The Feeling of Love of White Fence - Double feature interview 2/3

WF Pic ©Alexandre Kurek - FOL Pic ©Pascale Cholette

Lien version française


From the east to the west, a wild fire burned Paris during the night of the 10th of December 2012. In its heart, were standing the Americans White Fence, drove by Tim Presley, and french fellows Feeling Of Love, led by Guillaume Marietta.

There was no way that we wouldn’t take the chance to collect their thoughts. Here is the second part of our interview in three acts: The Feeling of Love of White Fence.
(Part I here, Part III here).

Both of these guys have had different paths which have also crossed each other. They have already met on the road, during their mutual U.S. and European tours, they shared a record with Ty Segall and there is probably the same rock and roll blood running in their veins.

It’s obvious that they are making the history of today’s rock. Far from the industry, they possess an incredible inspiration. They crystallize this faith in all their records which have become “classics” in our record collections and in their live performances which are possibly forever etched in our minds. We have to thank them for that, first by our support and definitely also by listening to what they have to say…


x The Feeling of Love VS White Fence:

Tim : How old are you ?
Guillaume : I’m older than you.
T : No you’re not ! You look like you’re 26 or 27 !
G : I’m more… I’m 32 now.
T : I’m 33.
G : I thought you were 20 or something !
T : No dude !
G : Awesome !
T : So yeah, we’re the same generation ! (laughs)


G : First of all, I like White Fence. For many reasons. About the records, I like the way you record by yourself. You have many songs on one record.
T : Maybe too many… (laughs)
G : Yes maybe too many but it’s like « I don’t care ». You could do something very catchy with only ten songs with very good sound, you could do like a « hit album ». But you don’t, and I respect it. You sound more lo fi on album, I mean you have overdubs, stuff like keyboards, piano…
T : Flutes, bells and whistles… Weird shit…
G : Different kinds and waves of guitars… it sounds like "tuuuuuuu" , and then "pshittt", I like it. I could tell more but in english, I can’t (laughs).
T : It’s a hard question anyway.
G : And I like the live version of White Fence. I like when you have a kind of music on the album then when it’s different on stage and it’s really different and louder.

T : About Feeling of Love, let’s see. I think it’s comes off as intense which is hard to do, like for the record and then live. It’s powerful I think.
Which one is the new record?
G : It is not released yet and the last one is the red one (Dissolve Me) with the two kids and the snake.
T : That’s the one I have. But the one you had when we played together in San Francisco?
G : I remember we had the one with the tiger (Ok Judge Revival).
T : Oh yeah yeah, I have this one too… I guess what I mean is you guys are tight like the record but it’s powerful, it’s not like, I don’t know if you’re gonna understand what I’d like to mean. Like my mom’s boyfriend, he likes Creedence Clearwater Revival and then, when he went to see them in the 60’s or something, they played just like exactly the record, like the same tones almost and everything, and he was really sad…
G : Yes, I agree.
T : So what I mean is that for you, it’s also more powerful live !
G : It is.





x Link between artwork and music...

T : It's a mix with whatever looks cool.
G : I can’t explain.
T : Yeah, it’s hard to explain. It’s like almost a subconscious thing. It’s not like “Ok I have these songs and I’m gonna listen to it and do that”. I’ve done that before, I don’t know, it’s different for everything, for every record.
G : It’s like, it’s the same spirit, you can’t explain with words. It’s not because I wrote these words so I do this picture, it’s not like that. But, you know Daniel Johnston, sometimes, he does the same. Like he has this song about Casper The Friendly Ghost. He’s drawing and then sometimes it works also. For him, yes.



x Art expression...

G : For me, it’s because I feel really sad and useless if I don’t do anything
T : Same here!
G : I feel just like a piece of shit if I don’t record or write a song or even draw some stuff.
T : I’ll go at saying the same as I feel like shit if I don’t do, art. Like a therapy. It’s all I have. You know what I mean? That makes me happy.



x The Velvet Underground

G : It’s kind of the main influence we have.
T : It’s like the same thing with the Ramones for example. It’s like simple, powerful and free. Like you can listen to it and you’re not ripping it off but it inspires you to do your thing. Whether it’s simple or hard or whatever. It’s just like a freedom thing. It’s weird! It’s a liberating thing.
Then, it’s really hard to pick one song… Because sometimes you want to listen to… like… Loaded. Sometimes you’re in a “Loaded” mood (laughs)… Do you know what I’m saying?
G : Have you listened to “Squeeze”?
T : Yeah dude (laughs), I have Squeeze, not on record, I can’t find it, I think I have the mp3…
G : They did a repress of it…
T : Doug Yule’s record…
G : It’s only Doug Yule…
T : Doug Yule man… (laughs).

x The garage tag.

T : It’s like the whole grunge thing.
G : Yeah or the punk before… Garage for me is just a simple way to play rock and roll. In a instinct way. You just play, you plug and play.
T : Yeah. In the states there is a big psychedelic thing/scene, that throw around. Like there are a lot of psychedelic bands… but that doesn’t mean shady. They could be like really heavy and psychedelic or… electronic and psychedelic.
I understand that people put tags on things, I understand that. But I don’t really think about it. You can call me whatever. You still can call me “Late for dinner”… (laughs).
And I wouldn’t say that Feeling Of Love is like “a garage band”.
G : But when we started to play together, the entire “real garage scene” from France, they used to say “You don’t play garage”. And I said “Okay”. And now they say “You play garage”. Okay!
T : Okay, cool whatever (laughs).
G : Whatever yeah….




x About names…..

G : I started The Feeling Of Love alone, but I didn’t want to call my project with my own name. So I just wanted to find…
T : A title.
G : Yeah, a title, and you can put whatever you want in the title.
T : Right.
G : And maybe I chose a stupid title… But now, I think it’s ok, because anyway, all the songs are about love or I just want to write about love so ok ,whatever… it’s the feeling of love.
T : I like that name a lot, I think about it all the time, it’s weird, I don’t know why, I really do dude! (laughs)
Sometimes you can be hurt like physically, being fucking hurt, and feeling that, the feeling of love. That’s serious shit. It’s the most important feeling I think.
G : But for you, White Fence, it’s a gang, isn’t it?
T : Yeah, it is. But it’s like the juxtaposition between the gang and how violent it is, but they have a lot of love between each other, and their families etc…
They rob and hurt people, and sell drugs and guns but they also have this bond, this real close thing.
But and in the other side is the typical white suburb with “Mom, dad, kid” and “white picket fence” . It looks perfect. They have money, everything looks perfect. But inside, there are some bad people…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Yeah! (laughs), it’s like that.




x The end of the world. (The interview was lead the 10th of December 2012, but there wasn’t any end of the world after all…)

T : Oh the end of the world ? I guess I’ll die ! (laughs)
G : Oh yeah ? I will live forever.
T : Oh yeah, I forgot about that ! I will live forever too. (laughs)
G : Then you have 2 options…



- Discography White Fence on labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discography Feeling Of Love on labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… and there.


B & J / FGC. Big thanks to JL & A

The Feeling of Love of White Fence - Interview croisée 2/3

FOL Pic ©Pascale Cholette - WF Pic ©Alexandre Kurek

English version's link here


De l'Est à l'Ouest, le soleil s'est levé sur Paris ce 10 décembre 2012. Et pourtant c'est en pleine nuit que la belle aurore a eu lieu. A son zénith, les américains de White Fence, représentés par Tim Presley et les messins de Feeling of Love, guidés par Guillaume Marietta. Dans le public, tous leurs adorateurs et nous au premier rang.

Il n'était donc pas question de les laisser se coucher sans récolter leur avis l'un sur l'autre. Voici donc la deuxième partie de notre interview en trois actes: The Feeling of Love of White Fence.
(Première partie par ici, troisième partie ici).

Ces deux là ont un parcours différent mais de nombreux points de rencontre. Ils se sont déjà croisés sur les routes, américaines et européennes pendant les tournées des uns et des autres, ont partagé un disque avec Ty Segall, et il coule de fait un même sang rock and roll dans leurs veines.

Ils font, ils sont l'histoire du rock aujourd'hui, loin de l'industrie, conservant une distance qui semble leur confèrer une inspiration surprenante. Indéniablement illuminés, ils cristallisent tout ceci en albums devenus "classiques" dans nos discothèques, comme en performances live possiblement gravées à jamais dans nos esprits. A nous de leur rendre, d'abord en les soutenant dans leur sous-diffusion, en les écoutant, mais surtout en écoutant ce qu'ils ont à nous dire.


x West Coast US VS Grande Triple Alliance Internationale de l'Est (White Fence vs the Feeling of Love)

Tim : Tu as quel âge toi?
Guillaume : Je suis plus vieux que toi.
T : Non ce n’est pas vrai, tu dois avoir 26 ou 27 ans!
G : Plus! J’ai 32 ans maintenant.
T : 33 pour moi.
G : Ah je pensais que tu avais dans la vingtaine…
T : et non mec.
G : C’est génial.
T :Donc on est de la même génération! (rires)


G :Et bien White Fence, j'adore. Pour plein de raisons. Au niveau des albums, j’aime la façon dont tu enregistres tout toi-même. Tu as plein de chansons dans chaque album…
T : Peut être un peu trop… (rires)
G : Oui peut être, mais c’est genre « rien à foutre » car tu pourrais faire quelque chose de très accessible avec seulement 10 chansons, un super bon son, ça pourrait être un album de hits. Mais tu ne le fais pas et c’est quelque chose que je respecte.
Mais tu sonnes plus lo-fi sur disque. Enfin, tu utilises des overdubs, plein de trucs comme des claviers, piano…
T : Des flutes, des cloches, des sifflements… des trucs bizarres…
G : Différentes guitares, plusieurs vagues… plein de sons des “tuuuuuuu “ , et puis « pshiiiittt », j’adore… Je pourrais dire d’autres choses mais en anglais je ne peux pas (rires).
T : C’est une question difficile !
G : Et sinon, White Fence en live, c’est complètement différent et beaucoup plus puissant que sur album, c’est quelque chose que j’apprécie.

T : A propos de Feeling Of Love, je trouve qu’il en ressort beaucoup d’intensité que ça soit sur album ou en live. C’est puissant.
C’est lequel le nouvel album?
G : Le nouveau n’est pas encore sorti et le dernier c’est le rouge, avec les 2 enfants et le serpent.
T :J’ai celui-ci. Mais c’est lequel que vous aviez quand on a joué ensemble à San Francisco ?
G : Je me rappelle qu’on avait celui avec le tigre (OK Judge Revival).
T : Ah oui mais j’ai celui-là aussi…
En fait ce que je veux dire c’est que vous êtes aussi tendus sur album mais c’est plus puissant en live.
Je ne sais pas comment l’expliquer clairement. Par exemple, le mec de ma mère est fan de Creedence Clearwater Revival. Il était allé les voir dans les 60’s et ils ont joué exactement l’album, les mêmes arrangements, tout était exactement similaire, et il était super triste…
G : Oui je comprends.
T : Donc ce que je dis par rapport à vous c’est que c’est plus puissant sur scène.
G : Ça l’est.





x Lien entre artwork et musique...

T : C’est un tout, et ça doit rendre bien…
G : Je ne peux pas l’expliquer personnellement.
T : Après, ce sont des choses qui viennent inconsciemment. Ce n’est pas comme si je me disais « Ok, j’ai ces chansons, et par rapport à ce qu’elles sont, je vais faire tel artwork ». J’ai déjà procédé comme ça auparavant mais je ne sais pas. C’est différent pour chaque album en fait.
G : Ça vient du même esprit, et tu ne peux pas l’expliquer avec des mots. Ce n’est pas parce que j’ai écrit ces paroles que je vais dessiner ça. Par exemple, un artiste comme Daniel Johnston, il va pouvoir procéder en liant les deux choses, comme pour cette chanson Casper The Friendly Ghost… Il va dessiner et faire la chanson, ça peut marcher, en tout cas pour lui ça marche.



x Moteur créatif d’artistes prolifiques...

G : Moi, c’est parce que je me sens vraiment triste et inutile si je ne fais rien.
T : Pareil !
G : Je me sens comme une merde si je n’enregistre pas, si je n’écris pas une chanson ou si je ne dessine pas.
T : Je répondrais pareil, je me sens comme une merde si je ne fais pas quelque chose de créatif.
Comme une thérapie. C’est tout ce que j’ai, et qui me rend heureux.



x Le Velvet Underground

G : C’est l’une de nos principales influences oui.
T : C’est un peu la même chose qu’avec un groupe comme les Ramones.
C’est simple, puissant et libre. Tu peux écouter ça sans pour autant les copier musicalement parlant mais ça t’inspire complètement pour faire ton propre truc. Que ça soit simple ou difficile, peu importe. C’est juste quelque chose de libre. C’est assez bizarre d’ailleurs. C’est libérateur.
... C’est vraiment difficile de citer une chanson en particulier. Car parfois tu vas vouloir écouter… l’album Loaded. Si tu es plus dans une humeur « Loaded » (rires). Tu vois ce que je veux dire ?
G : Est-ce que tu as écouté l’album Squeeze ?
T : Oui bien sur ! (rires). Je l’ai cet album! pas en vinyle, je ne l’ai pas trouvé mais surement en mp3 ou autre…
G : Ouais, il a du être réédité il n’y a pas longtemps.
T : L’album de Doug Yule…
G : Tout seul…
T : « Doug Yule » mec ! (rires).



x Le qualificatif Garage.

T : C’est comme dans les 90’s avec le “grunge”.
G : Ou le punk avant.
Pour moi l’appellation garage ça renvoie juste à une façon simple de jouer du rock and roll. De façon instinctive. Tu joues, tu te branches et tu joues.
T : Ouais. Aux US on va parler de la scène psychédélique. Il y a beaucoup de groupes qui en font partie. Mais ce n’est pas à interpréter de façon péjorative. Il peut y avoir plein de façon différente de faire ça, heavy psychedelic, ou avec des sonorités plus électroniques…
Je comprends que les gens doivent mettre des étiquettes, mais je n’y pense pas vraiment. Tu peux m’appeler comme tu veux, peu importe… (en anglais dans le texte « You still can call me “Late for dinner”. ») (rires)
Et je ne dirais pas que Feeling Of Love est un groupe de garage.
G : Quand on a commencé, les gens de la ”vraie scène garage” française disaient « Vous ne faites pas du garage ». Nous on répondait « ok ! ». Et maintenant ils disent « Vous faites du garage ». Ok!
T : Ok! (rires) Cool, peu importe!
G : Oui, peu importe !





x Le contraste des noms...

G : J’ai commencé The Feeling Of Love seul, mais je ne voulais pas appeler mon projet avec mon propre nom. Je voulais trouver…
T : Un titre.
G : Oui, un titre, et tu peux mettre ce que tu veux dans un titre.
T : C’est vrai.
G : Et peut être que j’ai choisi un titre stupide… mais maintenant je pense que ça va, car de toute façon, toutes nos chansons ont comme sujet l’amour et les paroles traitent de ça… donc bon c’est comme ça, The Feeling of Love.
T : J’aime beaucoup ce nom. Et à vrai dire j’y pense vraiment souvent, je te promets ! C’est marrant, je ne sais pas pourquoi. (rires)
Parfois, tu peux avoir très mal, physiquement ou pas d’ailleurs, et ressentir ça, le sentiment d’amour, c’est un truc sérieux. C’est le sentiment le plus important.
G : Pour toi « White Fence », c’est le nom d’un gang, non?
T : Oui. Mais le nom évoque plus la juxtaposition entre le gang, sa violence et le fait qu’il puisse y avoir de l’amour entre ces personnes, par rapport à leur famille etc…
Ils vont voler, faire du mal à des gens, vendre de la drogue et des armes. Mais ils ont aussi cette attache, ce lien, très fort entre eux.
D’un autre côté, ça évoque aussi les banlieues/résidences blanches, avec cette image de la famille américaine, le papa, la maman, les gosses et leurs maisons avec clôtures à piquets blancs. Ils ont de l’argent, tout semble parfait. Mais ça cache aussi de mauvaises choses, des mauvaises personnes…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Ouais! (rires), c’est ça!




x La fin du monde (le concert s’est déroulé le 10/12/2012 mais la fin du monde n’a pas eu lieu)...

T : Ah la fin du monde? J’imagine que je vais mourir ! (rires)
G : Ah ouais? Moi je vivrai pour toujours.
T : Ah ouais, j’oubliais ça, je vivrai pour toujours aussi !
G : Ça te laisse deux options…



- Discographie White Fence sur les labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discographie Feeling Of Love sur les labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… et par ici.


B & J / FGC.

The Feeling Of Love - Open Heart, Open Tuning - Interview (eng) 1/3

Pic ©Pascale Cholette

Lien version française


We started to really listen to The Feeling Of Love since their last album, Dissolve Me (Born Bad / Kill Shaman)and they have become fascinating. With a discography becoming more and more cult, this project that Guillaume Marietta started by himself (after his debuts with AH Kraken) constantly evolved and tends, in our view, to find its ideal shape, both on record and during their powerful and excellent live acts. They are also to release a new album Reward Your Grace (Born Bad Records) on which we'll hear them experimenting in studio. This is going to be one of the highlights of the year and here is a first glimpse of it “Julee Cruise”:





This interview was lead on the last 10th of December, at Le Point FMR, and is the first part of a three acts interview. This night, The Feeling Of Love played with White Fence for what was one of the best shows of 2012. We had the great opportunity to meet all of them, first each on their side and then altogether during a crossed interview. We start with Guillaume, from The Feeling Of Love .
(Part II here, Part III here)

Pic ©Pascale Cholette


x What about the forthcoming album, Reward Your Grace?

Guillaume :(thinking), well, when JB from Born Bad Records heard it, he said that it was something more peaceful, calm, brighter, less dark than the former ones.
He isn't wrong, the compositions are a bit more pop, this has more to do with the « song » format. Also the big change is that I stopped playing in open tuning. I have now a classic tuning and it allows me to have slightly neater sound and songs, with more harmonies in it... We had been thinking of this for a while, like doing more « real songs ».
Whereas in the beginning, it was the total opposite. We really were in an anti-song process. I didn't want any verse or chorus, or catchy riffs. Here, it's the contrary; we've done something more « classic ».

x Is there something, a theme, that's coming from it? I read that your previous albums were about (mostly) sexual frustration for Petite tu es un hit, submission and death for Ok Judge Revival and death and disappearance for Dissolve me.

G: Well it's complicated to picture a theme out of this one. I see things more while taking a step back. But it's basically the same thing every time, because it's mostly about love in the end.
I have a way of talking about it that is more focused on frustration, deception, things like that. I'm also kind of haunted by death, and this is why I play music.

When earlier you were asking about why I was doing such a lot of stuff, it is because being reactive gives me the impression of being alive. Producing or recording albums is some sort of material proof of your existence.
It's only because I'm scared actually. If I die, this would stay, in case of.
And since Dissolve Me came I have become a father, I had a little girl... this also changed me a lot.

x So do you think this has an influence?

G : Well JB thought it was perceptible, this too. He also had a child at the same time. I don't know how it influences me but there is maybe more of a fighting spirit on this album.

x Because of raising a child?

G : Maybe, but I don't want to do any cheap psychology like « Why did you paint that picture? - It's because I lost my mom when I was 2... » Then you stand here like « Wow » and everybody falls into tears. I have had really tough times in my life but I don't want to say things like this album came from me losing my brother and the next album came when I had my daughter... Even if it is certainly connected, as you nourish your art from your life and background.

x Is this a good album?

G : I think so, yeah!




x The way you play music, this tribal feeling it gives, the seeking of some sort of trance, is it always something that you're looking for and where does it come from?

G : I think that a good rock album or performance is the one which is gonna blow your mind.
There are many ways of doing this, but the one we love, all three of us, is indeed this hypnotic, tribal side that I found on my own when I was deep down into blues.
I love those very simple blues pieces when you only have three or four tunings, and it goes round and round and everybody starts dancing and this one guy is here, singing his lyrics, quite short lyrics, but he's going to repeat and repeat it again and again, and it starts to make sense, and this is the effect it gives...
And the tribal music, psychedelic music, krautrock or whatever, are also able to bring that so we went naturally to this direction because we like when you’re tripping with music.

It's also may be because we are really bad dancers and we don't know how to dance rock and roll and twist stuff... We don't know how to make people dance, so the only way we have is to throw them a big badass trance in their face (laughs).
It's maybe the reason. I don't know but it's how I like music, this is how I feel when I listen to the Velvet Underground, Spacemen 3, Neu, Can, or other stuff like this.

x We can also find this tribal thing on your album covers...

G: I'm very fond of art brut. I pretty much love naive stuff and I had a period, mostly at the time of “OK Judge Revival”, when I bought a book about the art of the Mithila (a province in India). Women are drawing on rolls to create a frieze, a repetitive floral pattern. And there’s always things like gods and animals involved...
There is a super effective visual impact, it's direct, and there are always those tiny repetitive patterns that come and go and come back again.
It's basically like in our music. You go with a pattern that you're gonna repeat several times. First, it might look very seductive, but then you gonna start to question about some specifics, the grain, the keyboard, the sound itself, the effects…





x Could you tell what kind of imagery you’re close to, and for example which kind of cinema you like?

G: Well, it's obvious that our generation has been much influenced by David Lynch.
We were all blown away when we watched Mulholland Drive or Lost Highway, or when we discovered the older ones like Twin Peaks, Eraserhead, as well.
So yes, this was a big influence.
And what's cool with him is that he knows how to use the music in a classy way. When he'd put some rock songs, it was never randomly, always on purpose, not to fill in the blanks, it'd really make sense. He'd always choose the best songs.
And when you'd see those movies in theaters, the images as well as the music would grab your guts. There is truly some sort of body aspect, intellectually of course, but also physically when you'd go watch his movies.
It’s exactly what you can feel standing at a rock performance.

x When I think of FOL, I think about the color red…

G : G: There is this image of the curtains in Twin Peaks with the pattern on the floor of the Red room, it's wonderful... And Julee Cruise, when you see her singing on stage... Well, this scene is beautiful.





x I'm getting back to the blues and your influences regarding that. Is the « black music » really something which you carry along with you?

G: Well I think that from the moment you get involved in Rock and Roll, you need to go through this.
There is this common idea that everything comes from blues. It's a bit cliché but it's not entirely wrong.
Although, it's really interesting reading Nick Toshes books in which he demystifies things a little bit.
He is really talking about the bond between black and white music and how each took from each other. And there also was this commercial aspect, not only considering the artsy side of it, but at one point the guys said « Hey dudes, we need to eat, we need to play, we need to make people dance. »
Blacks needed to make the whites dance, because that was where the money was, in return whites needed to « blacken » their culture to look like a bit more authentic.
I'm not listening that much to blues anymore, but I was a big listener, mostly when the Fat Possum label started reediting and rerecording all those old guys from the Delta when they were still alive.
I listened to that a lot and also older stuff like Skip James, Son House, Blind Willie Johnson, but I always preferred the guys with the purest sound. I'm not really into blues bands. I prefer when it's only a voice and a guitar or it has to be really raw.
I also prefer slender voices, like Skip James or Blind Willie McTell. Sometimes they almost sound like girls. Muddy Water and his big balls distorted blues is not really my thing.

x And more rock and roll stuff like Ike Turner for example?

G: Ah, Ike Turner, yeah true, it's also cool, and those deep voices like Howlin'Wolf, it’s killing me. Blind Willie Johnson also has a deep voice.
Well let say that I like the blues when it’s floating and light, not when they're like « Hey baby, I'm a male! », at last they all say that (laugh) but I prefer when they say « I'm a male but I'm also a little gay » even if homosexuality is not really a topic here. I like it fragile.

x You are among those « curious » bands. Classical music for example, that might be something you listen to?

G: Yes, I listened to it a lot. My brother was a big classical fan. I was mostly listening to what he would advise me. My mother was also a lot into it, so I started by rejecting all that. When I was a child, when my mother put it loud, I was like « Mum, turn that down it's lame! » and then, one thing led to another and we got interested of it.
I can't really drop names because that's not very much my field but I like when it's romantic, when it takes your body and soul. But there are so many things for each composer. I could say that I like this one guy but what have I listened to, may be two pieces?
And some stuff are totally not understandable for me. For example, I'm going to listen to the beginning of symphony and then, they it becomes something else and I lose the track of it. I can't understand the structure of it... But with a rock song, it's all crystal clear, why, who does what. I get lost in classical music... and this is super interesting.





x In your imagery, the 90's are really present, on your covers, etc. It reminds me of some frustrating years. Is it something you think positively on or not?

G: It's a frustration time because it's linked to our teenage years. At one point, you’re gonna have a hard time, you’ll sometimes find yourself on the ground, but you're going to move on and build yourself up from those failures.
Actually I always need a time to process, and then I can speak about what happened before.
Why am I still stuck in the 90's? I don't really know.
It also comes from my art studies, so I just used, who are for me and for many french people, the two main symbols of the 90's, Kurt Cobain and Michael Jordan. If I was older, it would have been the Beatles and the Stones. But we had Nirvana and the Chicago Bulls.
So I don't know, it's some sort of raw material that’s still reliable and still rich of things to develop or to find.


 



x You have a special bond with the US, where you’ve toured several times and lately with White Fence, Mikal Cronin and Ty Segall... what do people think of you and how do you feel it?

G: It's easy and complicated at the same time. It's easy because it's exactly the same as in Europe. It's just rock bands playing, struggling and sometimes they have better opportunities.
Ty Segall managed to get out of this tiny garage network and now he's dealing with a much larger audience.
For those who are into it, some blogs like Terminal Boredom or similar fanzines, there is no problem, we belong to the same scene, they've followed us for years now and even write about our first 7''.
When we've played on bigger stages in Los Angeles and San Francisco, there were many people who had never heard about us but they loved it. So this is cool, this is why you tour, to travel, to discover...
We have this chance to not be a 100% french band. Most of the bands that earn a bit of money with what they do in France, well they do it in France.
Maybe we are less known, we earn less, but we play everywhere, and this is a good thing, even if we have to play in bars (laughs).

x What is your “feeling of love”?

G : As a concept? (laughs) Love is an infinite quest? L'amour is an everyday job! I don't really know what to say about it, I'm bad at love, so i'd be of poor at giving advice. But as I'm a father since not so long ago, I just discovered some kind of love and it's strong. I feel like it’s a cliché, but it's really intense. (laughs)

x So Feeling of Love is a good name after all?

G: Yeah, as time passes, I must say that I more and more believe that we have a good name... (laughs)



- The Feeling Of Love – New Album "Reward Your Grace" (Born Bad Records ), will be released on march or april 2013
- Link to the discography here
- Link FB, Twitter
- They’ll play:
Feb 2d @ Gazteszena in San Sebastian w/ Veronica Falls
Feb 9th @ La Carène in Brest w/ Frustration
Feb 16th @ La Route Du Rock Hiver in St Malo (w/ John Cale, etc...)
March 1st @ La Bobine in Grenoble

B / FGC, Big thank to JL & A

The Feeling Of Love - Open Heart, Open Tuning - Interview 1/3

Pic ©Pascale Cholette

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On a vraiment commencé à écouter The Feeling Of Love à partir de leur dernier album, "Dissolve Me" (Born Bad / Kill Shaman), et ils sont devenus passionnant. Avec une discographie qui devient au fur et à mesure culte, le projet que Guillaume Marietta avait commencé en solo il y a quelques années (après les débuts avec AH Kraken) a constamment évolué et trouve aujourd’hui, à notre goût, sa forme idéale, que ce soit sur album mais aussi lors de leurs lives fameux et puissants. Le trio va bientôt passer à quatre et on attend avec impatience de voir la nouvelle formation à l’œuvre. Ils vont bientôt sortir leur nouvel album intitulé "Reward Your Grace" (Born Bad Records) pour lequel ils ont notamment pu expérimenter en studio. Ce sera à coup sur l’un des moments forts de l’année et voici un premier extrait "Julee Cruise":




Les messins seront aussi en concert sur de beaux événements de ce début d’année 2013, le 26/01 au Festival Mo’Fo 2013 à Mains d’Oeuvres et le 16/02 à la Route du Rock Hiver (St Malo) entre autres.

Cette interview a été réalisée le 10 décembre dernier au Point FMR et fait partie d’un feuilleton en 3 parties. Ce soir là, Feeling of Love jouait avec White Fence. Ce fut d’ailleurs l’une des meilleurs soirées/concerts de 2012. On a eu la possibilité de rencontrer tous les protagonistes, d’abord seuls et à travers une interview croisée. Vous trouverez le lien de la deuxième partie ici et celui de la troisième ici.
 On commence par notre rencontre avec Guillaume, The Feeling Of Love.

Pic ©Pascale Cholette


x Alors, le nouvel / prochain album, Reward Your Grace?

Guillaume : (réfléchis), et bien JB de Born Bad, quand il l’a écouté, a dit que c’était quelque chose de plus posé, assez lumineux, moins dark par rapport aux précédents.
Il n’a pas tort, effectivement les compositions sont un peu plus pop, on se rapproche plus du format chanson. Le gros changement également est que j’ai arrêté de jouer en open tuning. J’ai donc un accordage classique maintenant et ça me permet d’avoir des chansons un peu plus travaillées, avec plus de changement d’accords… C’était quelque chose qu’on avait en tête depuis un moment, faire plus des « chansons ».
Alors qu’au tout début, c’était l’opposé. J’étais vraiment dans une démarche anti chanson. Je ne voulais pas de couplets, je ne voulais pas de refrains, pas trop de riffs accrocheurs. Alors que là, au contraire, on fait des choses plus « classiques ».

x Est-ce qu’il y a un thème qui en ressort? J’avais lu que vos précédents albums évoquaient (entre autres) la frustration sexuelle pour Petite tu es un hit, la soumission et la mort pour Ok Judge Revival et la mort et la disparition pour Dissolve Me.

G : C’est difficile, là, de sortir un thème. C’est plutôt avec le recul que je vois les choses. Mais c’est grosso modo toujours un peu les mêmes dans le sens où cela parle toujours d’amour de manière générale.
J’ai une manière d’en parler qui se focalise plus sur les frustrations, les déceptions, les choses comme ça que ça peut amener.
Je suis aussi assez hanté par la mort, c’est pour ça que je fais de la musique.

Quand tout à l’heure tu demandais pourquoi je faisais plein de trucs, c’est parce que en étant réactif ça me donne l’impression d’exister. Et sortir des disques, c’est une espèce de preuve matérielle de ton existence…
C’est juste parce que je flippe en fait. Si un jour je meurs, voilà, il y aura toujours ça qui va rester au cas où.
Et depuis que Dissolve Me est sorti, je suis devenu père, j’ai eu une petite fille… donc ça m’a forcément aussi changé.

x ça a une influence ?

G : Et bien JB trouvait que ça se ressentait, ça aussi. Il a d’ailleurs aussi eu un enfant entre temps. Je ne sais pas comment ça m’influence mais il y a peut être effectivement un aspect plus combatif sur le disque.

x Du fait de devoir élever un enfant ?

G : Peut être, après je n’ai pas non plus envie de faire de la psychologie du genre « pourquoi as-tu peint ce tableau ? c’est parce que j’ai perdu ma mère à 2 ans »… t’es là genre ah, puis tout le monde verse une larme.
J’ai eu des trucs vraiment bourrins dans ma vie mais j’ai pas envie de dire que l’album là, c’est quand j’ai perdu mon frère et l’album d’après, c’est quand j’ai eu ma fille… même si c’est forcément lié, tu te nourris forcément de ta vie.

x C’est un bon album?

G : Je pense qu’il sera bien ouais !




x Votre façon de jouer de la musique, le côté un peu tribal, la recherche d’une certaine transe, est ce que c’est toujours quelque chose que vous recherchez et ça vient de quoi ?

G : Je crois qu’un bon disque de rock ou un bon live de rock, c’est celui qui va te foutre une claque.
Tu as plusieurs manières de le faire mais celle qui nous plait, à tous les trois, c’est effectivement ce côté tribal et hypnotique que j’ai trouvé quand j’étais tout seul, dans le blues.
J’adore ces morceaux de blues ultra simples où tu as trois ou quatre accords et ça tourne et ça tourne et puis tout le monde se met à danser et puis le gars il est là, il raconte son texte qui est assez court mais il va le répéter plein de fois puis ça se met en rang tout doucement et ça fait cet effet là…
Et la musique tribale, la musique psyché, le krautrock tout ça, sont des choses qui permettent tout ça aussi donc on y est venu naturellement parce qu’on aime ce côté où tu tripes devant la musique.

C’est peut être aussi car on est des mauvais danseurs et que du coup, on ne sait pas danser le rock and roll, le coté twist etc… On ne sait pas faire danser les gens donc l’autre manière qu’on a de les faire bouger c’est en leur foutant une transe dans la gueule. (rires). C’est peut-être ça, j’en sais rien mais c’est comme ça que j’aime la musique. C’est ce que ça me fait quand j’écoute le Velvet, les Spacemen 3, Neu, Can ou des trucs dans le genre…

x Ce côté tribal, on le retrouve aussi par rapport à vos pochettes…

G : J’aime beaucoup l’art brut. J’aime beaucoup les trucs assez naïfs et j’avais une période, surtout à l’époque de OK Judge Revival, où je m’étais acheté un bouquin sur l'art du Mithila (qui est une région en Inde). Ce sont des femmes qui font ça, sur des rouleaux, elles dessinent et font toutes ces frises ultra répétitives et florales. Et il y a toujours des animaux, des divinités…
Il y a un impact visuel super efficace, direct, au niveau du graphisme et des couleurs et puis il y a toujours ces petits motifs répétitifs qui reviennent, qui reviennent…
C’est un peu comme notre musique aussi. Tu choisis un motif que tu vas répéter plein de fois. Il y a un aspect séducteur de prime abord et puis si tu rentres dedans, tu vas arriver dans les détails, faire attention au grain, du son, du clavier, aux effets…





x Est ce que tu peux me parler un peu de ce que tu aimes au niveau cinématographique, et qui peut être lié à votre univers visuel / imagerie ?

G : Ben c’est sur que notre génération a été vachement influencée par Lynch.
On s’est tous pris une claque dans la gueule quand on a vu au cinéma Lost Highway, Mulholland Drive… et qu’on a découvert les plus vieux comme Twin Peaks, Blue Velvet, et Eraserhead aussi, forcément.
Donc ouais ça nous a marqué.
Et ce qui est cool avec lui c’est qu’il inclut la musique dans ses films et de manière classe. Quand il mettait un morceau de rock, il n’était pas là au hasard, pas pour meubler, ça avait vraiment du sens. Il choisissait toujours les supers bons morceaux.
Et quand tu allais voir ses films en salles, tu avais autant l’image que le son qui te prenaient au corps. Il y a vraiment un aspect corporel, intellectuel bien sur, mais aussi corporel quand tu vas voir ses films. Ce que tu peux ressentir quand tu vas voir un concert de rock.

x Quand j’imagine FOL, c’est très rouge par exemple.

G : Il y a cette image des rideaux dans Twin Peaks avec le motif sur le sol dans la red room, c’est super beau… Et Julee Cruise, quand tu la vois chanter sur scène... Enfin voilà, cette scène là est magnifique.





x Je reviens sur le blues et tes influences par rapport à ça. Est ce que la musique noire est vraiment quelque chose qui fait partie de ton bagage ?

G : Et bien je pense qu’à partir du moment où tu t’intéresses au rock and roll, tu es obligé de passer par là.
Il y a cette idée commune que tout vient du blues. C’est un peu cliché de dire ça mais je pense que ce n’est pas faux non plus.
Après, c’est très intéressant de lire les bouquins de Nick Toshes où il démystifie un peu la chose.
Il parle vraiment du lien entre la musique blanche et la musique noire, de comment chacun s’est influencé et est allé piocher chez l’autre. Il y a aussi l’aspect commercial de la chose car il n’y avait pas que le côté artistique mais aussi le: « les gars faut qu’on bouffe, va falloir aller jouer, va falloir qu’on aille faire danser les gens ».
Les noirs devaient aller faire danser les blancs car ceux-ci avaient le pognon et les blancs devaient mettre un peu de touche noire dans leur musique pour avoir l’air un peu plus authentique…
Bon, le blues, j’en écoute moins maintenant mais à une époque j’en écoutais énormément, notamment au moment où le label Fat Possum commençait à rééditer et réenregistrer tous ces vieux mecs du Delta qui étaient encore vivants.
J’ai beaucoup écouté ça et aussi les trucs plus vieux comme Skip James, Son House, Blind Willie Johnson. Mais j’ai toujours préféré les mecs qui avaient le son le plus épuré possible. J’aime moins quand c’est en groupe. Je préfère quand c’est juste une voix et une guitare, ou alors quand ça reste vraiment sec.
Je préfère aussi en général quand ils ont des petites voix fluettes, comme Skip James ou Blind Willie Mctell. Ils ont presque des voix de filles parfois. J’aime pas trop quand c’est vraiment gros blues « couillu » comme le son Muddy Waters, avec à blinde de disto…

x Et les trucs plus rock and roll comme Ike Turner par exemple ?

G : Ah Ike Turner c’est vrai que c’est cool aussi, et puis effectivement les grosses voix, Howlin’ Wolf, il défonce. Blind Willie Johnson aussi a une grosse voix. Disons que j’aime le blues quand ça reste tendu, léger. J’aime pas le gros blues où ils font genre « Hey baby, j’suis un mâle » enfin ils le disent tous (rires) mais j’aime bien quand ils disent « j’suis un mâle mais j’suis un peu un pédé aussi » même si les thèmes de l’homosexualité sont pas trop abordés là dedans. J’aime bien quand il y a une fragilité.

x Vous faites partie de ces groupes qui sont assez curieux, pas unilatéraux dans les goûts. Du classique par exemple, ça peut être de la musique que tu écoutes ?

G : Oui, j’en ai pas mal écouté. Mon frère était un gros fan de classique, c’est surtout lui qui me faisait découvrir des trucs. Ma mère en écoutait aussi beaucoup donc j’ai commencé par une période de rejet étant gamin, quand elle écoutait ça à blinde. J’étais là « putain maman arrête c’est chiant » et au fur et à mesure on s’est mis dedans.
Je saurais pas trop quoi te citer comme nom car je suis pas très pointu là dessus mais j’aime les trucs qui prennent au corps, au cœur et assez romantiques. Mais il y a beaucoup de choses, chez chaque compositeur. Je vais pouvoir te dire j’aime bien ce gars là mais en même temps j’ai écouté quoi, 2 trucs de lui ?
Et puis il y a certaines choses que je ne comprends pas en classique. Par exemple je vais écouter le début d’une symphonie, et tout d’un coup ils vont partir dans un truc, et là je vais pas comprendre pourquoi, comment ils structurent ça… alors que pour un morceau de rock je comprends, pourquoi, qui fait quoi. La musique classique, ça me perd… et c’est super intéressant.





x Dans votre univers, on retrouve aussi beaucoup le thème des 90’s, dans vos pochettes etc… ça m’évoque aussi une époque de frustration. C’est quelque chose auquel tu repenses avec plaisir ou pas ?

G : C’est une période de frustration car c’est lié à l’adolescence. Forcément c’est un moment où tu vas t’en prendre plein la gueule, tu vas te ramasser les dents par terre, tu vas te construire aussi par rapport à tes échecs.
En fait, j’ai toujours une période de digestion et je vais toujours me mettre à parler de choses qui se sont passées avant.
Pourquoi je suis resté bloqué sur cette période là ? Je ne sais pas exactement.
Ça vient aussi de mon travail que j’ai effectué quand j’étais en Arts Plastiques et donc j’ai repris les deux figures emblématiques des années 90 qui pour moi, et pour beaucoup de français je pense, étaient Kurt Cobain et Michael Jordan. C’est un peu comme les gens plus vieux qui pouvaient avoir les Beatles et les Stones. Nous on a eu Nirvana et les Chicago Bulls. Donc je ne sais pas, c’est une espèce de matériau primaire sur lequel tu peux encore revenir, aller chercher des trucs, développer…


 



x Vous avez une relation spéciale avec les US où vous avez tourné plusieurs fois et notamment dernièrement avec White Fence, Mikal Cronin, Ty Segall... Vous êtes perçus comment et vous le percevez comment?

G : C’est simple et compliqué. C’est simple car c’est pareil qu’en Europe car c’est juste des groupes de rock qui jouent, qui galèrent ou qui parfois ont l’opportunité d’avoir de meilleurs plans.
Ty Segall a réussi à sortir un peu de ce petit réseau garage et maintenant il touche un public plus large. Pour les gens qui s’y connaissent par exemple, des blogs comme Terminal Boredom ou des fanzines dans le même genre, il n’y a pas de soucis, on fait partie de la même scène, ils nous connaissent depuis des années, ils ont chroniqué FOL dès le 1er 45 tours.
Après effectivement quand on a fait des plus grosses salles à San Francisco ou Los Angeles, y’avait plein de gens qui n’avaient jamais entendu parler de nous et qui ont bien aimé. Donc c’est cool, c’est pour ça que tu tournes, c’est aussi pour voyager, pour découvrir ...
On a cette chance même si ça peut être un handicap aussi, de ne pas être un groupe uniquement franco-français. La plupart des groupes français qui marchent et se font de la thune et qui sont intermittents avec leur musique, et bien finalement ils tournent essentiellement en France. Alors nous on est moins connus, on se fait moins de blé, mais au moins on joue partout. Je trouve ça plus cool. Même pour jouer dans des bars (rires).

x C’est quoi ton sentiment d’amour ?

G : Au niveau conceptuel ? (rires) L’amour est une quête infinie ? L’amour est un travail du quotidien ! (rires). Je ne sais pas quoi dire là-dessus car en fait je suis assez nul en amour donc je suis piètre conseiller. Mais comme je suis papa depuis pas longtemps j’ai découvert une nouvelle forme d’amour et qui est, putain, assez forte. J’ai l’impression de sortir des clichés mais c’est ultra puissant. (rires)

x Donc c’est un bon choix de nom The Feeling Of Love ?

G : Ouais je me dis au fur et à mesure du temps qu’on a pas si mal choisi que ça… (rires).



- The Feeling Of Love - Nouvel album "Reward Your Grace" (Born Bad Records), sortie mars/avril 2013
- Discographie à choper et écouter par ici 
- Lien FB, Twitter
- Prochains concerts:
Jan 26th @ Mo'fo' Festival in Paris (w/ Holograms, Datsuns etc...)
Feb 2d @ Gazteszena in San Sebastian w/ Veronica Falls
Feb 9th @ La Carène in Brest w/ Frustration
Feb 16th @ La Route Du Rock Hiver in St Malo (w/ John Cale, etc...)
March 1st @ La Bobine in Grenoble

B / FGC, merci à JL