Regal - Two Cycles and a Little More - The Lost Interview (eng)

Version française ici.


" Two Cycles And A Little More ", here we go, the third album from Regal is out these days after a making full of pitfalls, as their first recordings had been lost on the way.

And it was worth waiting for as it is a truly strong and beautiful record that the french rock and roll troubadours are presenting. The will to come through a new step is totally assumed, thanks to a cleaner production which shines their songs at their best glare.

It’s was in 2011, with their first record, Possible Ending (Frantic City / Azbin), that Regal catapulted us in their fresh, young and rough universe. Then, the signs of a certain melodic talent were quickly confirmed on their 2nd LP, Misery, Redemption And Love (Azbin Records 2012), where the profoundness of their compositions takes on its full meaning.

" Two Cycles And A Little More " new album and 12 slaps to our faces, from ballads (Yaking Life, Inconstant Time feat. Paula JC Satàn…), to pure rock gems (Each To Their Own, Tar Rush etc... ) where you meet some violins, banjos, choir and other electric charges.





What we love in Regal’s music, it’s this ability to take our guts under a garage rock not as simplistic as it seems. The intransigence at the service of harmony. They’re capable of bringing us higher and further, with their tense and naïve energy, and by their thrilled rises, which make their melody tremendously touching.
It is rare to meet this kind of emotions through songs and we can also think of bands like Demon’s Claws, Country Teasers (that they’re covering Mos Eisley), Grass Widow etc… Who also, in their own way, succeeded at making us feel like that.
There is always this permanent dialog between the two guitars, which criss-cross, argue, answer to each other, along with these voices, sometime confident, sometime quavering. Then, without going into a deep analysis of the lyrics, we were touched anyway by the inspirations led by the themes of the songs, among joy, doubt, euphoria, wrath, passion, dream etc… our youth and life actually.
This is a significant record, and we’re glad that Born Bad Records is releasing it, and we hope it will get them the recognition they deserve.




Finally, it is important to mention that Regal members are hanging around since years now in the talented French DIY scene. The Regal galaxy is, between others, some ex and other bands, like Last Rapes Of Mr Teach, Strange Hands, Animal Trophies, The Skeptics, le Pécheur, Yak, Sapin... some labels like Azbin Records (run by Xavier from the band), Frantic City Records, some comic with Collectif Arbitraire, etc… it would be too long to list everybody as everything is linked but you should definitively dig into all that.

It is now time for the interview we did last year. We met the young lads during their European tour, for the Hamburg’s concert at Komet (22/05/2014).
At this occasion, we decided to take inspiration from an absurd interview of the French odd philosopher BHL. Here we go and thanks to Regal !





- Regal, who are you ?

Xavier : We are 4 assholes : Xavier, Fadi, Antoine and Caelan. We met with Caelan on the internet, via World of Warcraft. We met Antoine because he is making great comics (Collectif Arbitraire, with Pier from Le Pécheur). And Fadi, it was by chance when we organized some gigs at our house in Belgium, La Barrière. I think it was in 2011 but we formed in Lyon (France).


- What links your new album with the previous ones ?

Caelan: There is a logical link of course but we’re always evolving. We spent a lot of time to do the first one (Possible Endings) as we had the songs since almost one year before recording, but at this time we weren’t really good musicians, we knew each other’s less well etc... But for the second one (Misery, Redemption and Love), we composed and recorded really quickly, for example most of the lyrics were written during the making so it makes it really spontaneous. On one hand I think it’s cool but on the other hand, when you play it over and over, we can say that we could have it done better, but nevermind.
X: For the new one, I really like to do something which sounds good, not like "Alright, we play garage, we don’t care if we play bad, this is garage, this is cool..."


- But I don’t consider you especially as a garage sounding band, it is a bit simplistic I think.

X: Yes, it is a vast term. For me garage is more a movement, you plug, play, you don’t give a fuck, sounds is shit, you don’t have good instruments, you don’t know how to play but you make music and it is cool. It’s more like a momentum / impetus. As we said, on the first album, we didn’t know how to play, I just started the guitar few months before and it was the same for Antoine on drums... But at one point, you have the ambition to sound well and clear, that’s also why you make music. We don’t want to get stuck in the lo-fi way of doing, even if it can be very good, some are doing that very well. I’m not saying that our previous material was shit or so, it’s just that it was our state of mind at that period, we did it spontaneously and for the next one we’d like it different.




- You’re living in the countryside, is it important for you and your music?

C: It is an individual question, and personally, I can’t live in a big city too long. I need nature, space, open space.
X: But the more you’re isolated from a city, the more it becomes DIY because you’re not in the circle, close to a scene or with people who are helping you etc... When you’re in Paris, you’ll do more events, gigs, meet people. In the countryside, you’ll meet 3 chickens and a goat, and they won’t help you to move forward. So it also becomes something where you’re on your own, and it takes more time...
C: Countryside brings you certainly more than city life. You’ve got space to rehearse, the daily life, what inspires you, the surrounding, it is different and I prefer that. It’s also easy to do nothing, and for me it is important to compose. You lose in terms of promotion but you win in terms of inspiration.


- I really consider your songs, as guts songs, they bring emotion, is it intentional ?

C: To go back to the source, me and Xavier, we started to play country together, like playing banjo, guitar, and only country or Irish songs. It is obvious that it is scented in our music, because we really like that and listen to that a lot.
In these musics, you also hear a lot of nuance and melodies. This is really something I like in music in general, the contrast, the shades, which can make a song rising, and at its peak, it can become like trance... So yes, it’s clear that we love country music and these stuff, like Country Teasers, Demon’s Claws, Hellshovel, it speaks to us. We really put effort in melodies. This is a true seeking, even if the basic emotion comes often from nowhere, spontaneously. And then we try to work it on to make it come out.
X: Anyhow, the best songs you write are the result of how you feel things. This is subconscious and unpredictable. We are more looking for the melody than the energy.
C : And when we find a song which makes you feel a certain emotion, we’ll try to get to the bottom of that...


- Do you run some parallel lives ?

Xavier: I’m one-legged protagonist for a choir in south of France.
Caelan: I'm manager in a nudist camp.
Fadi : I work in a factory like a basic worker.



- Your first memory ?

C : It was a concert in Budapest which was kind of our first official show. We were touring with Le Pécheur and Animal Trophies, and as there was everybody, we improvised a gig. It was funny and organized by nice people so it was a nice party.


- Were you a good boy ?

Antoine : I yes, but I don’t know for the others.
C: Yes but it depends on where and when. We are well behaved children but a bit moronic.


- As a child, what were you afraid of ?

C : Afraid of the death. I had this recurrent dream when I was young : I was beheaded by a sickle.
F : I was afraid to be naked in the playground.
X : To be an adult.


- Did your mother tell you " I love you " ?

Regal’s mother told him often " Get a real job ", but now she says " I love you ".


- What was your father doing ?

Regal’s father is maybe the Last Rapes of Mr Teach. Because, if they wouldn’t have collapsed at one point, maybe Regal wouldn't have lived. So he ended his life to give us life. And by the way, it also concerns Le Pécheur and Animal Trophies. So it came to 3 astounding bands !




- How did you earn your first money ?

Regal never earned money.


- What did you want to become ?

To tour in better conditions, and finally to mark a little bit the music world... the rock and roll dude ! But we never really told ourselves that we could make a living with that... We like to make music in some weird places, just have fun and that people would have a good time.


- The first love, when and with whom was it ?

It was with Melvyn from Strange Hands.
And also with JC Satàn, that we met at the Last Rapes era and that we keep hanging out with and having good time. I think the first love was the Bordeaux scene. Beyond that, we can say that Regal is loyal, but we keep ending sleeping with a lot of people. We give our love to a lot of people. But always safe love !




- What is your best quality ?

Well I don’t know, I think we’re honest, more honest than some others. We’re doing our thing honestly.


- Your biggest regret ?

X: To have wasted a lot of time.
C: No, it would be to have let our van without surveillance in Budapest the second time we went there.
X: No but no. Ok we got robbed, ok, we took shitty decisions but I really think our biggest regret is to have wasted too much time. We formed 3 years ago and we wasted too much time playing video games.
C: No I disagree.
X: Ok, well anyway we can’t agree on that one.


- Have you already stolen ? Do you remember when and what it was ?

X: A bottle in Freiburg, some cables, some jacks...
F: It was by mistake! So it doesn’t count...
C: So yes we steal but...
X : No but it’s only small things, like when we really need them. For example, at the beginning of a tour we had 2 electric cables, then after 4 gigs, one was missing so at the 5 gig, you see one, you take it. A: But our first quality is honesty !
X: But, I think we got robbed more than what we could steal...
C: Yes, we’re stealing nice and useful things... like babycats.
F: See? The babycat point softens everything.
C: Yes, now the interview is definitely more peaceful...


- Have you already killed ?

C : We killed some gigs yeah...
X: I guess we ran over some animals on the road, like one or 2 birds...
Ah, but also a venue. It was in Herselt (Belgium), we were playing and when I announced the last 2 songs, the guy told me "alright, as soon as you’re done we destroy everything". So we did it.





- If you were allowed to kill someone, who would that be ?

F: BHL I think.
C: No, he’s pretty with his clump.
X: Well nobody, we’re peaceful people, big hippies.


- Did you already lie to your life partner?

X: No, concerning that I think we’re honest to each others.


- With whom, would you like to have a good time ?

C: Gérard Depardieu.
X: We don’t need anybody to have good time ok?


- Who do you think is sexy ?

F: Amanda Lear.


- For who was your last kiss ?

The last kiss of Regal would be for the guys at the venue Le Parapluie National in Binche (Belgium). There were only 3 persons at the gig but it was awesome.




- The last time you cried, what was the reason ?

C: For our lost songs. The first recording of our 3d album disappeared, it was like born dead... So we cried a bit for that, in our heart.

- What are you suffering from ?

X: From alcoholism !
C: From Love !


- Were you already close to death ?

The death of Regal, never. The base is strong. Regal will carry on, and live long.


- Do you believe in god ?

Yes the religion of rock and beat! The religion of Love. This is what pushes us along, because we love each others. Fuck the gods. No god. No Money. No Limit. No god, no mattress.


- What is your little weakness ?

" Manjato el pani "


- 3 cultural items to bring on a desert island ?

Guitar, bass, drum.




- How much do you earn per year ?

Regal earns zero money per year but earns a lot of hope... like 1 billion hopes per year.


- Who are your true friends ?

We can’t name all our true friends so let says :
" All of you who are our true friends will recognize themselves... Big up for you guys. "


- What do you wish to your worst enemies ?

We wish them to stop stealing from us pedals, guitars and bass ! Come on, stop that, it really sucks.


- You only sleep few hours per night, but do you snore ?

X: Nobody snores here ok?
C: Let’s begin with the less worst who are Fadi and Antoine, they don’t really snore. But the others one, well...
X: Personally, if they can put me in another room, it is better for us. I snore like hell, and Caelan is beginning to do the same, the more he gets fat, the more he snores...



- Regal - " Two Cycles And A Little More " Born Bad Records

Thanks to Wild Wax Show for the gig and JL for the help.

B. / FGC

Regal - Two Cycles and a Little More - L'interview perdue

English version here.


" Two Cycles And A Little More ", cette fois-ci est la bonne, le 3ème album de Regal sort ces jours-ci après quelques embuches, leur 1ers enregistrements ayant été perdus en route.

L’attente n’aura pas été vaine car c’est un fort bel album que nous présentent les troubadours du rock ‘n roll hexagonal. La volonté assumée de passer à un niveau supérieur est là, notamment grâce à une production plus léchée qui fait briller leurs chansons de tout leur éclat.
C’est en 2011 avec leur 1er album, Possible Ending (Frantic City Records / Azbin) que les Regal nous avaient catapultés dans leur univers porté par une rage juvénile extrêmement rafraichissante. Puis, les prémices d’un talent mélodique certain furent rapidement confirmés sur leur 2ème galette, Misery, Redemption And Love (Azbin Records 2012), où la profondeur de leurs compositions prenait tout son sens.

" Two Cycles And A Little More " donc, nouvel album et 12 chansons pour autant de claques, qu’elles soient balades (Yaking Life, Inconstant Time avec Paula JC Satàn), ou pures chansons rock (Each To Their Own, Tar Rush etc... ), où l’on croise violons, banjos, chœurs et autres saillies / charges électriques.





Ce qu’on aime chez Regal c’est cette capacité à nous prendre par les tripes sous couvert d’un rock garage pas si simpliste que ça. L’intransigeance au service de l’harmonie. Ils sont capables de nous balader haut et loin, par leur énergie, naïve et tendue, et par leurs montées exaltées qui rendent leurs mélodies terriblement touchantes.
Il est rare de ressentir de telles émotions avec des chansons, et on pensera à d’autres groupes tels que Demon's Claws, Country Teaser (dont ils reprennent Mos Eisley), Grass Widow etc... qui ont aussi, à leur manière, réussis à nous mener jusque là.
Et puis il y a toujours ce dialogue permanent entre les deux guitares qui s’entrecroisent, s’engueulent, se répondent, surmontées par des voix tantôt sûres et tantôt chevrotantes. Enfin, sans vouloir faire une analyse poussée des paroles, on sortira touché par les inspirations évoquées, entre joie, doute, ivresse, colère, passion, rêve... notre jeunesse et notre vie en fait.
C’est un album important, (un régal mouhaha) , on se réjouit de sa sortie sur Born Bad Records, qui leur apportera, on l’espère, un peu plus de visibilité et de reconnaissance. En tout cas, ils le méritent.




Pour finir et pour l’histoire, il est important d’évoquer le fait que les membres de Regal sévissent depuis déjà quelques années dans la talentueuse scène DIY française. La galaxie Regal, c’est, entre autres, des anciens et autres groupes, Last Rapes Of Mr Teach, Strange Hands, Animal Trophies, The Skeptics, le Pécheur, Yak, Sapin... des labels comme Azbin Records (géré par Xavier du groupe), Frantic City Records, de la BD (Collectif Arbitraire) etc, il serait trop long de citer tout le monde tant tout est lié, mais c’est à découvrir absolument, à vous de creuser!

Maintenant, place à l’interview pour laquelle on a pu rencontrer les joyeux drilles l’an dernier, lors de leur concert au Komet de Hambourg le 22/05/2014 pendant leur dernière tournée européenne.
À cette occasion, nous avions décidé de leur poser des questions librement inspirées d’une interview légendaire de BHL (publiée sur lematin.ch). Voilà ce que ça donne et merci les Regal !





- Regal, qui êtes-vous ?

Xavier : On est 4 connards, Xavier, Fadi, Antoine et Caelan.
On s’est rencontré avec Caelan sur internet, sur World of Warcraft. Antoine on l’a rencontré parce qu’il fait des super bande dessinées (Collectif Arbitraire, avec entre autres Pier de Le Pécheur). Fadi par hasard quand on organisait des concerts à la maison où on habite en Belgique, La Barrière. Ça devait être vers 2011 mais on s’est formé à Lyon.


- Qu’est ce qui lie le nouvel album avec les précédents ?

X: Mais personne ne lit dans le groupe, je sais pas si t’as capté !
Caelan: Il y a une suite logique mais on évolue toujours bien sûr. On avait mis beaucoup de temps pour faire le premier (Possible Endings) , on avait les compos depuis un an, et voilà, on ne savait pas trop jouer, on se connaissait moins bien etc...
Alors que le second (Misery, Redemption and Love), on l’a composé et enregistré fissa. On avait même pas répété les morceaux et la plupart des paroles ont été composées pendant l’enregistrement.
Ce qui le rend vraiment super spontané. Ya un truc cool et y’a aussi un truc ou tu te dis bon, on aurait pu faire mieux, plus le travailler. Mais ça c’est quand tu écoutes l’album en boucle...
X: Le nouveau sera plus travaillé. J’ai vraiment envie de faire un truc cool qui sonne bien, où y’a pas de pains. Que ça ne sonne pas genre " Voilà on fait du garage, on s’en fout si on fait des pains c’est garage et c’est cool "...


- Après je ne vous considère pas spécialement comme sonnant garage, c’est parfois un peu réducteur aujourd’hui.

X: Mais oui mais c’est un mot vaste. Pour moi le garage c’est un mouvement, tu branches, tu joues, t’en a rien à cirer voilà, t’as pas de son, t’as pas de matos et tu sais pas jouer mais tu fais quand même un groupe et c’est cool. C’est vraiment un élan...
Mais à un moment donné tu as envie de faire un truc qui sonne bien et propre, c’est pour ça que tu fais de la musique aussi. On a pas envie de s’enterrer dans le truc lo-fi, même si ça peut donner bien et il y en a qui le font très bien.
C: Moi j’apprécie vraiment les 2 écoles, tu peux faire un truc bien travaillé et qui va sonner propre et faire aussi quelque chose de plus spontané, avec plus de cœur mais plus dégueu. C’est sûr que la plupart des personnes préfèrent écouter des choses plus travaillées, agréables à l’oreille.
X: Mais je dis pas que ce qu’on a fait c’est de la merde ou que je regrette. C’est juste que c’était un état d’esprit, qu’on avait fait ça spontanément et que pour le prochain ça sera différent.




- Vous vivez à la campagne, c’est important pour vous et votre musique ?

C: C’est une question individuelle, mais moi perso, je n’arrive pas à habiter dans une ville plus d’un certain temps. Il me faut de la nature, de l’espace, un espace ouvert.
X: Mais plus tu es excentré, plus ça devient vraiment beaucoup plus DIY parce que tu es plus dans ton coin. Tu n’es pas rattaché à une scène ou à des mecs qui t’aident etc... Quand tu es à Paris, tu vas faire pas mal d’évènements, tu vas rencontrer du monde. Si tu es à la campagne tu vas rencontrer 3 poules et une chèvre et elles ne vont pas t’aider à avancer... Donc tu es aussi plus seul dans ton monde, et il te faut plus de temps...
C: Il y a certainement un truc que la campagne t’apporte plus que la ville. Tu as la place pour répéter. Et même au niveau de la vie de tous les jours, ce qui t’inspire, ce que tu vois, ce que tu aimes, ou ce qui te dégoute, voilà c’est sur que ça change quelque chose. Tu peux plus facilement rien foutre quand tu es dans la campagne et pour moi c’est important pour composer. Tu perds en promotion mais tu gagnes en inspiration.


- Pour moi vous faites des chansons avec les " tripes ", qui procurent de l’émotion c’est voulu ?

C: Pour revenir aux sources, Xavier et moi on a commencé à jouer du country. On jouait à deux, banjo et guitare, et on ne faisait que des chansons de country et de musique irlandaise.
Et ça, c’est sur que c’est resté car tous les deux, on écoute beaucoup et on aime vraiment ça .
Dans ces musiques là, tu entends aussi beaucoup de nuances et de mélodies. C’est quelque chose que j’aime beaucoup dans la musique, ces contrastes et nuances qui peuvent faire monter une chanson, et à son apogée, ça peut partir en transe...
Donc c’est clair qu’on aime vachement la country et ces trucs là, Country Teasers, Demon’s Claws, Hellshovel, tout ça nous parle...
Et on se fait chier avec les mélodies. C’est une recherche, même si après, l’émotion de base survient souvent de nulle part, spontanément. Et puis ensuite on le travaille à fond et c’est là que ça ressort.
X: Les meilleurs chansons que tu écris c’est parce que tu ressens des choses de toutes façons. C’est inconscient et aléatoire et on est plus dans la recherche de la mélodie que de l’énergie.
C: Donc c’est sûr que quand on trouve un morceau qui fait ressentir une certaine émotion, on va essayer de la faire se développer jusqu’au bout...


- Menez-vous des vies parallèles ?

Xavier : Je suis intervenant unijambiste pour une chorale dans le sud de la France.
Caelan : Je suis gérant d’un centre de naturisme.
Fadi : Je travaille à l’usine comme un trimard de base.



- Votre tout premier souvenir ?

C : Le concert à Budapest peut-être qui était un peu notre 1ère date officielle. On tournait avec Le Pécheur et Animal Trophies et étant donné qu’il y avait un peu tout le monde, on avait improvisé un concert. C’était marrant et organisé par des gens super sympa donc ce fut une bonne soirée...


- Etiez-vous un enfant sage ?

Antoine : Moi oui, mais je ne sais pas pour les autres.
C: Oui mais ça dépend de où et quand. On est des enfants sages mais un peu débiles.
X: On a eu la chance de vivre dans l’opulence complète et de pouvoir faire ce qu’on voulait quand on voulait. Papa était là pour moi, merci Papa.


- Enfant, de quoi aviez-vous peur ?

C : Peur de la mort. Il y a un rêve que je faisais tout le temps quand j’étais gamin : je me faisais décapiter avec une faucille.
F : Moi, j’avais peur d’être tout nu dans la cour de récréation. J’ai déjà rêvé de ça plusieurs fois.
X : D’être grand.


- Votre mère vous disait-elle " je t’aime " ?

La mère de Regal lui disait souvent " Trouve toi un vrai travail " mais maintenant elle lui dit " Je t’aime ".


- Que faisait votre père ?

Le père de Regal c’est un peu les Last Rapes of Mr Teach. Et si les Last Rapes n’avaient pas périclité à un moment donné, peut être que Regal n’aurait jamais vu le jour... Il s’est donné la mort et nous a donné la vie. Et d’ailleurs, Le Pécheur et Animal Trophies n’auraient pas non plus abouti. Et là, ça fait 3 groupes formidables !




- Comment avez-vous gagné votre premier argent ?

Regal n’a jamais gagné son premier argent.


- Que vouliez-vous devenir ?

Tourner dans des meilleures conditions et au final, marquer un peu le monde de la musique... du rock ‘n roll dude! Mais sans pour autant se dire qu’on va en vivre ou qu’on va gagner de la thune...
Nous on aime bien faire de la musique dans des endroits un peu improbables. Juste s’amuser et que les gens kiffent.


- L’amour pour la première fois. C’était quand et avec qui ?

Avec Melvyn qui joue dans Strange Hands par exemple.
Et aussi JC Satàn qui sont des gens qu’on a rencontré à l’époque des Last Rapes of Mr Teach, qu’on continue à voir et avec qui on passe des supers bons moments. Je pense que la scène bordelaise ça a été le premier amour.
Après, finalement Regal est fidèle, mais on fini par coucher avec beaucoup de gens. On donne notre amour à beaucoup de personnes. Mais toujours protégés !




- Quelle est la plus belle de vos qualités ?

X: Bah, je sais pas, je pense qu’on est honnête.
C: Ouais, on est plus honnête que certains.
X: On fait nos trucs honnêtement.


- Votre plus grand regret ?

X: D’avoir perdu beaucoup de temps.
C: Non, c’est d’avoir laissé le van sans surveillance à Budapest la 2ème fois qu’on y est allé !
X: Non mais non, on s’est fait piqué des trucs, ok, on a fait des choix de merde, ok, mais notre plus grand regret c’est d’avoir perdu énormément de temps. On s’est formé il y a 3 ans et on a perdu trop de temps à jouer aux jeux vidéo.
C: Non je ne suis pas d’accord avec toi.
X: Bon laisse tomber cette question, c’est une réponse un peu indécise.


- Avez-vous déjà volé? Vous souvenez-vous du moment, de ce que c’était ?

X: Une bouteille à Fribourg, des rallonges, des jacks...
F: C’était par inadvertance ! donc ça compte pas...
C: Ouais on vole mais...
X : Nan mais c’est des p’tits trucs. Quand on en a vraiment besoin. Genre on est venus avec deux rallonges, et au bout de 3, 4 concerts il nous en manquait une.... au 5ème concert bon tu vois une rallonge qui traine, tu la prends.
A: Mais notre première qualité c’est quand même l’honnêteté ! (rires)
X: Mais je pense qu’on s’est fait volé beaucoup plus que ce qu’on a pu voler...
C: Nous on vole des trucs gentils et utiles... comme des bébés chats.
F: Et l’image du bébé-chat tu vois, ça adoucit tout.
C: Ouais, tu vois l’interview est déjà beaucoup plus peace...


- Avez-vous déjà tué ?

C : On a tué quelques concerts...
X: On a dû écraser quelques animaux sur la route. Un oiseau ou deux je pense...
Ah oui et une salle de concert aussi. C’était à Herselt en Belgique, et quand j’ai annoncé les 2 derniers morceaux, le mec dit " Ouais ok, dès que vous finissez on casse tout " avec le proprio d’ailleurs. Donc on a tout cassé.





- Si vous aviez le permis de tuer quelqu’un, qui serait-ce ?

F: BHL je pense.
C: Non il est joli avec sa touffe.
X: Non personne, on est peaceful, on est des gros hippies.


- Avez-vous déjà menti à la personne qui partage votre vie ?

X: Non, à ce niveau là je pense qu’entre nous on est honnête.


- Avec qui aimeriez-vous passer une agréable soirée ?

C: Gérard Depardieu.
X: On a besoin de personne pour passer une bonne soirée, ok?


- Qui trouvez-vous sexy?

F: Amanda Lear.


- Pour qui était votre dernier baiser ?

Le dernier baiser de Regal ça serait pour les gars de la salle Le Parapluie National à Binche. Il y avait 4 personnes au concert mais pourtant c’était vraiment bien.




- Pourquoi avez-vous pleuré la dernière fois ?

C: Pour nos regrettées chansons qui ont disparues. (ndlr: lors du 1er enregistrement du nouvel album)
On a enregistré notre 3ème album qui a disparu avant qu’il puisse voir le jour. C’est un peu un mort né. Donc on a pleuré un peu pour ça, dans notre coeur...

- De quoi souffrez-vous?

X: D’alcoolisme ! (rires)
C: D’amour !


- Avez-vous déjà frôlé la mort?

La mort de Regal non, jamais. Les bases sont solides. Regal perdurera, il a encore une longue vie devant lui.


- Croyez-vous en Dieu?

La religion du rock and beat ! La religion de l’amour. C’est ce qui nous pousse entre nous, parce qu’on s’aime.
X: Fuck off les dieux. No god. No Money. No Limit.
No god no mattress, pas de gode pas de matelas.


- Quel est votre péché mignon? Mais encore.

" Manjato el pani "


- Trois objets culturels à emmener sur une île déserte?

Guitare, basse, batterie.




- Combien gagnez-vous par an?

Regal gagne zéro euro par an mais gagne beaucoup d’espoir... Un milliard d’espoir par an.


- Qui sont vos vrais amis?

On va pas citer tous nos vrais amis donc on va dire :
" Tous ceux qui sont censé être nos vrais amis se reconnaitront... Big up aux vrais amis. TMTC. "


- Que souhaitez-vous à vos pires ennemis?

Qu’ils arrêtent de nous piquer des pédales, nos guitares et nos basses ! Arrêtez, ça devient chiant.


- Vous qui dormez quelques heures seulement, ronflez-vous la nuit?

X: Personne ronfle ici ok?
C: On va commencer par les moins pires, qui sont Fadi et Antoine, ils ne ronflent pas vraiment... Après les deux autres bon...
X: Moi s’ils peuvent me mettre dans une pièce à côté, c’est mieux... Je ronfle énormément et Caelan se met à ronfler. Plus il grossit plus il ronfle (rires)....



- Regal - " Two Cycles And A Little More " Born Bad Records

Merci à Wild Wax Show pour le concert et à JL.

B. / FGC

The Feeling of Love of White Fence - Double feature interview 2/3

WF Pic ©Alexandre Kurek - FOL Pic ©Pascale Cholette

Lien version française


From the east to the west, a wild fire burned Paris during the night of the 10th of December 2012. In its heart, were standing the Americans White Fence, drove by Tim Presley, and french fellows Feeling Of Love, led by Guillaume Marietta.

There was no way that we wouldn’t take the chance to collect their thoughts. Here is the second part of our interview in three acts: The Feeling of Love of White Fence.
(Part I here, Part III here).

Both of these guys have had different paths which have also crossed each other. They have already met on the road, during their mutual U.S. and European tours, they shared a record with Ty Segall and there is probably the same rock and roll blood running in their veins.

It’s obvious that they are making the history of today’s rock. Far from the industry, they possess an incredible inspiration. They crystallize this faith in all their records which have become “classics” in our record collections and in their live performances which are possibly forever etched in our minds. We have to thank them for that, first by our support and definitely also by listening to what they have to say…


x The Feeling of Love VS White Fence:

Tim : How old are you ?
Guillaume : I’m older than you.
T : No you’re not ! You look like you’re 26 or 27 !
G : I’m more… I’m 32 now.
T : I’m 33.
G : I thought you were 20 or something !
T : No dude !
G : Awesome !
T : So yeah, we’re the same generation ! (laughs)


G : First of all, I like White Fence. For many reasons. About the records, I like the way you record by yourself. You have many songs on one record.
T : Maybe too many… (laughs)
G : Yes maybe too many but it’s like « I don’t care ». You could do something very catchy with only ten songs with very good sound, you could do like a « hit album ». But you don’t, and I respect it. You sound more lo fi on album, I mean you have overdubs, stuff like keyboards, piano…
T : Flutes, bells and whistles… Weird shit…
G : Different kinds and waves of guitars… it sounds like "tuuuuuuu" , and then "pshittt", I like it. I could tell more but in english, I can’t (laughs).
T : It’s a hard question anyway.
G : And I like the live version of White Fence. I like when you have a kind of music on the album then when it’s different on stage and it’s really different and louder.

T : About Feeling of Love, let’s see. I think it’s comes off as intense which is hard to do, like for the record and then live. It’s powerful I think.
Which one is the new record?
G : It is not released yet and the last one is the red one (Dissolve Me) with the two kids and the snake.
T : That’s the one I have. But the one you had when we played together in San Francisco?
G : I remember we had the one with the tiger (Ok Judge Revival).
T : Oh yeah yeah, I have this one too… I guess what I mean is you guys are tight like the record but it’s powerful, it’s not like, I don’t know if you’re gonna understand what I’d like to mean. Like my mom’s boyfriend, he likes Creedence Clearwater Revival and then, when he went to see them in the 60’s or something, they played just like exactly the record, like the same tones almost and everything, and he was really sad…
G : Yes, I agree.
T : So what I mean is that for you, it’s also more powerful live !
G : It is.





x Link between artwork and music...

T : It's a mix with whatever looks cool.
G : I can’t explain.
T : Yeah, it’s hard to explain. It’s like almost a subconscious thing. It’s not like “Ok I have these songs and I’m gonna listen to it and do that”. I’ve done that before, I don’t know, it’s different for everything, for every record.
G : It’s like, it’s the same spirit, you can’t explain with words. It’s not because I wrote these words so I do this picture, it’s not like that. But, you know Daniel Johnston, sometimes, he does the same. Like he has this song about Casper The Friendly Ghost. He’s drawing and then sometimes it works also. For him, yes.



x Art expression...

G : For me, it’s because I feel really sad and useless if I don’t do anything
T : Same here!
G : I feel just like a piece of shit if I don’t record or write a song or even draw some stuff.
T : I’ll go at saying the same as I feel like shit if I don’t do, art. Like a therapy. It’s all I have. You know what I mean? That makes me happy.



x The Velvet Underground

G : It’s kind of the main influence we have.
T : It’s like the same thing with the Ramones for example. It’s like simple, powerful and free. Like you can listen to it and you’re not ripping it off but it inspires you to do your thing. Whether it’s simple or hard or whatever. It’s just like a freedom thing. It’s weird! It’s a liberating thing.
Then, it’s really hard to pick one song… Because sometimes you want to listen to… like… Loaded. Sometimes you’re in a “Loaded” mood (laughs)… Do you know what I’m saying?
G : Have you listened to “Squeeze”?
T : Yeah dude (laughs), I have Squeeze, not on record, I can’t find it, I think I have the mp3…
G : They did a repress of it…
T : Doug Yule’s record…
G : It’s only Doug Yule…
T : Doug Yule man… (laughs).

x The garage tag.

T : It’s like the whole grunge thing.
G : Yeah or the punk before… Garage for me is just a simple way to play rock and roll. In a instinct way. You just play, you plug and play.
T : Yeah. In the states there is a big psychedelic thing/scene, that throw around. Like there are a lot of psychedelic bands… but that doesn’t mean shady. They could be like really heavy and psychedelic or… electronic and psychedelic.
I understand that people put tags on things, I understand that. But I don’t really think about it. You can call me whatever. You still can call me “Late for dinner”… (laughs).
And I wouldn’t say that Feeling Of Love is like “a garage band”.
G : But when we started to play together, the entire “real garage scene” from France, they used to say “You don’t play garage”. And I said “Okay”. And now they say “You play garage”. Okay!
T : Okay, cool whatever (laughs).
G : Whatever yeah….




x About names…..

G : I started The Feeling Of Love alone, but I didn’t want to call my project with my own name. So I just wanted to find…
T : A title.
G : Yeah, a title, and you can put whatever you want in the title.
T : Right.
G : And maybe I chose a stupid title… But now, I think it’s ok, because anyway, all the songs are about love or I just want to write about love so ok ,whatever… it’s the feeling of love.
T : I like that name a lot, I think about it all the time, it’s weird, I don’t know why, I really do dude! (laughs)
Sometimes you can be hurt like physically, being fucking hurt, and feeling that, the feeling of love. That’s serious shit. It’s the most important feeling I think.
G : But for you, White Fence, it’s a gang, isn’t it?
T : Yeah, it is. But it’s like the juxtaposition between the gang and how violent it is, but they have a lot of love between each other, and their families etc…
They rob and hurt people, and sell drugs and guns but they also have this bond, this real close thing.
But and in the other side is the typical white suburb with “Mom, dad, kid” and “white picket fence” . It looks perfect. They have money, everything looks perfect. But inside, there are some bad people…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Yeah! (laughs), it’s like that.




x The end of the world. (The interview was lead the 10th of December 2012, but there wasn’t any end of the world after all…)

T : Oh the end of the world ? I guess I’ll die ! (laughs)
G : Oh yeah ? I will live forever.
T : Oh yeah, I forgot about that ! I will live forever too. (laughs)
G : Then you have 2 options…



- Discography White Fence on labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discography Feeling Of Love on labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… and there.


B & J / FGC. Big thanks to JL & A

The Feeling of Love of White Fence - Interview croisée 2/3

FOL Pic ©Pascale Cholette - WF Pic ©Alexandre Kurek

English version's link here


De l'Est à l'Ouest, le soleil s'est levé sur Paris ce 10 décembre 2012. Et pourtant c'est en pleine nuit que la belle aurore a eu lieu. A son zénith, les américains de White Fence, représentés par Tim Presley et les messins de Feeling of Love, guidés par Guillaume Marietta. Dans le public, tous leurs adorateurs et nous au premier rang.

Il n'était donc pas question de les laisser se coucher sans récolter leur avis l'un sur l'autre. Voici donc la deuxième partie de notre interview en trois actes: The Feeling of Love of White Fence.
(Première partie par ici, troisième partie ici).

Ces deux là ont un parcours différent mais de nombreux points de rencontre. Ils se sont déjà croisés sur les routes, américaines et européennes pendant les tournées des uns et des autres, ont partagé un disque avec Ty Segall, et il coule de fait un même sang rock and roll dans leurs veines.

Ils font, ils sont l'histoire du rock aujourd'hui, loin de l'industrie, conservant une distance qui semble leur confèrer une inspiration surprenante. Indéniablement illuminés, ils cristallisent tout ceci en albums devenus "classiques" dans nos discothèques, comme en performances live possiblement gravées à jamais dans nos esprits. A nous de leur rendre, d'abord en les soutenant dans leur sous-diffusion, en les écoutant, mais surtout en écoutant ce qu'ils ont à nous dire.


x West Coast US VS Grande Triple Alliance Internationale de l'Est (White Fence vs the Feeling of Love)

Tim : Tu as quel âge toi?
Guillaume : Je suis plus vieux que toi.
T : Non ce n’est pas vrai, tu dois avoir 26 ou 27 ans!
G : Plus! J’ai 32 ans maintenant.
T : 33 pour moi.
G : Ah je pensais que tu avais dans la vingtaine…
T : et non mec.
G : C’est génial.
T :Donc on est de la même génération! (rires)


G :Et bien White Fence, j'adore. Pour plein de raisons. Au niveau des albums, j’aime la façon dont tu enregistres tout toi-même. Tu as plein de chansons dans chaque album…
T : Peut être un peu trop… (rires)
G : Oui peut être, mais c’est genre « rien à foutre » car tu pourrais faire quelque chose de très accessible avec seulement 10 chansons, un super bon son, ça pourrait être un album de hits. Mais tu ne le fais pas et c’est quelque chose que je respecte.
Mais tu sonnes plus lo-fi sur disque. Enfin, tu utilises des overdubs, plein de trucs comme des claviers, piano…
T : Des flutes, des cloches, des sifflements… des trucs bizarres…
G : Différentes guitares, plusieurs vagues… plein de sons des “tuuuuuuu “ , et puis « pshiiiittt », j’adore… Je pourrais dire d’autres choses mais en anglais je ne peux pas (rires).
T : C’est une question difficile !
G : Et sinon, White Fence en live, c’est complètement différent et beaucoup plus puissant que sur album, c’est quelque chose que j’apprécie.

T : A propos de Feeling Of Love, je trouve qu’il en ressort beaucoup d’intensité que ça soit sur album ou en live. C’est puissant.
C’est lequel le nouvel album?
G : Le nouveau n’est pas encore sorti et le dernier c’est le rouge, avec les 2 enfants et le serpent.
T :J’ai celui-ci. Mais c’est lequel que vous aviez quand on a joué ensemble à San Francisco ?
G : Je me rappelle qu’on avait celui avec le tigre (OK Judge Revival).
T : Ah oui mais j’ai celui-là aussi…
En fait ce que je veux dire c’est que vous êtes aussi tendus sur album mais c’est plus puissant en live.
Je ne sais pas comment l’expliquer clairement. Par exemple, le mec de ma mère est fan de Creedence Clearwater Revival. Il était allé les voir dans les 60’s et ils ont joué exactement l’album, les mêmes arrangements, tout était exactement similaire, et il était super triste…
G : Oui je comprends.
T : Donc ce que je dis par rapport à vous c’est que c’est plus puissant sur scène.
G : Ça l’est.





x Lien entre artwork et musique...

T : C’est un tout, et ça doit rendre bien…
G : Je ne peux pas l’expliquer personnellement.
T : Après, ce sont des choses qui viennent inconsciemment. Ce n’est pas comme si je me disais « Ok, j’ai ces chansons, et par rapport à ce qu’elles sont, je vais faire tel artwork ». J’ai déjà procédé comme ça auparavant mais je ne sais pas. C’est différent pour chaque album en fait.
G : Ça vient du même esprit, et tu ne peux pas l’expliquer avec des mots. Ce n’est pas parce que j’ai écrit ces paroles que je vais dessiner ça. Par exemple, un artiste comme Daniel Johnston, il va pouvoir procéder en liant les deux choses, comme pour cette chanson Casper The Friendly Ghost… Il va dessiner et faire la chanson, ça peut marcher, en tout cas pour lui ça marche.



x Moteur créatif d’artistes prolifiques...

G : Moi, c’est parce que je me sens vraiment triste et inutile si je ne fais rien.
T : Pareil !
G : Je me sens comme une merde si je n’enregistre pas, si je n’écris pas une chanson ou si je ne dessine pas.
T : Je répondrais pareil, je me sens comme une merde si je ne fais pas quelque chose de créatif.
Comme une thérapie. C’est tout ce que j’ai, et qui me rend heureux.



x Le Velvet Underground

G : C’est l’une de nos principales influences oui.
T : C’est un peu la même chose qu’avec un groupe comme les Ramones.
C’est simple, puissant et libre. Tu peux écouter ça sans pour autant les copier musicalement parlant mais ça t’inspire complètement pour faire ton propre truc. Que ça soit simple ou difficile, peu importe. C’est juste quelque chose de libre. C’est assez bizarre d’ailleurs. C’est libérateur.
... C’est vraiment difficile de citer une chanson en particulier. Car parfois tu vas vouloir écouter… l’album Loaded. Si tu es plus dans une humeur « Loaded » (rires). Tu vois ce que je veux dire ?
G : Est-ce que tu as écouté l’album Squeeze ?
T : Oui bien sur ! (rires). Je l’ai cet album! pas en vinyle, je ne l’ai pas trouvé mais surement en mp3 ou autre…
G : Ouais, il a du être réédité il n’y a pas longtemps.
T : L’album de Doug Yule…
G : Tout seul…
T : « Doug Yule » mec ! (rires).



x Le qualificatif Garage.

T : C’est comme dans les 90’s avec le “grunge”.
G : Ou le punk avant.
Pour moi l’appellation garage ça renvoie juste à une façon simple de jouer du rock and roll. De façon instinctive. Tu joues, tu te branches et tu joues.
T : Ouais. Aux US on va parler de la scène psychédélique. Il y a beaucoup de groupes qui en font partie. Mais ce n’est pas à interpréter de façon péjorative. Il peut y avoir plein de façon différente de faire ça, heavy psychedelic, ou avec des sonorités plus électroniques…
Je comprends que les gens doivent mettre des étiquettes, mais je n’y pense pas vraiment. Tu peux m’appeler comme tu veux, peu importe… (en anglais dans le texte « You still can call me “Late for dinner”. ») (rires)
Et je ne dirais pas que Feeling Of Love est un groupe de garage.
G : Quand on a commencé, les gens de la ”vraie scène garage” française disaient « Vous ne faites pas du garage ». Nous on répondait « ok ! ». Et maintenant ils disent « Vous faites du garage ». Ok!
T : Ok! (rires) Cool, peu importe!
G : Oui, peu importe !





x Le contraste des noms...

G : J’ai commencé The Feeling Of Love seul, mais je ne voulais pas appeler mon projet avec mon propre nom. Je voulais trouver…
T : Un titre.
G : Oui, un titre, et tu peux mettre ce que tu veux dans un titre.
T : C’est vrai.
G : Et peut être que j’ai choisi un titre stupide… mais maintenant je pense que ça va, car de toute façon, toutes nos chansons ont comme sujet l’amour et les paroles traitent de ça… donc bon c’est comme ça, The Feeling of Love.
T : J’aime beaucoup ce nom. Et à vrai dire j’y pense vraiment souvent, je te promets ! C’est marrant, je ne sais pas pourquoi. (rires)
Parfois, tu peux avoir très mal, physiquement ou pas d’ailleurs, et ressentir ça, le sentiment d’amour, c’est un truc sérieux. C’est le sentiment le plus important.
G : Pour toi « White Fence », c’est le nom d’un gang, non?
T : Oui. Mais le nom évoque plus la juxtaposition entre le gang, sa violence et le fait qu’il puisse y avoir de l’amour entre ces personnes, par rapport à leur famille etc…
Ils vont voler, faire du mal à des gens, vendre de la drogue et des armes. Mais ils ont aussi cette attache, ce lien, très fort entre eux.
D’un autre côté, ça évoque aussi les banlieues/résidences blanches, avec cette image de la famille américaine, le papa, la maman, les gosses et leurs maisons avec clôtures à piquets blancs. Ils ont de l’argent, tout semble parfait. Mais ça cache aussi de mauvaises choses, des mauvaises personnes…
G : The Feeling of Love of the White Fence.
T : Ouais! (rires), c’est ça!




x La fin du monde (le concert s’est déroulé le 10/12/2012 mais la fin du monde n’a pas eu lieu)...

T : Ah la fin du monde? J’imagine que je vais mourir ! (rires)
G : Ah ouais? Moi je vivrai pour toujours.
T : Ah ouais, j’oubliais ça, je vivrai pour toujours aussi !
G : Ça te laisse deux options…



- Discographie White Fence sur les labels Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records etc…
- Discographie Feeling Of Love sur les labels Born Bad Records, Kill Shaman, Captcha Records, etc… et par ici.


B & J / FGC.

The Feeling Of Love - Open Heart, Open Tuning - Interview (eng) 1/3

Pic ©Pascale Cholette

Lien version française


We started to really listen to The Feeling Of Love since their last album, Dissolve Me (Born Bad / Kill Shaman)and they have become fascinating. With a discography becoming more and more cult, this project that Guillaume Marietta started by himself (after his debuts with AH Kraken) constantly evolved and tends, in our view, to find its ideal shape, both on record and during their powerful and excellent live acts. They are also to release a new album Reward Your Grace (Born Bad Records) on which we'll hear them experimenting in studio. This is going to be one of the highlights of the year and here is a first glimpse of it “Julee Cruise”:





This interview was lead on the last 10th of December, at Le Point FMR, and is the first part of a three acts interview. This night, The Feeling Of Love played with White Fence for what was one of the best shows of 2012. We had the great opportunity to meet all of them, first each on their side and then altogether during a crossed interview. We start with Guillaume, from The Feeling Of Love .
(Part II here, Part III here)

Pic ©Pascale Cholette


x What about the forthcoming album, Reward Your Grace?

Guillaume :(thinking), well, when JB from Born Bad Records heard it, he said that it was something more peaceful, calm, brighter, less dark than the former ones.
He isn't wrong, the compositions are a bit more pop, this has more to do with the « song » format. Also the big change is that I stopped playing in open tuning. I have now a classic tuning and it allows me to have slightly neater sound and songs, with more harmonies in it... We had been thinking of this for a while, like doing more « real songs ».
Whereas in the beginning, it was the total opposite. We really were in an anti-song process. I didn't want any verse or chorus, or catchy riffs. Here, it's the contrary; we've done something more « classic ».

x Is there something, a theme, that's coming from it? I read that your previous albums were about (mostly) sexual frustration for Petite tu es un hit, submission and death for Ok Judge Revival and death and disappearance for Dissolve me.

G: Well it's complicated to picture a theme out of this one. I see things more while taking a step back. But it's basically the same thing every time, because it's mostly about love in the end.
I have a way of talking about it that is more focused on frustration, deception, things like that. I'm also kind of haunted by death, and this is why I play music.

When earlier you were asking about why I was doing such a lot of stuff, it is because being reactive gives me the impression of being alive. Producing or recording albums is some sort of material proof of your existence.
It's only because I'm scared actually. If I die, this would stay, in case of.
And since Dissolve Me came I have become a father, I had a little girl... this also changed me a lot.

x So do you think this has an influence?

G : Well JB thought it was perceptible, this too. He also had a child at the same time. I don't know how it influences me but there is maybe more of a fighting spirit on this album.

x Because of raising a child?

G : Maybe, but I don't want to do any cheap psychology like « Why did you paint that picture? - It's because I lost my mom when I was 2... » Then you stand here like « Wow » and everybody falls into tears. I have had really tough times in my life but I don't want to say things like this album came from me losing my brother and the next album came when I had my daughter... Even if it is certainly connected, as you nourish your art from your life and background.

x Is this a good album?

G : I think so, yeah!




x The way you play music, this tribal feeling it gives, the seeking of some sort of trance, is it always something that you're looking for and where does it come from?

G : I think that a good rock album or performance is the one which is gonna blow your mind.
There are many ways of doing this, but the one we love, all three of us, is indeed this hypnotic, tribal side that I found on my own when I was deep down into blues.
I love those very simple blues pieces when you only have three or four tunings, and it goes round and round and everybody starts dancing and this one guy is here, singing his lyrics, quite short lyrics, but he's going to repeat and repeat it again and again, and it starts to make sense, and this is the effect it gives...
And the tribal music, psychedelic music, krautrock or whatever, are also able to bring that so we went naturally to this direction because we like when you’re tripping with music.

It's also may be because we are really bad dancers and we don't know how to dance rock and roll and twist stuff... We don't know how to make people dance, so the only way we have is to throw them a big badass trance in their face (laughs).
It's maybe the reason. I don't know but it's how I like music, this is how I feel when I listen to the Velvet Underground, Spacemen 3, Neu, Can, or other stuff like this.

x We can also find this tribal thing on your album covers...

G: I'm very fond of art brut. I pretty much love naive stuff and I had a period, mostly at the time of “OK Judge Revival”, when I bought a book about the art of the Mithila (a province in India). Women are drawing on rolls to create a frieze, a repetitive floral pattern. And there’s always things like gods and animals involved...
There is a super effective visual impact, it's direct, and there are always those tiny repetitive patterns that come and go and come back again.
It's basically like in our music. You go with a pattern that you're gonna repeat several times. First, it might look very seductive, but then you gonna start to question about some specifics, the grain, the keyboard, the sound itself, the effects…





x Could you tell what kind of imagery you’re close to, and for example which kind of cinema you like?

G: Well, it's obvious that our generation has been much influenced by David Lynch.
We were all blown away when we watched Mulholland Drive or Lost Highway, or when we discovered the older ones like Twin Peaks, Eraserhead, as well.
So yes, this was a big influence.
And what's cool with him is that he knows how to use the music in a classy way. When he'd put some rock songs, it was never randomly, always on purpose, not to fill in the blanks, it'd really make sense. He'd always choose the best songs.
And when you'd see those movies in theaters, the images as well as the music would grab your guts. There is truly some sort of body aspect, intellectually of course, but also physically when you'd go watch his movies.
It’s exactly what you can feel standing at a rock performance.

x When I think of FOL, I think about the color red…

G : G: There is this image of the curtains in Twin Peaks with the pattern on the floor of the Red room, it's wonderful... And Julee Cruise, when you see her singing on stage... Well, this scene is beautiful.





x I'm getting back to the blues and your influences regarding that. Is the « black music » really something which you carry along with you?

G: Well I think that from the moment you get involved in Rock and Roll, you need to go through this.
There is this common idea that everything comes from blues. It's a bit cliché but it's not entirely wrong.
Although, it's really interesting reading Nick Toshes books in which he demystifies things a little bit.
He is really talking about the bond between black and white music and how each took from each other. And there also was this commercial aspect, not only considering the artsy side of it, but at one point the guys said « Hey dudes, we need to eat, we need to play, we need to make people dance. »
Blacks needed to make the whites dance, because that was where the money was, in return whites needed to « blacken » their culture to look like a bit more authentic.
I'm not listening that much to blues anymore, but I was a big listener, mostly when the Fat Possum label started reediting and rerecording all those old guys from the Delta when they were still alive.
I listened to that a lot and also older stuff like Skip James, Son House, Blind Willie Johnson, but I always preferred the guys with the purest sound. I'm not really into blues bands. I prefer when it's only a voice and a guitar or it has to be really raw.
I also prefer slender voices, like Skip James or Blind Willie McTell. Sometimes they almost sound like girls. Muddy Water and his big balls distorted blues is not really my thing.

x And more rock and roll stuff like Ike Turner for example?

G: Ah, Ike Turner, yeah true, it's also cool, and those deep voices like Howlin'Wolf, it’s killing me. Blind Willie Johnson also has a deep voice.
Well let say that I like the blues when it’s floating and light, not when they're like « Hey baby, I'm a male! », at last they all say that (laugh) but I prefer when they say « I'm a male but I'm also a little gay » even if homosexuality is not really a topic here. I like it fragile.

x You are among those « curious » bands. Classical music for example, that might be something you listen to?

G: Yes, I listened to it a lot. My brother was a big classical fan. I was mostly listening to what he would advise me. My mother was also a lot into it, so I started by rejecting all that. When I was a child, when my mother put it loud, I was like « Mum, turn that down it's lame! » and then, one thing led to another and we got interested of it.
I can't really drop names because that's not very much my field but I like when it's romantic, when it takes your body and soul. But there are so many things for each composer. I could say that I like this one guy but what have I listened to, may be two pieces?
And some stuff are totally not understandable for me. For example, I'm going to listen to the beginning of symphony and then, they it becomes something else and I lose the track of it. I can't understand the structure of it... But with a rock song, it's all crystal clear, why, who does what. I get lost in classical music... and this is super interesting.





x In your imagery, the 90's are really present, on your covers, etc. It reminds me of some frustrating years. Is it something you think positively on or not?

G: It's a frustration time because it's linked to our teenage years. At one point, you’re gonna have a hard time, you’ll sometimes find yourself on the ground, but you're going to move on and build yourself up from those failures.
Actually I always need a time to process, and then I can speak about what happened before.
Why am I still stuck in the 90's? I don't really know.
It also comes from my art studies, so I just used, who are for me and for many french people, the two main symbols of the 90's, Kurt Cobain and Michael Jordan. If I was older, it would have been the Beatles and the Stones. But we had Nirvana and the Chicago Bulls.
So I don't know, it's some sort of raw material that’s still reliable and still rich of things to develop or to find.


 



x You have a special bond with the US, where you’ve toured several times and lately with White Fence, Mikal Cronin and Ty Segall... what do people think of you and how do you feel it?

G: It's easy and complicated at the same time. It's easy because it's exactly the same as in Europe. It's just rock bands playing, struggling and sometimes they have better opportunities.
Ty Segall managed to get out of this tiny garage network and now he's dealing with a much larger audience.
For those who are into it, some blogs like Terminal Boredom or similar fanzines, there is no problem, we belong to the same scene, they've followed us for years now and even write about our first 7''.
When we've played on bigger stages in Los Angeles and San Francisco, there were many people who had never heard about us but they loved it. So this is cool, this is why you tour, to travel, to discover...
We have this chance to not be a 100% french band. Most of the bands that earn a bit of money with what they do in France, well they do it in France.
Maybe we are less known, we earn less, but we play everywhere, and this is a good thing, even if we have to play in bars (laughs).

x What is your “feeling of love”?

G : As a concept? (laughs) Love is an infinite quest? L'amour is an everyday job! I don't really know what to say about it, I'm bad at love, so i'd be of poor at giving advice. But as I'm a father since not so long ago, I just discovered some kind of love and it's strong. I feel like it’s a cliché, but it's really intense. (laughs)

x So Feeling of Love is a good name after all?

G: Yeah, as time passes, I must say that I more and more believe that we have a good name... (laughs)



- The Feeling Of Love – New Album "Reward Your Grace" (Born Bad Records ), will be released on march or april 2013
- Link to the discography here
- Link FB, Twitter
- They’ll play:
Feb 2d @ Gazteszena in San Sebastian w/ Veronica Falls
Feb 9th @ La Carène in Brest w/ Frustration
Feb 16th @ La Route Du Rock Hiver in St Malo (w/ John Cale, etc...)
March 1st @ La Bobine in Grenoble

B / FGC, Big thank to JL & A

The Feeling Of Love - Open Heart, Open Tuning - Interview 1/3

Pic ©Pascale Cholette

English version's link here


On a vraiment commencé à écouter The Feeling Of Love à partir de leur dernier album, "Dissolve Me" (Born Bad / Kill Shaman), et ils sont devenus passionnant. Avec une discographie qui devient au fur et à mesure culte, le projet que Guillaume Marietta avait commencé en solo il y a quelques années (après les débuts avec AH Kraken) a constamment évolué et trouve aujourd’hui, à notre goût, sa forme idéale, que ce soit sur album mais aussi lors de leurs lives fameux et puissants. Le trio va bientôt passer à quatre et on attend avec impatience de voir la nouvelle formation à l’œuvre. Ils vont bientôt sortir leur nouvel album intitulé "Reward Your Grace" (Born Bad Records) pour lequel ils ont notamment pu expérimenter en studio. Ce sera à coup sur l’un des moments forts de l’année et voici un premier extrait "Julee Cruise":




Les messins seront aussi en concert sur de beaux événements de ce début d’année 2013, le 26/01 au Festival Mo’Fo 2013 à Mains d’Oeuvres et le 16/02 à la Route du Rock Hiver (St Malo) entre autres.

Cette interview a été réalisée le 10 décembre dernier au Point FMR et fait partie d’un feuilleton en 3 parties. Ce soir là, Feeling of Love jouait avec White Fence. Ce fut d’ailleurs l’une des meilleurs soirées/concerts de 2012. On a eu la possibilité de rencontrer tous les protagonistes, d’abord seuls et à travers une interview croisée. Vous trouverez le lien de la deuxième partie ici et celui de la troisième ici.
 On commence par notre rencontre avec Guillaume, The Feeling Of Love.

Pic ©Pascale Cholette


x Alors, le nouvel / prochain album, Reward Your Grace?

Guillaume : (réfléchis), et bien JB de Born Bad, quand il l’a écouté, a dit que c’était quelque chose de plus posé, assez lumineux, moins dark par rapport aux précédents.
Il n’a pas tort, effectivement les compositions sont un peu plus pop, on se rapproche plus du format chanson. Le gros changement également est que j’ai arrêté de jouer en open tuning. J’ai donc un accordage classique maintenant et ça me permet d’avoir des chansons un peu plus travaillées, avec plus de changement d’accords… C’était quelque chose qu’on avait en tête depuis un moment, faire plus des « chansons ».
Alors qu’au tout début, c’était l’opposé. J’étais vraiment dans une démarche anti chanson. Je ne voulais pas de couplets, je ne voulais pas de refrains, pas trop de riffs accrocheurs. Alors que là, au contraire, on fait des choses plus « classiques ».

x Est-ce qu’il y a un thème qui en ressort? J’avais lu que vos précédents albums évoquaient (entre autres) la frustration sexuelle pour Petite tu es un hit, la soumission et la mort pour Ok Judge Revival et la mort et la disparition pour Dissolve Me.

G : C’est difficile, là, de sortir un thème. C’est plutôt avec le recul que je vois les choses. Mais c’est grosso modo toujours un peu les mêmes dans le sens où cela parle toujours d’amour de manière générale.
J’ai une manière d’en parler qui se focalise plus sur les frustrations, les déceptions, les choses comme ça que ça peut amener.
Je suis aussi assez hanté par la mort, c’est pour ça que je fais de la musique.

Quand tout à l’heure tu demandais pourquoi je faisais plein de trucs, c’est parce que en étant réactif ça me donne l’impression d’exister. Et sortir des disques, c’est une espèce de preuve matérielle de ton existence…
C’est juste parce que je flippe en fait. Si un jour je meurs, voilà, il y aura toujours ça qui va rester au cas où.
Et depuis que Dissolve Me est sorti, je suis devenu père, j’ai eu une petite fille… donc ça m’a forcément aussi changé.

x ça a une influence ?

G : Et bien JB trouvait que ça se ressentait, ça aussi. Il a d’ailleurs aussi eu un enfant entre temps. Je ne sais pas comment ça m’influence mais il y a peut être effectivement un aspect plus combatif sur le disque.

x Du fait de devoir élever un enfant ?

G : Peut être, après je n’ai pas non plus envie de faire de la psychologie du genre « pourquoi as-tu peint ce tableau ? c’est parce que j’ai perdu ma mère à 2 ans »… t’es là genre ah, puis tout le monde verse une larme.
J’ai eu des trucs vraiment bourrins dans ma vie mais j’ai pas envie de dire que l’album là, c’est quand j’ai perdu mon frère et l’album d’après, c’est quand j’ai eu ma fille… même si c’est forcément lié, tu te nourris forcément de ta vie.

x C’est un bon album?

G : Je pense qu’il sera bien ouais !




x Votre façon de jouer de la musique, le côté un peu tribal, la recherche d’une certaine transe, est ce que c’est toujours quelque chose que vous recherchez et ça vient de quoi ?

G : Je crois qu’un bon disque de rock ou un bon live de rock, c’est celui qui va te foutre une claque.
Tu as plusieurs manières de le faire mais celle qui nous plait, à tous les trois, c’est effectivement ce côté tribal et hypnotique que j’ai trouvé quand j’étais tout seul, dans le blues.
J’adore ces morceaux de blues ultra simples où tu as trois ou quatre accords et ça tourne et ça tourne et puis tout le monde se met à danser et puis le gars il est là, il raconte son texte qui est assez court mais il va le répéter plein de fois puis ça se met en rang tout doucement et ça fait cet effet là…
Et la musique tribale, la musique psyché, le krautrock tout ça, sont des choses qui permettent tout ça aussi donc on y est venu naturellement parce qu’on aime ce côté où tu tripes devant la musique.

C’est peut être aussi car on est des mauvais danseurs et que du coup, on ne sait pas danser le rock and roll, le coté twist etc… On ne sait pas faire danser les gens donc l’autre manière qu’on a de les faire bouger c’est en leur foutant une transe dans la gueule. (rires). C’est peut-être ça, j’en sais rien mais c’est comme ça que j’aime la musique. C’est ce que ça me fait quand j’écoute le Velvet, les Spacemen 3, Neu, Can ou des trucs dans le genre…

x Ce côté tribal, on le retrouve aussi par rapport à vos pochettes…

G : J’aime beaucoup l’art brut. J’aime beaucoup les trucs assez naïfs et j’avais une période, surtout à l’époque de OK Judge Revival, où je m’étais acheté un bouquin sur l'art du Mithila (qui est une région en Inde). Ce sont des femmes qui font ça, sur des rouleaux, elles dessinent et font toutes ces frises ultra répétitives et florales. Et il y a toujours des animaux, des divinités…
Il y a un impact visuel super efficace, direct, au niveau du graphisme et des couleurs et puis il y a toujours ces petits motifs répétitifs qui reviennent, qui reviennent…
C’est un peu comme notre musique aussi. Tu choisis un motif que tu vas répéter plein de fois. Il y a un aspect séducteur de prime abord et puis si tu rentres dedans, tu vas arriver dans les détails, faire attention au grain, du son, du clavier, aux effets…





x Est ce que tu peux me parler un peu de ce que tu aimes au niveau cinématographique, et qui peut être lié à votre univers visuel / imagerie ?

G : Ben c’est sur que notre génération a été vachement influencée par Lynch.
On s’est tous pris une claque dans la gueule quand on a vu au cinéma Lost Highway, Mulholland Drive… et qu’on a découvert les plus vieux comme Twin Peaks, Blue Velvet, et Eraserhead aussi, forcément.
Donc ouais ça nous a marqué.
Et ce qui est cool avec lui c’est qu’il inclut la musique dans ses films et de manière classe. Quand il mettait un morceau de rock, il n’était pas là au hasard, pas pour meubler, ça avait vraiment du sens. Il choisissait toujours les supers bons morceaux.
Et quand tu allais voir ses films en salles, tu avais autant l’image que le son qui te prenaient au corps. Il y a vraiment un aspect corporel, intellectuel bien sur, mais aussi corporel quand tu vas voir ses films. Ce que tu peux ressentir quand tu vas voir un concert de rock.

x Quand j’imagine FOL, c’est très rouge par exemple.

G : Il y a cette image des rideaux dans Twin Peaks avec le motif sur le sol dans la red room, c’est super beau… Et Julee Cruise, quand tu la vois chanter sur scène... Enfin voilà, cette scène là est magnifique.





x Je reviens sur le blues et tes influences par rapport à ça. Est ce que la musique noire est vraiment quelque chose qui fait partie de ton bagage ?

G : Et bien je pense qu’à partir du moment où tu t’intéresses au rock and roll, tu es obligé de passer par là.
Il y a cette idée commune que tout vient du blues. C’est un peu cliché de dire ça mais je pense que ce n’est pas faux non plus.
Après, c’est très intéressant de lire les bouquins de Nick Toshes où il démystifie un peu la chose.
Il parle vraiment du lien entre la musique blanche et la musique noire, de comment chacun s’est influencé et est allé piocher chez l’autre. Il y a aussi l’aspect commercial de la chose car il n’y avait pas que le côté artistique mais aussi le: « les gars faut qu’on bouffe, va falloir aller jouer, va falloir qu’on aille faire danser les gens ».
Les noirs devaient aller faire danser les blancs car ceux-ci avaient le pognon et les blancs devaient mettre un peu de touche noire dans leur musique pour avoir l’air un peu plus authentique…
Bon, le blues, j’en écoute moins maintenant mais à une époque j’en écoutais énormément, notamment au moment où le label Fat Possum commençait à rééditer et réenregistrer tous ces vieux mecs du Delta qui étaient encore vivants.
J’ai beaucoup écouté ça et aussi les trucs plus vieux comme Skip James, Son House, Blind Willie Johnson. Mais j’ai toujours préféré les mecs qui avaient le son le plus épuré possible. J’aime moins quand c’est en groupe. Je préfère quand c’est juste une voix et une guitare, ou alors quand ça reste vraiment sec.
Je préfère aussi en général quand ils ont des petites voix fluettes, comme Skip James ou Blind Willie Mctell. Ils ont presque des voix de filles parfois. J’aime pas trop quand c’est vraiment gros blues « couillu » comme le son Muddy Waters, avec à blinde de disto…

x Et les trucs plus rock and roll comme Ike Turner par exemple ?

G : Ah Ike Turner c’est vrai que c’est cool aussi, et puis effectivement les grosses voix, Howlin’ Wolf, il défonce. Blind Willie Johnson aussi a une grosse voix. Disons que j’aime le blues quand ça reste tendu, léger. J’aime pas le gros blues où ils font genre « Hey baby, j’suis un mâle » enfin ils le disent tous (rires) mais j’aime bien quand ils disent « j’suis un mâle mais j’suis un peu un pédé aussi » même si les thèmes de l’homosexualité sont pas trop abordés là dedans. J’aime bien quand il y a une fragilité.

x Vous faites partie de ces groupes qui sont assez curieux, pas unilatéraux dans les goûts. Du classique par exemple, ça peut être de la musique que tu écoutes ?

G : Oui, j’en ai pas mal écouté. Mon frère était un gros fan de classique, c’est surtout lui qui me faisait découvrir des trucs. Ma mère en écoutait aussi beaucoup donc j’ai commencé par une période de rejet étant gamin, quand elle écoutait ça à blinde. J’étais là « putain maman arrête c’est chiant » et au fur et à mesure on s’est mis dedans.
Je saurais pas trop quoi te citer comme nom car je suis pas très pointu là dessus mais j’aime les trucs qui prennent au corps, au cœur et assez romantiques. Mais il y a beaucoup de choses, chez chaque compositeur. Je vais pouvoir te dire j’aime bien ce gars là mais en même temps j’ai écouté quoi, 2 trucs de lui ?
Et puis il y a certaines choses que je ne comprends pas en classique. Par exemple je vais écouter le début d’une symphonie, et tout d’un coup ils vont partir dans un truc, et là je vais pas comprendre pourquoi, comment ils structurent ça… alors que pour un morceau de rock je comprends, pourquoi, qui fait quoi. La musique classique, ça me perd… et c’est super intéressant.





x Dans votre univers, on retrouve aussi beaucoup le thème des 90’s, dans vos pochettes etc… ça m’évoque aussi une époque de frustration. C’est quelque chose auquel tu repenses avec plaisir ou pas ?

G : C’est une période de frustration car c’est lié à l’adolescence. Forcément c’est un moment où tu vas t’en prendre plein la gueule, tu vas te ramasser les dents par terre, tu vas te construire aussi par rapport à tes échecs.
En fait, j’ai toujours une période de digestion et je vais toujours me mettre à parler de choses qui se sont passées avant.
Pourquoi je suis resté bloqué sur cette période là ? Je ne sais pas exactement.
Ça vient aussi de mon travail que j’ai effectué quand j’étais en Arts Plastiques et donc j’ai repris les deux figures emblématiques des années 90 qui pour moi, et pour beaucoup de français je pense, étaient Kurt Cobain et Michael Jordan. C’est un peu comme les gens plus vieux qui pouvaient avoir les Beatles et les Stones. Nous on a eu Nirvana et les Chicago Bulls. Donc je ne sais pas, c’est une espèce de matériau primaire sur lequel tu peux encore revenir, aller chercher des trucs, développer…


 



x Vous avez une relation spéciale avec les US où vous avez tourné plusieurs fois et notamment dernièrement avec White Fence, Mikal Cronin, Ty Segall... Vous êtes perçus comment et vous le percevez comment?

G : C’est simple et compliqué. C’est simple car c’est pareil qu’en Europe car c’est juste des groupes de rock qui jouent, qui galèrent ou qui parfois ont l’opportunité d’avoir de meilleurs plans.
Ty Segall a réussi à sortir un peu de ce petit réseau garage et maintenant il touche un public plus large. Pour les gens qui s’y connaissent par exemple, des blogs comme Terminal Boredom ou des fanzines dans le même genre, il n’y a pas de soucis, on fait partie de la même scène, ils nous connaissent depuis des années, ils ont chroniqué FOL dès le 1er 45 tours.
Après effectivement quand on a fait des plus grosses salles à San Francisco ou Los Angeles, y’avait plein de gens qui n’avaient jamais entendu parler de nous et qui ont bien aimé. Donc c’est cool, c’est pour ça que tu tournes, c’est aussi pour voyager, pour découvrir ...
On a cette chance même si ça peut être un handicap aussi, de ne pas être un groupe uniquement franco-français. La plupart des groupes français qui marchent et se font de la thune et qui sont intermittents avec leur musique, et bien finalement ils tournent essentiellement en France. Alors nous on est moins connus, on se fait moins de blé, mais au moins on joue partout. Je trouve ça plus cool. Même pour jouer dans des bars (rires).

x C’est quoi ton sentiment d’amour ?

G : Au niveau conceptuel ? (rires) L’amour est une quête infinie ? L’amour est un travail du quotidien ! (rires). Je ne sais pas quoi dire là-dessus car en fait je suis assez nul en amour donc je suis piètre conseiller. Mais comme je suis papa depuis pas longtemps j’ai découvert une nouvelle forme d’amour et qui est, putain, assez forte. J’ai l’impression de sortir des clichés mais c’est ultra puissant. (rires)

x Donc c’est un bon choix de nom The Feeling Of Love ?

G : Ouais je me dis au fur et à mesure du temps qu’on a pas si mal choisi que ça… (rires).



- The Feeling Of Love - Nouvel album "Reward Your Grace" (Born Bad Records), sortie mars/avril 2013
- Discographie à choper et écouter par ici 
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- Prochains concerts:
Jan 26th @ Mo'fo' Festival in Paris (w/ Holograms, Datsuns etc...)
Feb 2d @ Gazteszena in San Sebastian w/ Veronica Falls
Feb 9th @ La Carène in Brest w/ Frustration
Feb 16th @ La Route Du Rock Hiver in St Malo (w/ John Cale, etc...)
March 1st @ La Bobine in Grenoble

B / FGC, merci à JL