.
x What is your definition of rock and roll or music ? or describe how do you feel when you're doing music?
Music is a religion. Rock N roll music is broken glass. It's empowering. It's a baseball bat.
x A picture?
This is a self portait of my homeboy Tim Presley I came across today.
I really like it because it looks like him.
x Worst nightmare ?
?
x The place you enjoy the most?
Engine Works. It's a living workspace where I record and play music and hang out.
x 3 albums:
- Patti Smith - Horses
- Gun Club - Fire of Love
- Brian Eno - Here Come the Warm Jets
Il est certaines fois où l’on ne s’y attend pas. Il est d’autres fois où on pourrait tout d’abord se dire que, venant encore une fois du donjon des rois du royaume Rock N’ Roll, j’ai nommé Castle Face Records, on pourrait deviner qu’il va s’agir de quelque chose de fort. Cette fois là était une des premières. Une pression sur le bouton lecture du player et POW! la claque à laquelle personne ne s’attendait un 14 janvier. Non content de ne jamais prendre de vacances, Castle Face ne nous laisse pas un moment de répit. Mais ne soyons pas hypocrites, nous n’allons pas bouder notre plaisir. On ne sait pas grand chose de ces trois nouveaux venus, sinon que Byron Blum est aussi guitariste pour Useless Eaters. Ici, il accompagne Melissa Blue et Aaron Diko. John Dwyer (Thee Oh Sees) himself l’annonçait dans la dernière newsletter du label « Its an incredibly great record with some timeless tunes, a sound all its own » « c’est un album incroyable, avec des morceaux indémodables et un son bien à lui. », on ne peut qu’être d’accord avec lui. Il y a un côté The Fall dans leur musique et on aurait aussi envie d’évoquer les déflagrations de leurs collègues de label The Mallard et Total Control. Punk est leur son, mais on pourrait dire pop malade et minimale. La rythmique cradingue porte parfaitement les envolées électroniques de leur vieux synthétiseur, et entre les échanges de voix de Melissa et Byron, la guitare prend un malin plaisir à cisailler à tout va… Les POW! viennent de San Francisco et, comme on a pu le voir et le lire ces derniers mois, la gentrification y suscite de nombreuses révoltes et critiques. Le titre « Hi-Tech Boom » ( qui est le nom d’une de leur chansons et de leur album) en est directement issu. On ne peut que se réjouir que ce problème, qui se retrouve dans de nombreuses autres villes chères à nos cœurs, de Paris à Hambourg, ou de Londres à San Francisco, soit évoqué dans un (si bon) album…
Byron Blum a gentiment répondu à quelques questions :
x Votre définition du rock and roll ou ce que vous ressentez en jouant de la musique ?
La musique est une religion. Le Rock N Roll c’est du verre brisé. Ça donne un sentiment de puissance dévastatrice. C’est une batte de baseball.
x Une image?
C’est un autoportrait de mon pote Tim Presley (ndlr : White Fence) sur qui je suis tombé aujourd’hui.
J’aime beaucoup, c’est très ressemblant.
x Pire cauchemar ?
?
x Un endroit préféré?
Engine Works, c’est un lieu de travail super vivant où je joue, j’enregistre et traine…
x 3 albums:
- Patti Smith - Horses
- Gun Club - Fire of Love
- Brian Eno - Here Come the Warm Jets
Pour sa 1ère édition, le festival City Sounds va mettre tout le monde d’accord. C’est sur la Côte Ouest qu’il nous propose de passer le weekend du 19/20 juillet prochain avec pour fil rouge San Francisco la belle, et sa fabuleuse scène musicale.
Inutile de préciser que la programmation "sans faute" nous réjouit au plus haut point. Presque tous les groupes sont passés par nos articles et sélections musicales depuis le début du Foggy Girls Club dont la création et la volonté éditoriale sont intimement liées à ces artistes qui excitent depuis quelques années nos coeurs de rockers…
Cette orgie sonore se déroulera au 104, et on vous conseille vivement de réserver votre weekend qui sera à coup sûr inoubliable...
Après une année 2012 complètement folle durant laquelle il a sorti 3 LPs (sans compter les autres formats), le wonderkid de la Côte Ouest a quelque peu ralenti sa frénésie créatrice cette année malgré son nouveau projet "Fuzz" avec Charles Mootheart. Il se présentera cette fois-ci en solo, notamment pour présenter la sortie de son prochain album "Sleeper" prévu pour le 20 août prochain chez Drag City. On va prier pour qu’il en profite pour jouer quelques extraits de l’album "Hair" avec son comparse Tim « White Fence » Presley...
Sanae Yamada et son mari Ripley Johnson (aussi vu chez Wooden Ships) forment ce duo lunaire où leur idée du psychédélisme fusionne avec un krautrock crado et hypnotique, leur seul but étant de nous convertir à leur étrange univers…
Les Shannon & The Clams ne seront à rater sous aucun prétexte, leur doowop revisité est complètement envoutant et rendra le sourire au plus aigris… Leur second album "Dreams in the Rat House" est sorti le mois dernier chez Hardly Art.
Warm Soda est né des cendres de Bare Wire, trio power pop mené par Matthew Melton et explosé en plein vol après quelques excellents albums. Pour cette nouvelle formation, la formule ne change pas trop, à vrai dire c’est du Melton tout craché et ça fait du bien… Des mélodies et des riffs arrache-cœur, le prolifique musicien connait bien la recette pour mijoter des petits hits qui nous font craquer à coup sur. Leur 1er album "Someone For You" est sorti il y a peu via Castle Face Records.
Est-ce qu’il est vraiment utile de présenter Thee Oh Sees ? On peut les considérer comme les "parrains" de la scène californienne actuelle et surement l’un des meilleurs groupes live.
John Dwyer, Brigid Dawson, Petey Dammit et Mike Shoun ont trouvé la formule parfaite dont seuls eux ont la recette, que ce soit sur scène ou sur album.
Leur dernier et furieux LP "Floating Coffin" est sorti il y a quelques mois sur Castle Face Records qui est aussi le label de John Dwyer d’ailleurs…
So it's still before this wonderful show of the 10th of last december that we had the chance to meet the Californian Tim Presley aka White Fence, by himself, this time. This night, we had our eyes, our ears, our hearts blasted by a way more than generous performance.
It is not a secret that he wasn't ever really far from us, or the other way around.
We first were introduced to Tim in 2010 through numerous enterprises. His first album under the name of White Fence (Make a mess Records), sort of an UFO album we fell in love with right away. Scratching its lo-fi crust we were soon to meet his universe abounding with ideas, beautiful songs, sincerity and infinite richness. It is well rare to listen to such a musician that can give this kind of consistency and colour to the sound as he can.
This same year, he also came out with an album with his other, more known, band Darker my Love, the underrated Alive as you are. He also gave more than a hand to his friends, The Strange Boys, on Be Brave.
A few collaborations later, he confirmed with Is Growing Faith (2011, Woodsist), an album that became a classic in no more than two years. Then came the Family Perfume 1&2 (2012, Woodsist), some psychedelic walk around, however accurately aware, and Hair(2012, Drag City) with Ty Segall which, as you could have figured, couldn't be anything else but one of our favorite albums.
In the meantime, Tim finds the time to raise a label (Birth records) under which he recently signed Jessica Pratt and her beautiful first album. But today he also took the time to answer our questions. This is the third and the final part of our interview in three acts: White Fence, The Fall and the rise.
(Part I here, Part II here)
x White Fence is really linked to Los Angeles isn’t it?
Tim: There is a gang called White Fence, one of the oldest gang in LA. In fact, they’re the first latino gang. In the 20’s, all the emigrants were in a gang, like jewish, irish, mexican, all in a same gang. And then White Fence was the first to be all latino.
Historically they were first punk rockers in a way. Like in the 30’s, 40’s they were big in the Zoo Suit thing, which was a kind of “Fuck You” against American society. They didn’t join the navy and they were dressed a little wild. This was kind of like the Mohawk movement in the 90’s (Oka crisis).
I read a lot about the gangs, I’m really into it, the history of them and just like culture. Especially the older ones like in New York with the Five Points Gang in the 1800’s… it’s really interesting…
As we talked about that with Guillaume from The Feeling Of Love, White Fence is also kind of this juxtaposition between the gang life which is very violent, bad and evil. But there is like a kind of very strong bond, family oriented bond and love.
Whereas there is the typical 50’s style white American picket fence in the suburbs, with wealthy families, mom, dad, children, nice house, money... Sometimes, it looks perfect but inside of it, it can be evil with hurtful and mean people.
So it’s like this kind of Yin Yan of these things. I thought that was interesting.
x You seemed to already have several musical life till now… how do you see it?
Tim: It’s all really different, you know like, Darker My Love is a band, with everyone, like a snake with five heads… me and Rob Barbato as songwriters. For The Strange Boys, I wasn’t a full time member so it’s just like a fun thing to do and help. The Fall is the same thing. The Nerve Agents was (laughs) the first one, and that was just fun, kids just fucking going crazy kind of thing…
White Fence is completely 100% me, that’s the only difference. The recording, writing, putting all together, it’s just me.
T: Well, we’ve done it for so long and we toured extensively… We just kind of like have a big break or hiatus or something. It’s not over like we’re not broken up. It’s just that for now I wanna do what I’m doing with White Fence and they have things that they’re doing.
They’re currently playing with Cass McCombs. Actually Cass McCombs’ band at one point was all the members of Darker My Love except for me (laughs)…
So you know, everyone’s doing their own thing, trying different things and sometimes it feels good to do others things.
Could you talk about your relation with legendary Mark E Smith as you played with his mythic The Fall? (Tim and Rob Barbato from Darker My Love were take on by Mark E Smith for a US tour and a record, Reformation Post TLC).
T: I just talked to him the other day. They were on tour so we tried to connect and hang out but it was like they’re going this way, we’re going this way… so we’re still friends.
Because you did a tour in the US lately, didn’t you?
T: No, the tour in America was in 2006 or 2007. But I came back here last November (2011) for a month, and did like 10 shows.
x How does it work between young musicians like you (and Rob from Darker My Love), with Mark E Smith who have a special reputation?
T: Well it was natural for me because I grew up with punks and stuff like that. Rob didn’t but he’s very professional and Mark likes professional so it just clicked.
Actually, at the first show we were playing, I was like “ Oh thank you so much” like I was such a big fan or whatever… And he was like “Enough of the fucking asskissing, go fucking soundcheck!” I was like “Oh shit!” (laughs) so ever since that day, the first day, I was like, oh I’m not gonna say anything like that again.
But we became friends and that’s cool.
I think he liked our American rock ways. Supposedly it’s different maybe… He thinks that English musicians are lazy, egotistical… And we just fucking wanted get it done, you know what I mean, cowboy up dude, let’s do it!
T: Yeah definitely! In fact on that last tour last November, he went off stage because of his fever hurting in a middle of a set in Glasgow. He was like “Go down and play… The Love Between!” so we just did it instrumentally, it was so embarrassing (laughs)… He wanted to rest so I had to play fucking The Love Between…
I learned a lot of him and I respect him and when we drink we get weird together (laughs).
T: (laughs) Yeah! I’m actually putting out an LP on Castle Face Records called "Cyclops Reap" which will be out in March hopefully as well as limited 7" single with an LP track and two unreleased songs. This will be a split release with Birth Records / Castle Face Records.
And yeah I’m on the new Grouplex comp.
Fresh & Onlys, Sic Alps, Thee Oh Sees,etc… It’s a good syndicate of sound.
I don’t know how anyone does it, no one has any money (laughs).
But I don’t know, you have to be hungry man to make pure art, and uncomfortable and sad… I don’t know, it’s like artists like being tortured… (laughs)
x You’re part of a generation of musicians who are doing music differently , not linked to a indie or major music business but with a faithful audience. And it seems that there is a lot of friendship amongst that…
T: I think it’s more honest.
And you have to understand that I went through that so I know first-hand. Like with Darker My Love. Like “playing the game”, “You have to play this show… it’s good for promotion…” and then you do it and you just feel so sold as this is horrible. The money advances, tour support… I’ve been through that.
I’m happier like that. I think I can be more myself. Not as much money, but happier. It’s a weird thing, I just know that I can be free, in my room, and do it.
In 2012, there was your collaboration with Ty Segall for the record “Hair”. It was great to see 2 different artists doing such a great album…
T: Right, that’s why it works so well.
Ty is younger than me and I think at the time, I was writing more folksier thing, you know White Fence stuff, sometimes it can be soft.
And just being around him brings out this energy that I always had. It’s always there but sometimes it takes something or someone to pull it out.
For example there was years where my bible was The Pretty Things, that was just it, like more than the Beatles or the Rolling Stones. All of it. He brought that kind of thing out of me, but also other stuff I was really into like The Germs…
I think he brought out the primal caveman rock in me, and maybe I pulled out his weirder sides… If you have two people too much the same, it might be boring.
And he’s so enthusiastic with making music... It’s really fun making music with him, because we’re also very similar in some ways. It’s like go and do it and don’t think too much about it. It was like the same process, it’s so weird, very strange, like magical…
x Will there be a sequel?
T: Yeah, we’re gonna it do when I’ll get back. We’re gonna try and record some stuff.
x The new album, Cyclops Reap, on Castle Face Records is a very good news, could you talk about it?
T: I did the same process than for the previous. Because for Family Perfume (Vol1&2),
I had so many songs, and I needed help like I just couldn’t.
Ty kind of helped me, he made up the track list together for the volume 1, and I was like “oh this is great, yeah”.
It helped me to be able to put together the second one.This is hard because there is still songs that are unreleased...
So I did actually the same thing with John Dwyer (Thee Oh Sees & Castle Face Records) for the forthcoming one.
I just kind of threw thirty songs , I don’t know, and he picked like ten or whatever (laughs).
It helps because even if I don’t choose the ones he does, at least I have an idea like I guess those ones are goods.
You have to understand that I do this every day, writing and recording, it’s like a sickness, it’s weird.
And I’m so in it that I have no perspective on what’s good anymore.
For example, I write a song which is my favorite song ever written and then, a week later, I write another one but this one is new now so I like this one better. But in reality the other one’s better…
I always have been in a band with people to help with that so because it’s all me… it’s difficult.
I wish I could but I need help man (laughs).
x Your songs seem to be very free, unbound, unhampered, unleashed and very different on stage…
T: When I’m writing and recording it at home, I never ever think about how it would translate live. Ever.
It’s purely just make it sounds as close as possible. I don’t think about an extra step.
So when we do play live, maybe this is the punk hardcore root, but I just want to have it more intense rather than arty or something.
It’s hard for me to be on stage and not feel that way. Rock and roll. For better or for worst.
People might not like it or like it, I don’t know, but then I can’t help it. I can’t go up there and pretend.
On stage I just want to “ahhhh”.
x What is the “growing faith” (Is Growing Faith is the title of the 2nd album and of a song from it) ? I’m also thinking about these lyrics « I’d sing this song for my weakness » (I’d sing on Family Perfume vol. 2)…
T: The “Growing Faith” thing is my own faith in myself.
This is also this kind of little conceptual thing I appreciate in art which is like just do it, keep doing it. Like try, even if no one is watching. Because I think that at the end of your life you know you wish you had.
That’s the only thing that can suit your soul and make you a happy person. Doing your creative things. And if you’re not creative artistically, whatever it is…
And that that line « I’d sing this song for my weakness », is more about like trying to write the perfect song … and I haven’t…
C'est donc toujours ce fameux 10 décembre dernier au Point FMR, que nous rencontrons le californien Tim Presley aka White Fence, seul cette fois. A noter que le concert qu’il a donné ce soir là fut fabuleux. On en a pris plein la vue, plein les oreilles, plein le cœur lors de sa prestation généreuse et même bien plus que ça…
Ce n'est pas un secret, Tim Presley n'a jamais été très loin de nous, ou l'inverse.
En 2010, on le découvre sur plusieurs projets. D’abord son 1er album éponyme sous le pseudo White Fence (Make a Mess Records), ovni inattendu et surprenant dont on est instantanément tombé amoureux. En grattant sa façade lo-fi, on y rencontrait un univers foisonnant d’idées, de chansons, de sincérité, d'une infinie richesse... Il est bien rare de trouver un musicien, qui puisse donner une consistance et une couleur au son comme lui peut le faire.
Cette année là, il sortait aussi un album avec son groupe Darker My Love, le sous estimé « Alive As You Are » et participait à celui de ses amis des Strange Boys, Be Brave.
Quelques collaborations plus tard, il confirme avec Is Growing Faith (2011, Woodsist), un album devenu une référence en à peine deux ans. S'en suivent les Family perfume 1&2 (2012, Woodsist), psyché-ballades pourtant bien conscientes, puis l’album avec Ty Segall, Hair (2012, Drag City), qui, vous vous en doutez ne pouvait être qu'un de nos albums préférés.
Au milieu de tout ça, Tim trouve le temps de monter un label (Birth Record) sur lequel il signe Jessica Pratt et son magnifique album éponyme, mais surtout de répondre à nos questions. Cette interview est la troisième et dernière partie de notre feuilleton en trois actes : White Fence, The Fall and the rise.
(Première partie ici, seconde partie ici).
x White Fence, c’est lié à Los Angeles ?
Tim : C’est le nom de l’un des plus vieux gang de LA, qui date des 20’s. White Fencefut le premier gang latino en fait. Dans les 20’s, tous les émigrants faisaient parti d’un gang, les juifs, les irlandais, les mexicains etc… tous dans le même gang.
Et puis, historiquement, ils ont eu un côté un peu punk, comme dans les 30’s et 40’s où ils ont pris part aux émeutes Zoo Suit, qui était une sorte de rébellion envers la société de l’époque. Ils n’ont pas rejoint la Navy , ils s’habillaient de façon extravagante... On a pu retrouver un peu ça avec les Mohawks dans les 90’s (crise d’Oka).
J’ai beaucoup lu sur les gangs et étudié leur histoire et leur culture, particulièrement sur les anciens de LA et New York comme le Five Points Gang au XIX siècle par exemple. C’est vraiment intéressant.
Et comme on l’a évoqué avec Guillaume des Feeling Of Love, pour moi le nom White Fence renvoie à deux choses. D’abord la juxtaposition entre la vie de gang, qui est très violente, mauvaise et renvoie au mal et le lien d’amour très fort qu’on peut y retrouver au niveau familial notamment.
D’un autre côté, ça évoque aussi les clôtures à piquet blanc devant les maisons américaines, symboliques de la famille américaine aisée typique… Ça peut sembler parfait mais si tu creuses un peu, tu peux trouver des choses maléfiques…
C’est un peu le Yin et Yan de ces deux choses qui ont chacune des côtés sombres. Je trouvais ça intéressant.
x Tu as déjà plusieurs vies / carrières musicales derrière toi… tu vois ça comment ?
T: Tout est vraiment différent en fait. Darker My Love c’est vraiment un groupe avec plusieurs personnalités, comme un serpent à cinq têtes… avec moi et Rob Barbato en tant que songwriters. Pour les Strange Boys, je n’étais pas un membre à part entière, c’était plus pour s’amuser et leur filer un coup de main. The Fall, c’était plus ou moins la même chose. Et The Nerve Agents, c’était (rires), mon premier groupe, donc du fun, on était des gamins qui faisaient les fous… White Fence, c’est moi à 100%. L’enregistrement, l’écriture, tout ça, c’est moi seul.
T: Mmm, et bien c’est quelque chose qu’on a fait pendant pas mal de temps, on a beaucoup tourné etc… On va dire qu’on fait un gros break, un hiatus quoi. Ce n’est pas que ce soit terminé, car on n’est pas séparé mais plutôt que d’une part, j’ai envie de faire ce que je fais actuellement et d’autre part les autres ont aussi leurs choses.
Ils jouent d’ailleurs actuellement avec Cass McCombs. En fait, le groupe de Cass McCombs c’est tous les Darker My Love sauf moi (rires).
Donc, voilà, pour l’instant, chacun fait son propre truc, on essaie des choses différentes et ça fait aussi du bien.
x Tu peux nous parler de ta relation avec le légendaire Mark E. Smith avec qui tu as joué dans ses mythiques The Fall (Tim et Rob Barbato de Darker My Love avaient été recrutés par Mark E Smith pour une tournée américaine et un album, Reformation Post TLC).
T: Et bien je l’ai eu au téléphone il n’y a pas si longtemps. Ils étaient aussi en tournée donc on voulait essayer de se voir mais c’était un peu compliqué car on allait pas aux mêmes endroits… On est resté bons amis.
xTu as tourné avec eux il n’y a pas longtemps aux US ?
T: Non en fait, la tournée aux US était en 2006 ou 2007. Mais je les ai rejoints en Novembre dernier (2011), pour une dizaine de dates pendant un mois.
x Ça se passe comment entre des jeunes musiciens comme vous et un mec comme Mark E. Smith qui a une certaine réputation?
T: Et bien ça s’est passé de façon naturelle pour moi car j’ai appris dans le milieu punk et hardcore. Pour Rob, c’est différent mais il est très professionnel et Mark aime les gens professionnels donc ça a tout de suite accroché.
En fait, au 1er concert qu’on a fait avec The Fall, j’avais du dire à Mark quelque chose comme « Oh merci beaucoup, c’est génial » en mode fan… et lui m’a répondu sèchement « Assez de ce putain de léchage de cul, va faire ce putain de soundcheck ! » Et moi j’étais là « Oh merde, pourquoi j’ai dit ça » (rires). Donc depuis ce jour, je me suis juré de plus dire un truc pareil. Et on est resté amis donc c’est cool.
Je pense qu’il a apprécié notre façon de faire « à l’américaine ». C’est soit disant différent… Lui pense que les musiciens anglais sont des fainéants égocentriques… Et nous on voulait faire les choses bien, donc on a surement réussi, à la cowboy (rires).
x Est-ce qu'il connait White Fence ?
T: Oui bien sur ! Pour la petite histoire, lors de la dernière tournée que j’ai fait avec eux en novembre 2011, il est sorti de scène car il était malade, une grosse fièvre en plein milieu d’un concert qu’on donnait à Glasgow. Et il me dit, « Vas-y, joue… The Love Between ». Donc on l’a jouée tant bien que mal, c’était tellement embarrassant (rires). Il voulait se reposer un peu et il fallait que je joue ma putain de chanson, The Love Between…
J’ai beaucoup appris à ses côtés. Et c’est vraiment quelqu’un que je respecte. Autour de quelques verres, on délire pas mal d’ailleurs (rires).
x Tu fais partie de la scène de San Francisco maintenant ? et plus particulièrement de la famille Castle Face Records ?
T: (rires) Ouais… je vais d’ailleurs sortir un nouvel LP qui s’appellera "Cyclops Reap" sur Castle Face. Ça sortira logiquement en mars. Je vais également sortir un 45t édition limitée avec une chanson du nouvel album ainsi que deux inédits . ça sera une sortie commune sur mon label Birth Records et Castle Face.
Je suis aussi sur la nouvelle compilation Grouplex II.
Fresh & Onlys, Sic Alps, Thee Oh Sees, etc… c’est un bon syndicat du son!
Je sais pas comment ils font tous, car personne n’a de thunes (rires).
Mais bon, pour faire quelque chose d’artistiquement pur, tu dois avoir faim, te sentir mal à l’aise, triste… je ne sais pas, c’est comme les artistes qui aiment être torturés… (rires)
x Vous semblez aborder la musique de façon différente, loin du « music business » et avec un public présent et fidèle.
T: Je pense que c’est plus honnête comme ça.
Et il faut aussi comprendre que je suis personnellement passé par le côté « music business ».
Avec Darker My Love notamment. Tu dois jouer le jeu : « Tu dois faire ce concert… c’est bon pour la promo… » et tu le fais mais tu te sens tellement vendu que c’en est horrible. Les avances, le tour support… j’ai connu ça…
Je suis plus heureux maintenant. Je pense que je suis plus moi-même. Moins d’argent mais plus heureux. C’est marrant, je sais juste que je peux être libre, dans ma chambre et faire ce que je fais.
x On a pu aussi se réjouir en 2012 de ta collaboration avec Ty Segall pour l’excellent album « Hair ». Vos projets solo sont plutôt différents d’ailleurs…
T: Oui c’est vrai, c’est aussi pour ça que ça a si bien fonctionné.
Ty est plus jeune que moi et je pense qu’au moment de notre rencontre j’écrivais des trucs un peu plus folk, le côté un peu soft de White Fence.
Etre à ses côtés, ça a fait ressortir cette énergie dormante en moi. C’était toujours là mais parfois il te faut quelque chose ou quelqu’un qui soit déclencheur.
Par exemple, il y a quelques années où j’étais à fond dans The Pretty Things, c’était ma bible… Lui a fait resurgir ces influences mais aussi d’autres trucs comme The Germs qui était aussi un groupe que j’ai beaucoup écouté…
Je pense qu’il a réveillé mon côté rock primitif et sauvage et peut être que j’ai fait ressortir ses côtés bizarroïdes, plus expérimentaux… Si tu as deux personnes trop proches, ça peut être assez ennuyeux.
Il est aussi tellement enthousiaste à faire de la musique… J’aime bien foncer et faire les choses et ne pas penser à ce que ça va donner. C’était très cool car on avait ce même processus, c’est assez bizarre, étrange, un peu magique…
x Est ce qu’il y aura une suite?
T: Oui, on va s’y mettre quand je rentrerai. On va essayer d’enregistrer quelques trucs…
x C’est une excellente nouvelle ce prochain album, Cyclops Reap, qui sortira chez Castle Face Records, tu peux en parler ?
T: Oui, ça sortira surement vers mars, par là.
Ça s’est fait de la même manière que pour le précédent, le double album Family Perfume (Vol 1 et 2).
Pour ceux là, j’avais tellement de chansons que j’avais vraiment besoin d’aide, j’étais incapable de faire le tri.
Ty a aussi joué un rôle là dedans, il m’a aidé à mettre en place et organiser le tracklisting pour le volume 1, ce fut un soulagement. Ça m’a aussi aidé à mettre en ordre moi-même le volume 2.
Il y a d’ailleurs toujours plein de chansons qui ne sont pas sorties… donc c’est toujours un peu compliqué.
Pour le prochain, on a procédé de la même façon avec John Dwyer (Thee Oh Sees et Castle Face Records).
J’ai du lui filer une trentaine de chansons et il en a pris une dizaine (rires).
C’est bien car même s’il ne choisit pas celles que j’aurai gardées, au moins ça me donne une idée sur celles qui sont vraiment bonnes.
Il faut comprendre que je fais ça tous les jours, écrire et enregistrer. C’est maladif, c’est assez bizarre…
Et je suis tellement dedans que je n’ai pas de perspective sur ce qui est bon ou pas.
Par exemple, si je compose une chanson, je vais penser que c’est la meilleure que je n’ai jamais écrite. La semaine d’après, je vais en écrire une autre, que je vais aimer plus que la précédente, alors qu’en réalité c’est la première qui est mieux… Avant j’ai toujours fait partie d’un groupe donc avec des gens qui t’aident à trancher pour ça. Là vu que c’est moi tout seul, c’est compliqué. J’aimerais bien que ce soit autrement mais j’ai besoin d’aide mec ! (rires).
x : Tes chansons paraissent assez libres, et tu les réinterprètes d’ailleurs de façon complètement différente en sur scène…
T: Quand j’écris ou que j’enregistre chez moi, je ne pense, mais vraiment jamais, à comment ça pourrait sonner en live.
Ça sonne exactement comme je le souhaite au moment précis, je ne pense pas à une autre étape.
Donc quand on joue ces morceaux sur scène, peut être que ce sont mes racines punk hardcore qui ressortent mais je veux que ce soit très intense plutôt que ça sonne « artisanal ».
C’est comme ça que je vois les choses, et le contraire n’est pas envisageable… Rock and Roll… Pour le meilleur ou pour le pire.
Il y a des gens qui ne vont peut être pas aimer, d’autres qui vont aimer, je ne sais pas, mais c’est comme ça.
Je ne peux pas monter sur scène et faire semblant… j’ai juste envie que ce soit comme un gros « ahhhhhh !».
X : Par rapport au titre de ton 2e album « Is Growing Faith », c’est quoi cette foi ? (littéralement la foi qui grandit) je pense aussi à ces paroles « I’d sing this song for my weakness » ("I’d sing" sur Family Perfume vol. 2)…
T: Le titre “ is Growing Faith” évoque ma propre foi en moi-même.
Ça renvoie aussi à cette façon conceptuelle de faire de l’art comme pour la peinture, la photographie qui te pousse à faire les choses toi-même, à continuer... Tu dois essayer, même si personne ne le voit pas. Je pense qu’à la fin de ta vie, tu sais que tu aurais souhaité l’avoir fait. C’est la seule chose qui t’appartient pleinement et peut faire de toi une personne heureuse. Faire ces choses créatives… Et si tu n’es pas créatif artistiquement parlant, et bien peu importe ce que tu fais, fais-le.
Ces paroles « I’d sing this song for my weakness » (« je chanterais cette chanson pour mes faiblesses »), c’est plus par rapport au fait d’essayer d’écrire la chanson parfaite, ce que je n’ai pas fait…
