Cate Le Bon, City of angels and heavenly thoughts - Interview

Version française ici.


Discovered last november after randomly browsing the internet, we cyber-ran into a link to her new album "Mug Museum". We never could get rid of it since then. So, we dug, and dug even more, down to her roots, excavated her first recordings in welsh, her proximity with Gruff Rhys (ndr : Super Furry Animals) who took her under his wing, and her first album "Me Oh My" (2009).

More acoustic, Cate would leave her mark there, sometimes sweet and shy, sometimes sour and valiant, a burgeoning talent.

The style was already there, pure and perfect melodies, dreamy words carried by her leading guitar. Because yes, in addition to being one of the finest voices of her generation, same could be said about her sound. Guitars, she loves them, those that capture us perfectly and simply, those that catch us in their harmonies.


We know that Cate listened to the English rock scene of the 90's, things like Pavement, rock classics with her father, and, we think, a lot of Velvet Underground. Not really thinking of Nico here, with whom she has been much compared (voice and accent) but the others : the Welsh John Cale, Lou Reed, Sterling Morrison, Moe Tucker, and their dark and illuminated symphonies married with guitars and rhythmic projections ...

In 2012, her album " Cyrk " and the small yet brilliant following EP " Cyrk II ", raise some distortion envies and overwhelming splendor as it can be heard on Fold The Cloth, What Is Worse, That Moon or Seaside, Lowtide.

And then comes "Mug Museum", released late 2013, and the reason to this tour. Recorded in LA where she moved last year, her music could grow and mature, maybe thanks to the sunbathes. It’s now strong and subtle, she’s on top of her art.
It is a success that was also praised by her peers. Bradford Cox (Deerhunter) and Tim Presley (White Fence), among others, have been slapped in the face by this young Cymric talent from the old continent, that one that also beautifully covered the song "Chairs in the Dark " from the californian.




After dissecting her discography, there is no other option than falling into a strong addiction, and the only solution is to dig again and again. We can therefore give her musicians a try. On the Welsh side, there are the guitarist H. Hawkline and the bassist Sweet Baboo but also Dan Ward, the drummer, and his project "Droor" who comes from New Zealand. They all released great albums to discover.

Cate Le Bon is part of this generation of artists that makes us quiver, and that carry us away nowadays. And if you dig a little, gateways between musicians that we admire, are not so far away. Then in passing, it seemed logical to us to ask Guillaume Marietta from " The Feeling Of Love " for his opinion, having noticed he also fell under the spell of the beautiful Welsh and her universe, not so far from theirs. He asks her a few questions here denoted with an *.




It is near the Reeperbahn in Hamburg, at the Prinzenbar and its beautiful almost evangelical scenery, that Cate Le Bon greets us this evening of the 4 of March.

On stage, she electrifies herself, serene, elegant, and grabs us adorably. Her voice resonates and the Welsh tribe is closer than ever. Dark and fatal, she charms our ears, chills are there and, without noticing it, it's over ... Bye Bye Cate, send some news very soon.

Now the interview…


x At what point did you assume your voice and your way of singing?

Cate Le Bon : I think I never thought of myself as a singer, because in the school I went to, it was more like classical singing that was held in, that had a value, and I can’t sing classically very well. But then, I just started a school band and you know, it’s like an instrument, the more you sing the more you can sing...

But for some reasons, I was always trying to filtrate my accent from my singing so I think even on “Me Oh My”, that was probably the first things I properly recorded, I was very consenscious about my voice. But since then, I think I’ve just kind of stopped trying to sing in any particular way and I’ve just let my voice be what it is, and not be frightened because there are some words, for some reasons, I just can’t pronounce but that’s just the way it is.


x So do you play with your accent?

Yeah and just let it be what it is instead of trying to... There are certain words that I’m drawing to accentuate the accent and I think I like the sound of it and I’m also putting a lots of extra syllabes into it. It can prove to be quite useful ...


x How could you define your relation with the guitar, I don’t know if it’s your main instrument?

Yes and again it was one of the thing I was always frightened of playing live... But I’ve been lucky to play with good friends, who would bully me into playing.
I mean, for years, there have been solos that I just would’t play live. And they got to the point where they would walk over to me and press my fuzz pedal and then I have to. It’s also just confidence which grows...
I remember Tim from White Fence once telling me that he loved how I play guitar and it absolutely made my day because he’s one of my favorites guitarist... So it’s just... I love playing guitar...


x And you have your own style...

Yeah that’s one way of putting it! (laughs)


x How do you make it work with your voice?

I don’t really think about it too much... I don’t know, it’s really difficult trying to explain how you write a song because I just do it and I don’t think about it. A lot of the guitar parts melodies have come from the vocals melodies so it’s some delicate balance...



x The relation with your bandmates seems very strong, are they your soulmates?

Definitely yeah, we’ve been close for years, playing together. We all played in H. Hawkline’s band, in Steve’s band (Sweet Baboo)... We’ve been very lucky to have that.
H. Hawkline and I live in Los Angeles together and Steve came to record the record but we stayed there and live there now.


x And at what point did you tell yourself that you wanted to move to Los Angeles? As I remember an interview in 2010 where you already were talking about that...

I’ve always wanted to go. I went here years ago for Neon Neon stuff and it’s just a weird and wonderful city and I was really animate by it.
I didn’t want to just visit, I wanted to live there and really understand how it worked… And it’s beautiful, it’s hot, amazing musicians...

Some time ago, I was out there and we played a gig, White Fence supported us and we became friends since then.
And I was talking to Joe (ndr : Josiah Steinbrick, one of the producer of the album) who was playing in White Fence at the time and I said to him "Fuck, I’d really like to go to Los Angeles to make a record" and he said "well why don’t you just do it then? We could make it happen".
And then the next night I went to see them play again at the Troubadour and I was sat right at the top and I was just watching Nick, the drummer playing… "Holy shit! I have to have him play on my record!"
I asked him afterwards and he said yes so I thought "Well it’s gotta happen now… and if I don’t make the move now, I probably never will". Then Josiah asked Noah Georgeson if he could produce the record as well and then it kind of fall into place... So just all happened really, suddenly...





x Were you kind of bored with your Welsh life?

I think you just need a change sometimes as it’s easy to get caught up doing the same old thing. And it’s nice to have a break and work with new people and be surrounded by different climate... because suddenly it would affect the music you’re making and so...
There are some records that I really want to make with people once I’m out there and take advantage of all that, these wealths of musicians who are new to me, new studios, I guess new attitude towards life even. So make as much music as I can when I stand there.


x And you’re not feeling as a stranger there with your welsh roots?

No! I mean, there are some people who don’t understand me, but that’s fine! That happens in England too so it’s ok!


x Is Mug Museum an American album? or did you work on it before moving to the US?

Well I wrote a lot of it in Wales. But it was more like, having that time in a different city than where you constantly are doing things or seeing your family or close friends and you haven’t that time to just sit and go "right, I’m here to make this record".

I was very aware that I would have been foolish to go out there with all new musicians because we have a very special relationship when we play music as well as friends would have. So I wanted Steve and H. Hawkline to come with me but then use Nick and then these two American producers.
I think it was a nice mix where you didn’t go too far into the realms of the unknown and strange while you can still have its deepth and what we have made and build in Wales…




x In the video of "Are You With Me Now", we can see you handcrafting mugs... *

I started doing it after making the record. It was initially to switch off because I was constantly just thinking about the record, the music and everything and it was starting to become annoying. I did it to have that time away, and to do something different. And when you get back to it your mind is fresh. I think it has been one of the best thing I could have done to keep going on. It’s so meditative...

I made hundred mugs for the first LP’s order of the record so the video is me trying to find time to make the mugs and make a video...


x What does this kind of handcraft bring to your artist life? Do you think it interacts, communicates or answers with your music? *

Well, I kind of have the same attitude towards the mugs that I’m making as the songs whereas I’m not a perfectionnist, and I like things to be a little bit :"that’s the way they are". It’s true a point has to come when you have to stop messing with something or you’ll just loose complete track of it . It was kind of the same with making the mugs and when you kind of fuck around with it, you start loosing what you were going for in the first place. There is that moment when you have to go "right, this is finished". I have draw the same lines in both way. I’m quite happy if it’s not perfect but it’s what I like.

It’s interesting, to know, to have to make that decision to go right because you can’t go back and correct something once you’ve baked it and you can’t go back once it’s mastered. It’s good knowing when to make that decision.




I have the impression that your universe is connected from a distance or close up to some spirits. Spirits of our deads, primitive spirits with an animal figure, or spirit coming from elsewhere…? *

Yeah, I don’t know, it’s something that you can tie in, I guess explore. But it can change quite significantely from one day to the next. And so I guess a lots of the songs are an exploration of some sort of spiritual world and it kind of bring sense to the meaning.

And I grew up in the countryside and I have always just been so fond of animals and their presence. They’re symbols for things, that kind of themes, can always be the strongest things you could go towards...


x Are you haunted by this kind of spiritual thing?

I don’t feel haunted in a bad way about anything. I think there are hauntings that could happen. Haunting sounds like such a bad word but I don’t think it is. I’m not crazy!
But yes in the way of, when you feel something, yeah sometimes.


x And in your daily life? *

No, not so much but you know. You have moments especially when you’re traveling and you have a lot of time to think. Sometimes it can be a wonderful thing and sometimes it can be a curse.




x We can also find love as a theme in your lyrics. What is your point of view about that?

I don’t really have a thing about romantic love, it’s mostly familiar love, or platonic love. Mug Museum is mostly about familiar love. And I think on the most part I’m quite positive. But I struggle to write about romantic love because I’m quite shy.


x In the themes that Mug Museum alludes to, there is also the late passing of your Grand Ma…

It’s not a morbid record, it’s about afterwards, how things changes in a family afterwards. And again, you know, about that kind of haunting but a nice haunting where you kind of still feel someone... It’s about how the closest I will ever be trying to pin some sort of meaning of life...


x And about the change of your role in the family?

I just feel older but in the nice way, more understanding of my responsibilities as a sister, aunty and daughter. This was a time when you realise "oh okay" and you’re part of this system that has to keep moving and evolving whereas people can leave...


x And the figure of the woman in the family?

It’s very much maternal and female kind of...


x Could you advise us some good Welsh Musicians?

Obviously these boys(Sweet Baboo & H. Hawkline) and also R.Seiliog, Islet, and a lady called Tender Prey, she’s incredible, they are my favorites currently…



B. & J.
Thanks to Steve Sweet Baboo and Guillaume Marietta (The Feeling Of Love)



Cate Le Bon - Guitar and lead vocals
H. Hawkline - Guitar, keys and vocals
Sweet Baboo - Bass and vocals
Daniel Ward - Drums and vocals

2007 No One Can Drag Me Down (Recordiau Randomonium)
2008 Edrych Yn Llygaid Ceffyl Benthyg (Peski)
2009 Me Oh My (Irony Bored)
2012 Cyrk + Cyrk II (Ovni / Turnstile)
2013 Mug Museum (Turnstile)

Cate Le Bon, Cité des anges et pensées célestes - L’interview

English version here


Découverte en novembre dernier après être tombé par hasard sur un lien d’écoute de son dernier album Mug Museum, on n’a depuis jamais pu décrocher. Alors, on a creusé, déterré ses débuts, ses racines, avec ses premières chansons en gallois, sa proximité avec Gruff Rhys (ndr: Super Furry Animals) qui l’a prise sous son aile, puis son 1er album "Me Oh My" (2009).

Plus acoustique, Cate y marquait de son empreinte, tantôt douce et timide, tantôt sûre et vaillante, un talent en pleine éclosion.

Le style était déjà là, mélodies pures et parfaites, mots rêveurs portés par une mise en valeur de la guitare. Car oui, en plus d’être l’une des plus belles voix de sa génération, il en est également de sa griffe musicale. Les guitares, elle les aime belles, celles qui nous saisissent parfaitement et simplement, celles qui nous capturent dans leurs harmonies.


On sait que Cate a écouté la scène rock anglaise des 90’s, des choses comme Pavement, les classiques rock avec son père, et on pense aussi beaucoup au Velvet Underground. Pas vraiment par rapport à Nico à laquelle elle a beaucoup été comparée (voix et accent) mais plutôt aux autres : le gallois John Cale, Lou Reed, Sterling Morrison, Moe Tucker, et leurs symphonies sombres et illuminées mariées aux guitares et aux rythmiques saillantes...

En 2012, son album " Cyrk " et sa petite suite éclatante sous forme d’EP, " Cyrk II ", élèvent des envies de distorsion et une splendeur bouleversante comme peuvent l’évoquer Fold The Cloth, What Is Worse, That Moon ou encore Seaside, Lowtide.

Puis arrive Mug Museum, sorti fin 2013 et qui justifie cette tournée. Enregistré à Los Angeles où elle a emménagé l’an passé, sa musique y a pris le soleil et toutes les bonnes influences des alentours. L’ensemble est fort et subtil, on atteint des sommets.
C’est un succès qui sera également encensé par ses pairs. Bradford Cox (Deerhunter) et Tim Presley (White Fence), entre autres, ont eux aussi pris en pleine face le talent de cette jeune kymrique débarquant du vieux continent, celle, qui a d’ailleurs sublimement repris ou plutôt réinterprété la chanson "Chairs in The Dark" du californien.




Après avoir décortiqué sa discographie, on devient addict, et la seule solution est de creuser encore et encore. On peut donc se pencher sur sa bande de fidèles musiciens. Du côté gallois avec le jeune guitariste H. Hawkline et le bassiste Sweet Baboo mais aussi le batteur néo-zélandais Dan Ward et son projet "Droor" qui ont tous sortis d’excellents albums à découvrir absolument.

Cate Le Bon fait partie de cette génération d’artistes qui nous fait trépider, et nous porte aujourd’hui. Et si l’on creuse un peu, les passerelles entre ces musiciens, que nous admirons, ne sont pas si éloignées que ça. Alors au passage, il nous a paru cohérent de demander son avis à Guillaume Marietta des Feeling Of Love, ayant remarqué qu’il était également tombé sous le charme de la belle galloise et de son univers, pas si éloigné du leur. Il lui pose ici quelques questions notées d'une * .




C’est près de la Reeperbahn à Hambourg, au Prinzenbar et son très beau cadre presque évangélique, que Cate Le Bon nous accueille ce soir du 4 mars.

Sur scène, elle s’électrise, sereine et pleine d’élégance, et nous happe adorablement. Sa voix résonne et la tribu galloise est soudée comme jamais. Sombre et fatale, elle nous en met plein les oreilles, les frissons sont là et, sans que l’on s’en rende compte, c’est déjà fini... Bye Bye Cate, donne-nous des nouvelles très vite.

Place à l’interview...


x À quel moment as-tu pris conscience de ta voix, de ta façon de chanter?

Cate Le Bon : Je pense que je ne me suis jamais vraiment vue comme une chanteuse "à voix" car à l’école que je fréquentais, c’était plus le chant classique qui était enseigné et mis en valeur. Donc même si je pouvais chanter dans la chorale, je n’étais pas très bonne pour ça. Mais à partir du moment où j’ai monté un groupe à l’école, comme tous les instruments, plus tu chantes, plus tu t’améliores…

Pour différentes raisons, j’essayais toujours de filtrer mon accent par rapport à ma façon de chanter, j’étais vraiment consciencieuse vis à vis de ça, et on peut l’entendre sur "Me Oh My" qui étaient mes vrais premiers enregistrements. Mais depuis, je pense que j’ai arrêté d’essayer de chanter d’une façon particulière et je laisse ma voix telle qu’elle est, sans me poser de questions et sans être intimidée par le fait que je prononce certains mots bizarrement, c’est juste comme ça.


x Donc tu joues avec ton accent?

Oui et je le laisse simplement être ce qu’il est… Il y a certains mots pour lesquels je fais exprès d’accentuer l’accent, d’y ajouter des syllabes et je trouve que ça sonne plutôt bien. Donc ça peut s’avérer utile…


x Peux-tu nous parler de ta relation avec ta guitare ?

Encore une fois, c’est quelque chose qui m’a toujours intimidée, notamment pour le live. Mais j’ai la chance de jouer depuis des années avec des bons amis qui m’ont toujours poussée.
Pendant des années, il y a plein de solos que je ne voulais pas jouer live. Au point que mes amis ont du me bouger et quasiment appuyer sur ma pédale de fuzz, et là, je n’avais plus le choix. Et puis au fur et à mesure la confiance grandit…
Je me souviens du jour où Tim de White Fence, m’a dit qu’il adorait ma façon de jouer. Ça m’a tellement fait plaisir, car c’est vraiment l’un de mes guitaristes préférés… donc voilà, j’aime jouer de la guitare…


x Et puis on peut dire que tu as ton propre style...

Oui, on peut dire ça comme ça ! (rires)


x Comment tu mêles ça avec ta voix ?

Je n’y pense pas vraiment, je ne sais pas. C’est difficile d’expliquer comment tu écris une chanson, ça vient comme ça. La plupart des mélodies à la guitare viennent des mélodies vocales, c’est un équilibre délicat à trouver…



x Ta relation avec tes musiciens parait très forte, un peu comme des âmes sœurs…

Complètement oui, on est très proche depuis toutes ces années à jouer ensemble. On a tous joué les uns pour les autres, dans le groupe de H. Hawkline, dans le groupe de Steve (Sweet Baboo)… On a vraiment de la chance d’avoir cette relation.
H. Hawkline et moi vivons ensemble à LA et Steve est venu pour l’enregistrement de l’album et on y est tous restés depuis.


x Et à quel moment tu t’es dit que tu voulais aller vivre là bas ? Car je me souviens d’une interview en 2010 où tu en parlais déjà.

J’ai toujours voulu y vivre. J’y suis allé la première fois il y a quelques années avec Neon Neon et j’ai découvert une ville merveilleuse et étrange, qui m’a vraiment animée.
Je ne voulais pas juste visiter, mais vraiment y vivre et comprendre comment ça fonctionne là bas. Et puis c’est beau, il fait chaud, il y a des musiciens extraordinaires…

Il y a quelque temps, on y a joué un concert avec White Fence avec qui on est en quelque sorte devenu ami, en plus d’apprécier mutuellement notre musique.
Et je parlais à Joe qui jouait avec White Fence (ndr : Josiah Steinbrick, l’un des producteurs de l’album) : " mais merde, j’aimerai vraiment venir à LA pour enregistrer un album " et lui m’a répondu " mais pourquoi tu ne le fais pas alors ? On peut mettre ça en place… "
Le lendemain soir, White Fence jouait au Troubadour et j’étais au balcon, juste en face du groupe et je ne pouvais pas décrocher de Nick (Murray), le batteur. " Putain de merde ! Je dois avoir ce mec sur mon album ! "
Donc je lui ai demandé juste après et il a m’a dit oui et c’est là que je me suis dit : " Ok, ça doit se faire maintenant " avec le sentiment que si ça ne se faisait pas maintenant, ça ne se ferait jamais. Et puis Josiah a demandé à Noah Georgeson s’il voulait aussi produire l’album et donc au fur et à mesure, quelque chose s’est mis en place. Donc tout ça s’est fait assez soudainement…





x Tu en avais marre de ta vie au Pays de Galles ?

Je pense que parfois tu as juste besoin d’un changement. C’est facile de se retrouver bloqué, enfermé sur soi-même à faire les mêmes choses. Ça fait du bien de couper et de travailler avec de nouvelles personnes, de se retrouver dans un nouvel environnement, ça affecte directement ta musique…
Et il y a des choses que j’ai vraiment envie de faire avec les gens là bas, profiter de la richesse musicale locale avec tous ces musiciens, les studios, la façon de vivre et de voir, toutes ces choses qui sont nouvelles pour moi. Faire le plus de musique possible tant que je suis là-bas !


x Et tu ne te sens pas étrangère là bas?

Non, bon, il y a des gens qui ne me comprennent pas, mais ce n’est pas grave, ça arrive aussi en Angleterre ! (rires)


x Mug Museum, c’est un album américain ? Ou tu avais commencé à travailler dessus avant ?

Et bien, j’en avais écris une grosse partie au Pays de Galles, mais je dirais que c’est plus le fait de vivre, d’avoir cet environnement, dans une ville différente, alors que " chez toi " tu as toujours des choses à faire, voir ta famille, tes amis et tu n’as as vraiment le temps de t’assoir et de te dire : " ok maintenant je fais ce disque ".

Je suis assez consciente du fait que j’aurais été stupide d’aller là bas seule et d’avoir tout fait avec des nouveaux musiciens car avec les membres du groupe, on a vraiment cette relation spéciale quand on joue en plus d’être amis. Donc je voulais vraiment que Steve et H. Hawkline viennent avec moi, prendre Nick à la batterie, et les deux producteurs qui sont américains.
Je pense que finalement ça a donné un bon équilibre où on ne s’est pas aventuré trop loin dans l’inconnu et l’étrange en gardant la profondeur et les bases qu’on a bâti au Pays de Galles.




x Dans ton clip, "Are You With Me Now", on te voit faire des mugs en terre cuite... *

J’ai commencé juste après avoir terminé d’enregistrer l’album. A l’origine, c’était histoire de faire un break, de me couper de tout ça car j’y pensais constamment et ça devenait assez pénible… J’ai fait ça pour me changer les idées, faire quelque chose de différent et pouvoir y revenir avec l’esprit clair et libéré et au final c’était une super idée afin de passer à autre chose. C’est tellement méditatif…

Et en fait, j’ai du fabriquer une centaine de mugs pour les premières commandes de l’album (ndlr : ces mugs étaient offerts avec les disques et le label n’avait pas prévu tant de demandes), donc la vidéo c’est moi essayant de trouver du temps pour finir les mugs tout en faisant un clip…


x Qu’est ce que cette forme d'artisanat apporte à ta vie d'artiste. Comment ça se répond ? *

Et bien, j’ai le même état d’esprit quand je fais des mugs que quand j’écris une chanson, dans le sens où je ne suis pas une perfectionniste, et j’aime bien les choses " comme elles sont ". Il y a toujours un moment où tu dois arrêter de te prendre la tête sinon tu perds complètement le fil. C’était un peu la même chose dans la fabrication de mes mugs, si par exemple je voulais les retravailler encore et encore, au final je foutais complètement en l’air le résultat. Dans ce cas là, tu en oublies ton objectif de départ. Il y a un moment où tu dois te dire " maintenant, c’est fini ". Donc j’ai la même approche et vision pour ces deux choses. Je suis plutôt contente même si ce n’est pas parfait mais c’est aussi comme ça que j’apprécie les choses.

C’est intéressant, de prendre conscience et de savoir que tu as cette décision à prendre à un moment donné car tu ne peux pas retravailler quelque chose une fois que tu l’as cuit comme tu ne peux pas revenir en arrière une fois que c’est masterisé. C’est bien de savoir quand tu dois prendre cette décision.




x J'ai l'impression que ton univers est connecté de prêt ou de loin aux esprits, esprits de nos morts, esprits primitifs avec la figure de l'animal, ou esprits venus d'ailleurs...? *

Oui, c’est quelque chose auquel on peut se rattacher, et explorer j’imagine. Mais ça peut avoir plus où moins d’influence d’un jour à l’autre. Et je pense que beaucoup de mes chansons sont des explorations de sorte de mondes spirituels et ça donne une certaine perception par rapport à leur signification.

Et j’ai grandi à la campagne et j’ai toujours adoré les animaux et leur présence. Les symboles qu’ils peuvent représenter, ce genre de thèmes. Ce sont vraiment les choses les plus fortes vers lesquelles on peut aller ...


x Tu es hantée par des choses spirituelles ? 

Je ne me sens pas hantée dans le mauvais sens par quoi que ce soit. Je pense qu’il y a des apparitions, dans le fait d’être hanté, qui peuvent arriver. Mais ce mot " Hanté " sonne tellement négatif alors que je ne trouve pas que ça soit toujours le cas. Je ne suis pas folle hein ! (rires) mais oui, dans le sens où tu ressens certaines choses, oui parfois.


x Et dans ta vie de tous les jours? *

Non, pas tant que ça, mais il y a des moments, particulièrement quand tu voyages beaucoup par exemple pendant les tournées, où tu as beaucoup de temps, et donc pour penser. Parfois ça peut être très bon et stimulant mais parfois ça peut aussi être un poids.




x On retrouve le thème de l’amour aussi dans tes paroles, ton point de vue par rapport à ça ?

Je n’aime pas vraiment écrire sur l’amour romantique, c’est principalement familier, ou platonique. Mug Museum évoque l’amour familier, et dans l’ensemble, j’y suis plutôt positive. Mais j’ai du mal à écrire sur le côté romantique de l’amour, parce que je suis timide.


x Et Mug Museum évoque aussi la mort dans la famille, par rapport au décès de ta grand mère…

Mais ce n'est pas un album morbide, il s'agit de la suite, comment les choses changent dans une famille après ça, et encore une fois cette espèce de hantise, mais une belle hantise où tu sens la présence de quelqu'un... Je suppose que c’est ma façon d’essayer de chercher et de cerner une sorte de sens de la vie ...


x Et un changement de ton rôle dans la famille comme tu l’as déjà évoqué ?

Je me sens plus vieille, mais dans le bon sens, je comprends plus mes responsabilités de sœur, tante et fille. Ce sont des moments où tu réalises, " oh ok " et tu fais partie de ce schéma qui doit aussi continuer à aller de l’avant et à évoluer quand il arrive que des personnes s’en aillent où te quittent en quelque sorte…


x Et ta place en tant que femme dans la famille ?

Oui, c’est plus maternel et féminin…oui


x Est ce que tu peux nous conseiller un peu de musique galloise ?

Evidemment, les gars (Sweet Baboo & H. Hawkline) et puis R.Seiliog, Islet, et une jeune fille qui s’appelle Tender Prey, elle est incroyable, ce sont mes favoris en ce moment…



B. & J.
Merci à Steve Sweet Baboo et Guillaume Marietta (The Feeling Of Love)



Cate Le Bon - Guitar and lead vocals
H. Hawkline - Guitar, keys and vocals
Sweet Baboo - Bass and vocals
Daniel Ward - Drums and vocals

2007 No One Can Drag Me Down (Recordiau Randomonium)
2008 Edrych Yn Llygaid Ceffyl Benthyg (Peski)
2009 Me Oh My (Irony Bored)
2012 Cyrk + Cyrk II (Ovni / Turnstile)
2013 Mug Museum (Turnstile)

White Fence - The Fall and the Rise – Interview (eng) 3/3

Pic ©Angel Ceballos

Version française ici



So it's still before this wonderful show of the 10th of last december that we had the chance to meet the Californian Tim Presley aka White Fence, by himself, this time. This night, we had our eyes, our ears, our hearts blasted by a way more than generous performance.

It is not a secret that he wasn't ever really far from us, or the other way around.
We first were introduced to Tim in 2010 through numerous enterprises. His first album under the name of White Fence (Make a mess Records), sort of an UFO album we fell in love with right away. Scratching its lo-fi crust we were soon to meet his universe abounding with ideas, beautiful songs, sincerity and infinite richness. It is well rare to listen to such a musician that can give this kind of consistency and colour to the sound as he can.
This same year, he also came out with an album with his other, more known, band Darker my Love, the underrated Alive as you are. He also gave more than a hand to his friends, The Strange Boys, on Be Brave.
A few collaborations later, he confirmed with Is Growing Faith (2011, Woodsist), an album that became a classic in no more than two years. Then came the Family Perfume 1&2 (2012, Woodsist), some psychedelic walk around, however accurately aware, and Hair (2012, Drag City) with Ty Segall which, as you could have figured, couldn't be anything else but one of our favorite albums.

In the meantime, Tim finds the time to raise a label (Birth records) under which he recently signed Jessica Pratt and her beautiful first album. But today he also took the time to answer our questions. This is the third and the final part of our interview in three acts: White Fence, The Fall and the rise.
(Part I here, Part II here)

x White Fence is really linked to Los Angeles isn’t it?

Tim: There is a gang called White Fence, one of the oldest gang in LA. In fact, they’re the first latino gang. In the 20’s, all the emigrants were in a gang, like jewish, irish, mexican, all in a same gang. And then White Fence was the first to be all latino.
Historically they were first punk rockers in a way. Like in the 30’s, 40’s they were big in the Zoo Suit thing, which was a kind of “Fuck You” against American society. They didn’t join the navy and they were dressed a little wild. This was kind of like the Mohawk movement in the 90’s (Oka crisis).

I read a lot about the gangs, I’m really into it, the history of them and just like culture. Especially the older ones like in New York with the Five Points Gang in the 1800’s… it’s really interesting…

As we talked about that with Guillaume from The Feeling Of Love, White Fence is also kind of this juxtaposition between the gang life which is very violent, bad and evil. But there is like a kind of very strong bond, family oriented bond and love.
Whereas there is the typical 50’s style white American picket fence in the suburbs, with wealthy families, mom, dad, children, nice house, money... Sometimes, it looks perfect but inside of it, it can be evil with hurtful and mean people.
So it’s like this kind of Yin Yan of these things. I thought that was interesting.





x You seemed to already have several musical life till now… how do you see it?

Tim: It’s all really different, you know like, Darker My Love is a band, with everyone, like a snake with five heads… me and Rob Barbato as songwriters. For The Strange Boys, I wasn’t a full time member so it’s just like a fun thing to do and help. The Fall is the same thing. The Nerve Agents was (laughs) the first one, and that was just fun, kids just fucking going crazy kind of thing…
White Fence is completely 100% me, that’s the only difference. The recording, writing, putting all together, it’s just me.


x What about Darker My Love?

T: Well, we’ve done it for so long and we toured extensively… We just kind of like have a big break or hiatus or something. It’s not over like we’re not broken up. It’s just that for now I wanna do what I’m doing with White Fence and they have things that they’re doing.
They’re currently playing with Cass McCombs. Actually Cass McCombs’ band at one point was all the members of Darker My Love except for me (laughs)…
So you know, everyone’s doing their own thing, trying different things and sometimes it feels good to do others things.


Could you talk about your relation with legendary Mark E Smith as you played with his mythic The Fall? (Tim and Rob Barbato from Darker My Love were take on by Mark E Smith for a US tour and a record, Reformation Post TLC).

T: I just talked to him the other day. They were on tour so we tried to connect and hang out but it was like they’re going this way, we’re going this way… so we’re still friends.

Because you did a tour in the US lately, didn’t you?

T: No, the tour in America was in 2006 or 2007. But I came back here last November (2011) for a month, and did like 10 shows.




x How does it work between young musicians like you (and Rob from Darker My Love), with Mark E Smith who have a special reputation?

T: Well it was natural for me because I grew up with punks and stuff like that. Rob didn’t but he’s very professional and Mark likes professional so it just clicked.
Actually, at the first show we were playing, I was like “ Oh thank you so much” like I was such a big fan or whatever… And he was like “Enough of the fucking asskissing, go fucking soundcheck!” I was like “Oh shit!” (laughs) so ever since that day, the first day, I was like, oh I’m not gonna say anything like that again. But we became friends and that’s cool.
I think he liked our American rock ways. Supposedly it’s different maybe… He thinks that English musicians are lazy, egotistical… And we just fucking wanted get it done, you know what I mean, cowboy up dude, let’s do it!

x Does he know about White Fence?

T: Yeah definitely! In fact on that last tour last November, he went off stage because of his fever hurting in a middle of a set in Glasgow. He was like “Go down and play… The Love Between!” so we just did it instrumentally, it was so embarrassing (laughs)… He wanted to rest so I had to play fucking The Love Between…
I learned a lot of him and I respect him and when we drink we get weird together (laughs).




x Do you belong to the San Francisco scene now? like the Castle Face Records family?

T: (laughs) Yeah! I’m actually putting out an LP on Castle Face Records called "Cyclops Reap" which will be out in March hopefully as well as limited 7" single with an LP track and two unreleased songs. This will be a split release with Birth Records / Castle Face Records.
And yeah I’m on the new Grouplex comp.

Fresh & Onlys, Sic Alps, Thee Oh Sees,etc… It’s a good syndicate of sound.
I don’t know how anyone does it, no one has any money (laughs).
But I don’t know, you have to be hungry man to make pure art, and uncomfortable and sad… I don’t know, it’s like artists like being tortured… (laughs)

x You’re part of a generation of musicians who are doing music differently , not linked to a indie or major music business but with a faithful audience. And it seems that there is a lot of friendship amongst that…

T: I think it’s more honest.
And you have to understand that I went through that so I know first-hand. Like with Darker My Love. Like “playing the game”, “You have to play this show… it’s good for promotion…” and then you do it and you just feel so sold as this is horrible. The money advances, tour support… I’ve been through that.
I’m happier like that. I think I can be more myself. Not as much money, but happier. It’s a weird thing, I just know that I can be free, in my room, and do it.


In 2012, there was your collaboration with Ty Segall for the record “Hair”. It was great to see 2 different artists doing such a great album…

T: Right, that’s why it works so well.
Ty is younger than me and I think at the time, I was writing more folksier thing, you know White Fence stuff, sometimes it can be soft.
And just being around him brings out this energy that I always had. It’s always there but sometimes it takes something or someone to pull it out.
For example there was years where my bible was The Pretty Things, that was just it, like more than the Beatles or the Rolling Stones. All of it. He brought that kind of thing out of me, but also other stuff I was really into like The Germs…
I think he brought out the primal caveman rock in me, and maybe I pulled out his weirder sides… If you have two people too much the same, it might be boring.
And he’s so enthusiastic with making music... It’s really fun making music with him, because we’re also very similar in some ways. It’s like go and do it and don’t think too much about it. It was like the same process, it’s so weird, very strange, like magical…

x Will there be a sequel?

T: Yeah, we’re gonna it do when I’ll get back. We’re gonna try and record some stuff.






x The new album, Cyclops Reap, on Castle Face Records is a very good news, could you talk about it?

T: I did the same process than for the previous. Because for Family Perfume (Vol1&2), I had so many songs, and I needed help like I just couldn’t.
Ty kind of helped me, he made up the track list together for the volume 1, and I was like “oh this is great, yeah”.
It helped me to be able to put together the second one.This is hard because there is still songs that are unreleased...
So I did actually the same thing with John Dwyer (Thee Oh Sees & Castle Face Records) for the forthcoming one. I just kind of threw thirty songs , I don’t know, and he picked like ten or whatever (laughs).
It helps because even if I don’t choose the ones he does, at least I have an idea like I guess those ones are goods.

You have to understand that I do this every day, writing and recording, it’s like a sickness, it’s weird. And I’m so in it that I have no perspective on what’s good anymore.
For example, I write a song which is my favorite song ever written and then, a week later, I write another one but this one is new now so I like this one better. But in reality the other one’s better… I always have been in a band with people to help with that so because it’s all me… it’s difficult. I wish I could but I need help man (laughs).







x Your songs seem to be very free, unbound, unhampered, unleashed and very different on stage…

T: When I’m writing and recording it at home, I never ever think about how it would translate live. Ever.
It’s purely just make it sounds as close as possible. I don’t think about an extra step. So when we do play live, maybe this is the punk hardcore root, but I just want to have it more intense rather than arty or something.
It’s hard for me to be on stage and not feel that way. Rock and roll. For better or for worst.
People might not like it or like it, I don’t know, but then I can’t help it. I can’t go up there and pretend. On stage I just want to “ahhhh”.

x What is the “growing faith” (Is Growing Faith is the title of the 2nd album and of a song from it) ? I’m also thinking about these lyrics « I’d sing this song for my weakness » (I’d sing on Family Perfume vol. 2)…

T: The “Growing Faith” thing is my own faith in myself.
This is also this kind of little conceptual thing I appreciate in art which is like just do it, keep doing it. Like try, even if no one is watching. Because I think that at the end of your life you know you wish you had. That’s the only thing that can suit your soul and make you a happy person. Doing your creative things. And if you’re not creative artistically, whatever it is…
And that that line « I’d sing this song for my weakness », is more about like trying to write the perfect song … and I haven’t…







- White Fence – New album "Cyclops Reap" (Castle Face Records), out on march 2013
- Discography of White Fence on label such as Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records, Birth Records, etc…
- FB link



B & J / FGC. Thanks to A

White Fence - The Fall and the Rise - Interview 3/3

Pic ©Angel Ceballos

English version's link here



C'est donc toujours ce fameux 10 décembre dernier au Point FMR, que nous rencontrons le californien Tim Presley aka White Fence, seul cette fois. A noter que le concert qu’il a donné ce soir là fut fabuleux. On en a pris plein la vue, plein les oreilles, plein le cœur lors de sa prestation généreuse et même bien plus que ça…

Ce n'est pas un secret, Tim Presley n'a jamais été très loin de nous, ou l'inverse.
En 2010, on le découvre sur plusieurs projets. D’abord son 1er album éponyme sous le pseudo White Fence (Make a Mess Records), ovni inattendu et surprenant dont on est instantanément tombé amoureux. En grattant sa façade lo-fi, on y rencontrait un univers foisonnant d’idées, de chansons, de sincérité, d'une infinie richesse... Il est bien rare de trouver un musicien, qui puisse donner une consistance et une couleur au son comme lui peut le faire.
Cette année là, il sortait aussi un album avec son groupe Darker My Love, le sous estimé « Alive As You Are » et participait à celui de ses amis des Strange Boys, Be Brave.
Quelques collaborations plus tard, il confirme avec Is Growing Faith (2011, Woodsist), un album devenu une référence en à peine deux ans. S'en suivent les Family perfume 1&2 (2012, Woodsist), psyché-ballades pourtant bien conscientes, puis l’album avec Ty Segall, Hair (2012, Drag City), qui, vous vous en doutez ne pouvait être qu'un de nos albums préférés.

Au milieu de tout ça, Tim trouve le temps de monter un label (Birth Record) sur lequel il signe Jessica Pratt et son magnifique album éponyme, mais surtout de répondre à nos questions. Cette interview est la troisième et dernière partie de notre feuilleton en trois actes : White Fence, The Fall and the rise.
(Première partie ici, seconde partie ici).

x White Fence, c’est lié à Los Angeles ?

Tim : C’est le nom de l’un des plus vieux gang de LA, qui date des 20’s. White Fence fut le premier gang latino en fait. Dans les 20’s, tous les émigrants faisaient parti d’un gang, les juifs, les irlandais, les mexicains etc… tous dans le même gang. 
Et puis, historiquement, ils ont eu un côté un peu punk, comme dans les 30’s et 40’s où ils ont pris part aux émeutes Zoo Suit, qui était une sorte de rébellion envers la société de l’époque. Ils n’ont pas rejoint la Navy , ils s’habillaient de façon extravagante... On a pu retrouver un peu ça avec les Mohawks dans les 90’s (crise d’Oka).

J’ai beaucoup lu sur les gangs et étudié leur histoire et leur culture, particulièrement sur les anciens de LA et New York comme le Five Points Gang au XIX siècle par exemple. C’est vraiment intéressant.

Et comme on l’a évoqué avec Guillaume des Feeling Of Love, pour moi le nom White Fence renvoie à deux choses. D’abord la juxtaposition entre la vie de gang, qui est très violente, mauvaise et renvoie au mal et le lien d’amour très fort qu’on peut y retrouver au niveau familial notamment.
D’un autre côté, ça évoque aussi les clôtures à piquet blanc devant les maisons américaines, symboliques de la famille américaine aisée typique… Ça peut sembler parfait mais si tu creuses un peu, tu peux trouver des choses maléfiques…
C’est un peu le Yin et Yan de ces deux choses qui ont chacune des côtés sombres. Je trouvais ça intéressant.





x Tu as déjà plusieurs vies / carrières musicales derrière toi… tu vois ça comment ?

T: Tout est vraiment différent en fait. Darker My Love c’est vraiment un groupe avec plusieurs personnalités, comme un serpent à cinq têtes… avec moi et Rob Barbato en tant que songwriters. Pour les Strange Boys, je n’étais pas un membre à part entière, c’était plus pour s’amuser et leur filer un coup de main. The Fall, c’était plus ou moins la même chose. Et The Nerve Agents, c’était (rires), mon premier groupe, donc du fun, on était des gamins qui faisaient les fous…
White Fence, c’est moi à 100%. L’enregistrement, l’écriture, tout ça, c’est moi seul.


x Ça en est où d’ailleurs Darker My Love?

T: Mmm, et bien c’est quelque chose qu’on a fait pendant pas mal de temps, on a beaucoup tourné etc… On va dire qu’on fait un gros break, un hiatus quoi. Ce n’est pas que ce soit terminé, car on n’est pas séparé mais plutôt que d’une part, j’ai envie de faire ce que je fais actuellement et d’autre part les autres ont aussi leurs choses.
Ils jouent d’ailleurs actuellement avec Cass McCombs. En fait, le groupe de Cass McCombs c’est tous les Darker My Love sauf moi (rires).
Donc, voilà, pour l’instant, chacun fait son propre truc, on essaie des choses différentes et ça fait aussi du bien.


x Tu peux nous parler de ta relation avec le légendaire Mark E. Smith avec qui tu as joué dans ses mythiques The Fall (Tim et Rob Barbato de Darker My Love avaient été recrutés par Mark E Smith pour une tournée américaine et un album, Reformation Post TLC).

T: Et bien je l’ai eu au téléphone il n’y a pas si longtemps. Ils étaient aussi en tournée donc on voulait essayer de se voir mais c’était un peu compliqué car on allait pas aux mêmes endroits… On est resté bons amis.

xTu as tourné avec eux il n’y a pas longtemps aux US ?

T: Non en fait, la tournée aux US était en 2006 ou 2007. Mais je les ai rejoints en Novembre dernier (2011), pour une dizaine de dates pendant un mois.




x Ça se passe comment entre des jeunes musiciens comme vous et un mec comme Mark E. Smith qui a une certaine réputation?

T: Et bien ça s’est passé de façon naturelle pour moi car j’ai appris dans le milieu punk et hardcore. Pour Rob, c’est différent mais il est très professionnel et Mark aime les gens professionnels donc ça a tout de suite accroché.
En fait, au 1er concert qu’on a fait avec The Fall, j’avais du dire à Mark quelque chose comme « Oh merci beaucoup, c’est génial » en mode fan… et lui m’a répondu sèchement « Assez de ce putain de léchage de cul, va faire ce putain de soundcheck ! » Et moi j’étais là « Oh merde, pourquoi j’ai dit ça » (rires). Donc depuis ce jour, je me suis juré de plus dire un truc pareil. Et on est resté amis donc c’est cool.
Je pense qu’il a apprécié notre façon de faire « à l’américaine ». C’est soit disant différent… Lui pense que les musiciens anglais sont des fainéants égocentriques… Et nous on voulait faire les choses bien, donc on a surement réussi, à la cowboy (rires).

x Est-ce qu'il connait White Fence ?

T: Oui bien sur ! Pour la petite histoire, lors de la dernière tournée que j’ai fait avec eux en novembre 2011, il est sorti de scène car il était malade, une grosse fièvre en plein milieu d’un concert qu’on donnait à Glasgow. Et il me dit, « Vas-y, joue… The Love Between ». Donc on l’a jouée tant bien que mal, c’était tellement embarrassant (rires). Il voulait se reposer un peu et il fallait que je joue ma putain de chanson, The Love Between…
J’ai beaucoup appris à ses côtés. Et c’est vraiment quelqu’un que je respecte. Autour de quelques verres, on délire pas mal d’ailleurs (rires).




x Tu fais partie de la scène de San Francisco maintenant ? et plus particulièrement de la famille Castle Face Records ?

T: (rires) Ouais… je vais d’ailleurs sortir un nouvel LP qui s’appellera "Cyclops Reap" sur Castle Face. Ça sortira logiquement en mars. Je vais également sortir un 45t édition limitée avec une chanson du nouvel album ainsi que deux inédits . ça sera une sortie commune sur mon label Birth Records et Castle Face.
Je suis aussi sur la nouvelle compilation Grouplex II.

Fresh & Onlys, Sic Alps, Thee Oh Sees, etc… c’est un bon syndicat du son!
Je sais pas comment ils font tous, car personne n’a de thunes (rires).
Mais bon, pour faire quelque chose d’artistiquement pur, tu dois avoir faim, te sentir mal à l’aise, triste… je ne sais pas, c’est comme les artistes qui aiment être torturés… (rires)

x Vous semblez aborder la musique de façon différente, loin du « music business » et avec un public présent et fidèle.

T: Je pense que c’est plus honnête comme ça.
Et il faut aussi comprendre que je suis personnellement passé par le côté « music business ».
Avec Darker My Love notamment. Tu dois jouer le jeu : « Tu dois faire ce concert… c’est bon pour la promo… » et tu le fais mais tu te sens tellement vendu que c’en est horrible. Les avances, le tour support… j’ai connu ça…
Je suis plus heureux maintenant. Je pense que je suis plus moi-même. Moins d’argent mais plus heureux. C’est marrant, je sais juste que je peux être libre, dans ma chambre et faire ce que je fais.


x On a pu aussi se réjouir en 2012 de ta collaboration avec Ty Segall pour l’excellent album « Hair ». Vos projets solo sont plutôt différents d’ailleurs…

T: Oui c’est vrai, c’est aussi pour ça que ça a si bien fonctionné.
Ty est plus jeune que moi et je pense qu’au moment de notre rencontre j’écrivais des trucs un peu plus folk, le côté un peu soft de White Fence.
Etre à ses côtés, ça a fait ressortir cette énergie dormante en moi. C’était toujours là mais parfois il te faut quelque chose ou quelqu’un qui soit déclencheur.
Par exemple, il y a quelques années où j’étais à fond dans The Pretty Things, c’était ma bible… Lui a fait resurgir ces influences mais aussi d’autres trucs comme The Germs qui était aussi un groupe que j’ai beaucoup écouté…
Je pense qu’il a réveillé mon côté rock primitif et sauvage et peut être que j’ai fait ressortir ses côtés bizarroïdes, plus expérimentaux… Si tu as deux personnes trop proches, ça peut être assez ennuyeux.
Il est aussi tellement enthousiaste à faire de la musique… J’aime bien foncer et faire les choses et ne pas penser à ce que ça va donner. C’était très cool car on avait ce même processus, c’est assez bizarre, étrange, un peu magique…

x Est ce qu’il y aura une suite?

T: Oui, on va s’y mettre quand je rentrerai. On va essayer d’enregistrer quelques trucs…






x C’est une excellente nouvelle ce prochain album, Cyclops Reap, qui sortira chez Castle Face Records, tu peux en parler ?

T: Oui, ça sortira surement vers mars, par là.
Ça s’est fait de la même manière que pour le précédent, le double album Family Perfume (Vol 1 et 2).
Pour ceux là, j’avais tellement de chansons que j’avais vraiment besoin d’aide, j’étais incapable de faire le tri.
Ty a aussi joué un rôle là dedans, il m’a aidé à mettre en place et organiser le tracklisting pour le volume 1, ce fut un soulagement. Ça m’a aussi aidé à mettre en ordre moi-même le volume 2. Il y a d’ailleurs toujours plein de chansons qui ne sont pas sorties… donc c’est toujours un peu compliqué.
Pour le prochain, on a procédé de la même façon avec John Dwyer (Thee Oh Sees et Castle Face Records). J’ai du lui filer une trentaine de chansons et il en a pris une dizaine (rires).
C’est bien car même s’il ne choisit pas celles que j’aurai gardées, au moins ça me donne une idée sur celles qui sont vraiment bonnes.

Il faut comprendre que je fais ça tous les jours, écrire et enregistrer. C’est maladif, c’est assez bizarre… Et je suis tellement dedans que je n’ai pas de perspective sur ce qui est bon ou pas.
Par exemple, si je compose une chanson, je vais penser que c’est la meilleure que je n’ai jamais écrite. La semaine d’après, je vais en écrire une autre, que je vais aimer plus que la précédente, alors qu’en réalité c’est la première qui est mieux… Avant j’ai toujours fait partie d’un groupe donc avec des gens qui t’aident à trancher pour ça. Là vu que c’est moi tout seul, c’est compliqué. J’aimerais bien que ce soit autrement mais j’ai besoin d’aide mec ! (rires).







x : Tes chansons paraissent assez libres, et tu les réinterprètes d’ailleurs de façon complètement différente en sur scène…

T: Quand j’écris ou que j’enregistre chez moi, je ne pense, mais vraiment jamais, à comment ça pourrait sonner en live.
Ça sonne exactement comme je le souhaite au moment précis, je ne pense pas à une autre étape. Donc quand on joue ces morceaux sur scène, peut être que ce sont mes racines punk hardcore qui ressortent mais je veux que ce soit très intense plutôt que ça sonne « artisanal ».
C’est comme ça que je vois les choses, et le contraire n’est pas envisageable… Rock and Roll… Pour le meilleur ou pour le pire.
Il y a des gens qui ne vont peut être pas aimer, d’autres qui vont aimer, je ne sais pas, mais c’est comme ça. Je ne peux pas monter sur scène et faire semblant… j’ai juste envie que ce soit comme un gros « ahhhhhh !».

X : Par rapport au titre de ton 2e album « Is Growing Faith », c’est quoi cette foi ? (littéralement la foi qui grandit) je pense aussi à ces paroles « I’d sing this song for my weakness » ("I’d sing" sur Family Perfume vol. 2)…

T: Le titre “ is Growing Faith” évoque ma propre foi en moi-même.
Ça renvoie aussi à cette façon conceptuelle de faire de l’art comme pour la peinture, la photographie qui te pousse à faire les choses toi-même, à continuer... Tu dois essayer, même si personne ne le voit pas. Je pense qu’à la fin de ta vie, tu sais que tu aurais souhaité l’avoir fait. C’est la seule chose qui t’appartient pleinement et peut faire de toi une personne heureuse. Faire ces choses créatives… Et si tu n’es pas créatif artistiquement parlant, et bien peu importe ce que tu fais, fais-le.
Ces paroles « I’d sing this song for my weakness » (« je chanterais cette chanson pour mes faiblesses »), c’est plus par rapport au fait d’essayer d’écrire la chanson parfaite, ce que je n’ai pas fait…







- White Fence - Nouvel album "Cyclops Reap" (Castle Face Records), sortie mars 2013
- Discographie White Fence sur les labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records, Birth Records etc…
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B & J / FGC.

The Feeling of Love of White Fence - Double feature interview 2/3

WF Pic ©Alexandre Kurek - FOL Pic ©Pascale Cholette

Lien version française


From the east to the west, a wild fire burned Paris during the night of the 10th of December 2012. In its heart, were standing the Americans White Fence, drove by Tim Presley, and french fellows Feeling Of Love, led by Guillaume Marietta.

There was no way that we wouldn’t take the chance to collect their thoughts. Here is the second part of our interview in three acts: The Feeling of Love of White Fence.
(Part I here, Part III here).

Both of these guys have had different paths which have also crossed each other. They have already met on the road, during their mutual U.S. and European tours, they shared a record with Ty Segall and there is probably the same rock and roll blood running in their veins.

It’s obvious that they are making the history of today’s rock. Far from the industry, they possess an incredible inspiration. They crystallize this faith in all their records which have become “classics” in our record collections and in their live performances which are possibly forever etched in our minds. We have to thank them for that, first by our support and definitely also by listening to what they have to say…


x The Feeling of Love VS White Fence:

Tim : How old are you ?
Guillaume : I’m older than you.
T : No you’re not ! You look like you’re 26 or 27 !
G : I’m more… I’m 32 now.
T : I’m 33.
G : I thought you were 20 or something !
T : No dude !
G : Awesome !
T : So yeah, we’re the same generation ! (laughs)


G : First of all, I like White Fence. For many reasons. About the records, I like the way you record by yourself. You have many songs on one record.
T : Maybe too many… (laughs)
G : Yes maybe too many but it’s like « I don’t care ». You could do something very catchy with only ten songs with very good sound, you could do like a « hit album ». But you don’t, and I respect it. You sound more lo fi on album, I mean you have overdubs, stuff like keyboards, piano…
T : Flutes, bells and whistles… Weird shit…
G : Different kinds and waves of guitars… it sounds like "tuuuuuuu" , and then "pshittt", I like it. I could tell more but in english, I can’t (laughs).
T : It’s a hard question anyway.
G : And I like the live version of White Fence. I like when you have a kind of music on the album then when it’s different on stage and it’s really different and louder.

T : About Feeling of Love, let’s see. I think it’s comes off as intense which is hard to do, like for the record and then live. It’s powerful I think.
Which one is the new record?
G : It is not released yet and the last one is the red one (Dissolve Me) with the two kids and the snake.
T : That’s the one I have. But the one you had when we played together in San Francisco?
G : I remember we had the one with the tiger (Ok Judge Revival).
T : Oh yeah yeah, I have this one too… I guess what I mean is you guys are tight like the record but it’s powerful, it’s not like, I don’t know if you’re gonna understand what I’d like to mean. Like my mom’s boyfriend, he likes Creedence Clearwater Revival and then, when he went to see them in the 60’s or something, they played just like exactly the record, like the same tones almost and everything, and he was really sad…
G : Yes, I agree.
T : So what I mean is that for you, it’s also more powerful live !
G : It is.





x Link between artwork and music...

T : It's a mix with whatever looks cool.
G : I can’t explain.
T : Yeah, it’s hard to explain. It’s like almost a subconscious thing. It’s not like “Ok I have these songs and I’m gonna listen to it and do that”. I’ve done that before, I don’t know, it’s different for everything, for every record.
G : It’s like, it’s the same spirit, you can’t explain with words. It’s not because I wrote these words so I do this picture, it’s not like that. But, you know Daniel Johnston, sometimes, he does the same. Like he has this song about Casper The Friendly Ghost. He’s drawing and then sometimes it works also. For him, yes.



x Art expression...

G : For me, it’s because I feel really sad and useless if I don’t do anything
T : Same here!
G : I feel just like a piece of shit if I don’t record or write a song or even draw some stuff.
T : I’ll go at saying the same as I feel like shit if I don’t do, art. Like a therapy. It’s all I have. You know what I mean? That makes me happy.



x The Velvet Underground

G : It’s kind of the main influence we have.
T : It’s like the same thing with the Ramones for example. It’s like simple, powerful and free. Like you can listen to it and you’re not ripping it off but it inspires you to do your thing. Whether it’s simple or hard or whatever. It’s just like a freedom thing. It’s weird! It’s a liberating thing.
Then, it’s really hard to pick one song… Because sometimes you want to listen to… like… Loaded. Sometimes you’re in a “Loaded” mood (laughs)… Do you know what I’m saying?
G : Have you listened to “Squeeze”?
T : Yeah dude (laughs), I have Squeeze, not on record, I can’t find it, I think I have the mp3…
G : They did a repress of it…
T : Doug Yule’s record…
G : It’s only Doug Yule…
T : Doug Yule man… (laughs).

x The garage tag.

T : It’s like the whole grunge thing.
G : Yeah or the punk before… Garage for me is just a simple way to play rock and roll. In a instinct way. You just play, you plug and play.
T : Yeah. In the states there is a big psychedelic thing/scene, that throw around. Like there are a lot of psychedelic bands… but that doesn’t mean shady. They could be like really heavy and psychedelic or… electronic and psychedelic.
I understand that people put tags on things, I understand that. But I don’t really think about it. You can call me whatever. You still can call me “Late for dinner”… (laughs).
And I wouldn’t say that Feeling Of Love is like “a garage band”.
G : But when we started to play together, the entire “real garage scene” from France, they used to say “You don’t play garage”. And I said “Okay”. And now they say “You play garage”. Okay!
T : Okay, cool whatever (laughs).
G : Whatever yeah….




x About names…..

G : I started The Feeling Of Love alone, but I didn’t want to call my project with my own name. So I just wanted to find…
T : A title.
G : Yeah, a title, and you can put whatever you want in the title.
T : Right.
G : And maybe I chose a stupid title… But now, I think it’s ok, because anyway, all the songs are about love or I just want to write about love so ok ,whatever… it’s the feeling of love.
T : I like that name a lot, I think about it all the time, it’s weird, I don’t know why, I really do dude! (laughs)
Sometimes you can be hurt like physically, being fucking hurt, and feeling that, the feeling of love. That’s serious shit. It’s the most important feeling I think.
G : But for you, White Fence, it’s a gang, isn’t it?
T : Yeah, it is. But it’s like the juxtaposition between the gang and how violent it is, but they have a lot of love between each other, and their families etc…
They rob and hurt people, and sell drugs and guns but they also have this bond, this real close thing.
But and in the other side is the typical white suburb with “Mom, dad, kid” and “white picket fence” . It looks perfect. They have money, everything looks perfect. But inside, there are some bad people…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Yeah! (laughs), it’s like that.




x The end of the world. (The interview was lead the 10th of December 2012, but there wasn’t any end of the world after all…)

T : Oh the end of the world ? I guess I’ll die ! (laughs)
G : Oh yeah ? I will live forever.
T : Oh yeah, I forgot about that ! I will live forever too. (laughs)
G : Then you have 2 options…



- Discography White Fence on labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discography Feeling Of Love on labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… and there.


B & J / FGC. Big thanks to JL & A

The Feeling of Love of White Fence - Interview croisée 2/3

FOL Pic ©Pascale Cholette - WF Pic ©Alexandre Kurek

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De l'Est à l'Ouest, le soleil s'est levé sur Paris ce 10 décembre 2012. Et pourtant c'est en pleine nuit que la belle aurore a eu lieu. A son zénith, les américains de White Fence, représentés par Tim Presley et les messins de Feeling of Love, guidés par Guillaume Marietta. Dans le public, tous leurs adorateurs et nous au premier rang.

Il n'était donc pas question de les laisser se coucher sans récolter leur avis l'un sur l'autre. Voici donc la deuxième partie de notre interview en trois actes: The Feeling of Love of White Fence.
(Première partie par ici, troisième partie ici).

Ces deux là ont un parcours différent mais de nombreux points de rencontre. Ils se sont déjà croisés sur les routes, américaines et européennes pendant les tournées des uns et des autres, ont partagé un disque avec Ty Segall, et il coule de fait un même sang rock and roll dans leurs veines.

Ils font, ils sont l'histoire du rock aujourd'hui, loin de l'industrie, conservant une distance qui semble leur confèrer une inspiration surprenante. Indéniablement illuminés, ils cristallisent tout ceci en albums devenus "classiques" dans nos discothèques, comme en performances live possiblement gravées à jamais dans nos esprits. A nous de leur rendre, d'abord en les soutenant dans leur sous-diffusion, en les écoutant, mais surtout en écoutant ce qu'ils ont à nous dire.


x West Coast US VS Grande Triple Alliance Internationale de l'Est (White Fence vs the Feeling of Love)

Tim : Tu as quel âge toi?
Guillaume : Je suis plus vieux que toi.
T : Non ce n’est pas vrai, tu dois avoir 26 ou 27 ans!
G : Plus! J’ai 32 ans maintenant.
T : 33 pour moi.
G : Ah je pensais que tu avais dans la vingtaine…
T : et non mec.
G : C’est génial.
T :Donc on est de la même génération! (rires)


G :Et bien White Fence, j'adore. Pour plein de raisons. Au niveau des albums, j’aime la façon dont tu enregistres tout toi-même. Tu as plein de chansons dans chaque album…
T : Peut être un peu trop… (rires)
G : Oui peut être, mais c’est genre « rien à foutre » car tu pourrais faire quelque chose de très accessible avec seulement 10 chansons, un super bon son, ça pourrait être un album de hits. Mais tu ne le fais pas et c’est quelque chose que je respecte.
Mais tu sonnes plus lo-fi sur disque. Enfin, tu utilises des overdubs, plein de trucs comme des claviers, piano…
T : Des flutes, des cloches, des sifflements… des trucs bizarres…
G : Différentes guitares, plusieurs vagues… plein de sons des “tuuuuuuu “ , et puis « pshiiiittt », j’adore… Je pourrais dire d’autres choses mais en anglais je ne peux pas (rires).
T : C’est une question difficile !
G : Et sinon, White Fence en live, c’est complètement différent et beaucoup plus puissant que sur album, c’est quelque chose que j’apprécie.

T : A propos de Feeling Of Love, je trouve qu’il en ressort beaucoup d’intensité que ça soit sur album ou en live. C’est puissant.
C’est lequel le nouvel album?
G : Le nouveau n’est pas encore sorti et le dernier c’est le rouge, avec les 2 enfants et le serpent.
T :J’ai celui-ci. Mais c’est lequel que vous aviez quand on a joué ensemble à San Francisco ?
G : Je me rappelle qu’on avait celui avec le tigre (OK Judge Revival).
T : Ah oui mais j’ai celui-là aussi…
En fait ce que je veux dire c’est que vous êtes aussi tendus sur album mais c’est plus puissant en live.
Je ne sais pas comment l’expliquer clairement. Par exemple, le mec de ma mère est fan de Creedence Clearwater Revival. Il était allé les voir dans les 60’s et ils ont joué exactement l’album, les mêmes arrangements, tout était exactement similaire, et il était super triste…
G : Oui je comprends.
T : Donc ce que je dis par rapport à vous c’est que c’est plus puissant sur scène.
G : Ça l’est.





x Lien entre artwork et musique...

T : C’est un tout, et ça doit rendre bien…
G : Je ne peux pas l’expliquer personnellement.
T : Après, ce sont des choses qui viennent inconsciemment. Ce n’est pas comme si je me disais « Ok, j’ai ces chansons, et par rapport à ce qu’elles sont, je vais faire tel artwork ». J’ai déjà procédé comme ça auparavant mais je ne sais pas. C’est différent pour chaque album en fait.
G : Ça vient du même esprit, et tu ne peux pas l’expliquer avec des mots. Ce n’est pas parce que j’ai écrit ces paroles que je vais dessiner ça. Par exemple, un artiste comme Daniel Johnston, il va pouvoir procéder en liant les deux choses, comme pour cette chanson Casper The Friendly Ghost… Il va dessiner et faire la chanson, ça peut marcher, en tout cas pour lui ça marche.



x Moteur créatif d’artistes prolifiques...

G : Moi, c’est parce que je me sens vraiment triste et inutile si je ne fais rien.
T : Pareil !
G : Je me sens comme une merde si je n’enregistre pas, si je n’écris pas une chanson ou si je ne dessine pas.
T : Je répondrais pareil, je me sens comme une merde si je ne fais pas quelque chose de créatif.
Comme une thérapie. C’est tout ce que j’ai, et qui me rend heureux.



x Le Velvet Underground

G : C’est l’une de nos principales influences oui.
T : C’est un peu la même chose qu’avec un groupe comme les Ramones.
C’est simple, puissant et libre. Tu peux écouter ça sans pour autant les copier musicalement parlant mais ça t’inspire complètement pour faire ton propre truc. Que ça soit simple ou difficile, peu importe. C’est juste quelque chose de libre. C’est assez bizarre d’ailleurs. C’est libérateur.
... C’est vraiment difficile de citer une chanson en particulier. Car parfois tu vas vouloir écouter… l’album Loaded. Si tu es plus dans une humeur « Loaded » (rires). Tu vois ce que je veux dire ?
G : Est-ce que tu as écouté l’album Squeeze ?
T : Oui bien sur ! (rires). Je l’ai cet album! pas en vinyle, je ne l’ai pas trouvé mais surement en mp3 ou autre…
G : Ouais, il a du être réédité il n’y a pas longtemps.
T : L’album de Doug Yule…
G : Tout seul…
T : « Doug Yule » mec ! (rires).



x Le qualificatif Garage.

T : C’est comme dans les 90’s avec le “grunge”.
G : Ou le punk avant.
Pour moi l’appellation garage ça renvoie juste à une façon simple de jouer du rock and roll. De façon instinctive. Tu joues, tu te branches et tu joues.
T : Ouais. Aux US on va parler de la scène psychédélique. Il y a beaucoup de groupes qui en font partie. Mais ce n’est pas à interpréter de façon péjorative. Il peut y avoir plein de façon différente de faire ça, heavy psychedelic, ou avec des sonorités plus électroniques…
Je comprends que les gens doivent mettre des étiquettes, mais je n’y pense pas vraiment. Tu peux m’appeler comme tu veux, peu importe… (en anglais dans le texte « You still can call me “Late for dinner”. ») (rires)
Et je ne dirais pas que Feeling Of Love est un groupe de garage.
G : Quand on a commencé, les gens de la ”vraie scène garage” française disaient « Vous ne faites pas du garage ». Nous on répondait « ok ! ». Et maintenant ils disent « Vous faites du garage ». Ok!
T : Ok! (rires) Cool, peu importe!
G : Oui, peu importe !





x Le contraste des noms...

G : J’ai commencé The Feeling Of Love seul, mais je ne voulais pas appeler mon projet avec mon propre nom. Je voulais trouver…
T : Un titre.
G : Oui, un titre, et tu peux mettre ce que tu veux dans un titre.
T : C’est vrai.
G : Et peut être que j’ai choisi un titre stupide… mais maintenant je pense que ça va, car de toute façon, toutes nos chansons ont comme sujet l’amour et les paroles traitent de ça… donc bon c’est comme ça, The Feeling of Love.
T : J’aime beaucoup ce nom. Et à vrai dire j’y pense vraiment souvent, je te promets ! C’est marrant, je ne sais pas pourquoi. (rires)
Parfois, tu peux avoir très mal, physiquement ou pas d’ailleurs, et ressentir ça, le sentiment d’amour, c’est un truc sérieux. C’est le sentiment le plus important.
G : Pour toi « White Fence », c’est le nom d’un gang, non?
T : Oui. Mais le nom évoque plus la juxtaposition entre le gang, sa violence et le fait qu’il puisse y avoir de l’amour entre ces personnes, par rapport à leur famille etc…
Ils vont voler, faire du mal à des gens, vendre de la drogue et des armes. Mais ils ont aussi cette attache, ce lien, très fort entre eux.
D’un autre côté, ça évoque aussi les banlieues/résidences blanches, avec cette image de la famille américaine, le papa, la maman, les gosses et leurs maisons avec clôtures à piquets blancs. Ils ont de l’argent, tout semble parfait. Mais ça cache aussi de mauvaises choses, des mauvaises personnes…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Ouais! (rires), c’est ça!




x La fin du monde (le concert s’est déroulé le 10/12/2012 mais la fin du monde n’a pas eu lieu)...

T : Ah la fin du monde? J’imagine que je vais mourir ! (rires)
G : Ah ouais? Moi je vivrai pour toujours.
T : Ah ouais, j’oubliais ça, je vivrai pour toujours aussi !
G : Ça te laisse deux options…



- Discographie White Fence sur les labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discographie Feeling Of Love sur les labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… et par ici.


B & J / FGC.