Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013 (english version)

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

Version française ici


Iceage sustain the mystery, that's for sure.
Outsiders of La Route du Rock 2013 edition, they stood in for new yorkers DIIV who had cancelled their european tour a few months back.
If those are undeniably good, I was thrilled that the danish were coming, even though our first meeting after the show, was a bit frosty.
Given the amount of good and bad stress these guys must endure, you understand their attitude. Some will mistake it for arrogance, I think it might be suspicion, considering how they started and the controversy that their provoking symbolism set off.
We will spare you the details of the press conference which was not really worthy of interest.

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


Foggy Girls Club's short story being closely related to Iceage, it is interesting to look back at the past few years.
My first contact with the band dates back to 2011, after their 1st LP "New Brigade" came out, thanks to the late webzine Altered Zones and a bunch of articles mentioning a brand new Northern wind.
"New Brigade", frontal impact, adrenaline explosion… Who are these savages? What do they want? How do I get another fix?

Then came Escho and Tambourhinoceros, two Copenhagen-based labels who took charge of the youngsters. What happened next was simple : I ordered the LP, it came in a pizza box, we exchanged a few e-mails and I've kept, ever since, a warm connection with these people -and this town- who have allowed me to discover this thriving danish scene they stand up for (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring, etc…).

The Escho/Iceage relationship is strong and definitive :  
”They were there from the start when we were kind of useless. They held us to get something done. We knew these guys way way before we did music in a more serious constellation. So basically they’re just friends and at one point they just put it out. And if it wasn’t for Escho I think we wouldn’t be as much as active and playing as much as we are. They definitely make sure that we don’t just sit on our asses… “

Posh Isolation is also worth mentioning as another pioneer Copenhagen label, who put out their tape : “Posh Isolation is a mainly industrial music label but they also product punk and weird stuff from Copenhagen scene. So they also help young boys that does something in rehearsal room to make it exist I guess.

“Parallel crossing lines
I don't want to fall behind
Is it too much to cope
Not running down an empty hole” - New Brigade (album S/T 2011)




To sum up, here's a bunch of young danish guys who started a band, released an album and caused a ripple : a modern punk classic that became a favorite on many record players.

Of course, things shook up and they aroused a lot of interest. They're pretty straightforward about it :
“We had a bunch of possibilities but they all seemed to be quite horrible. Matador seemed to be the more honest out there. And we signed with them and later maybe found out that it wasn’t the case anyway, but now we’re stuck with them.”
This honesty and sharp opinion on such a cult label (and big machine) as Matador, stand out from the usual bullshit, like some kind of conscious innocence proudly and firmly bearing their vision of art.
“About large label, it’s not that it’s horrible but it’s just that we, as individuals, have differences with them, it’s like misconception about how you should get people to listen to your music. (…). We’re interested in reaching a broader audience (…) but it’s like everything has a dollar sign at the end. So it doesn’t really make sense for us.”




Now on to the music. Their second album, "You're Nothing" came out early this year and notably affirmed that our friends were not just a flash in the pan but a genuine black diamond. Joyful in a half-light, it proves to be extremely inspiring. It leaves you disorientated, faced with something great. The piercing compositions and sharp lyrics, carried by a sometimes furious, sometimes moving chant, evoke flashes of heartache and frustration you'd just want to blow up with great spirit and revenge.
To dig up old feelings buried deep within, one of the greatest albums of the year.

“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




But let's get back to the Fort de Saint-Père in Saint Malo. On this 15th of August 2013, the sun is looking over as we are walking to the big stage. The young danish are about to open the festival, following Jacco Gardner's lulling melodies.
Dressed in black, they are quietly setting up to start their fierce performance. Not being very famous in France, and having played almost only in Paris, it might be a little difficult to win over the breton crowd, nonetheless present despite the early hour.
Nevermind. "Awake", the vampires surely are and their battle against sunlight is starting.
They are spitting it out and the scorching heat, hitting full face, will not stop them.
Angel-faced Elias Bender Rønnenfelt has tremendous charisma. In a perpetual inner struggle, he weaves in and out of his band's sonic shots to lighten them up with his occult, fascinating flame. 45 minutes of rage and they're gone. It was good, it was strong.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



I then reach to their manager/papa bear, Nis. Half of Escho and a Copenhagen music activist, I've met him before, via his excellent band Thulebasen.

Hours and drinks go by in a nice and hearty atmosphere, unlike the beginnings. We talk about everything, from travel to food, Aqua, the nazi dude in Ace of Base etc… I keep teasing Nis about the next Thulebasen album. It's a mystery, him being busy enough recording his friends, it's hard to find the time to complete his own project.

To get back to Iceage, it's a group of honest young people and that you can't take away from them. They're a little abashed at the media circus around them. They know where they came from and what they want. For sure, their songs have carried us away and will carry us again for a long time to their northern parts, no matter the destination, only the journey is important as long as they are the soundtrack.

On my way back, I think about "New Brigade" that still gives me the chills.

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B. & M.
Thanks a lot to la Route du Rock for this great 2013 edition.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

To listen :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
To dig:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros

Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

English version here.


Iceage cultive le mystère, c’est un fait.
Outsiders de l’édition 2013 de la Route du Rock, ils ont remplacé les espoirs new yorkais DIIV ayant annulé il y a quelques mois leur tournée européenne.
Malgrè la qualité indéniable de ces derniers, la venue des danois m’a vraiment réjoui et ce même si notre première rencontre d’après concert fut assez froide.
Vu le nombre de sollicitations bonnes et mauvaises que ces mecs doivent subir, on peut comprendre leur attitude. Cela passera pour de l’arrogance pour certains, pour de la méfiance pour d’autres, je pencherais pour la deuxième, surtout en repensant à leurs débuts et aux basses polémiques développées par quelques un face à leur symbolique provocante.
On passera les détails de la conférence de presse inadaptée et pénible, le groupe lui-même et les questions n’aidant pas...

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


La courte histoire du Foggy Girls Club étant intimement liée à Iceage, il est intéressant de replonger quelques années en arrière.
Mon premier contact avec le groupe remonte à 2011 après la sortie de leur 1er LP "New Brigade", grâce à divers articles du (feu) webzine Altered Zone qui évoquait un nouveau vent venant du Nord.
Choc frontal et déstabilisant face à leur titre "New Brigade". Une déflagration d’adrénaline… Qui sont ces enragés ? Que veulent-ils ? Que faire pour se procurer d’autres doses ?

Puis, viendront Escho et Tambourhinoceros, les deux labels basés à Copenhague qui s’occupent des jeunes danois, pas encore majeurs à l’époque. La suite est simple, le LP est commandé, reçu dans une boite à pizza, quelques e-mails échangés et je garde depuis, un lien chaleureux avec ces gens (et cette ville) qui m’ont permis de m’intéresser à la foisonnante scène danoise qu’ils défendent (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring etc…).

La relation Escho / Iceage est forte et définitive:  
”Ils sont là depuis nos débuts, à l’époque où on ne servait pas à grand-chose, et ils nous ont amené à quelque chose de concret. On connait ces mecs depuis un bon moment, bien bien avant qu’on envisage notre musique d’un point de vue plus sérieux. Donc en gros, ce sont des amis qui, a un moment donné, ont déclenché le truc. Et si ce n’était pas pour Escho, je pense qu’on ne serait pas aussi actifs et investis. On peut définitivement dire qu’ils s’assurent qu’on ne reste pas tranquillement assis sur notre cul…“

On peut aussi parler de Posh Isolation, un autre label défricheur de Copenhague qui les avait sorti en K7: “Posh Isolation est principalement un label de musique indus mais ils sortent aussi des groupes punk et bizarres de la scène de Copenhague. Donc ils aident aussi à exister des jeunes gens en dehors de leur salle de répétition.”

“Parallel crossing lines
I don't Want To Fall Behind
Is It Too Much To Cope
Not Running Down An Empty Hole” - New Brigade (album S/T 2011)




En résumé, voici une bande de jeune danois qui monte un groupe avec pour méfait un album tel un pavé dans la mare, un classique punk d’aujourd’hui, devenu culte sur de nombreuses platines un peu partout dans le monde.

Logiquement, les choses se sont ensuite accélérées avec des sollicitations de part et d’autre et c’est avec beaucoup de franchise qu’ils en parlent:
“Nous avions un paquet de possibilités mais elles paraissaient toutes plus horribles les unes par rapport aux autres. Matador nous ont semblés être les plus honnêtes. On a signé chez eux, et peut-être que plus tard on s’est rendu compte que ce n’était en fait pas le cas mais maintenant on est coincé avec eux.”
Cette honnêteté et ce point de vue tranchant sur un label mythique (mais également grosse machine) tel que Matador, sort des discours langue de bois habituels, comme une sorte de naïveté consciente qui porte fièrement et fermement leur vision de l’art.
“Concernant les gros labels, ce n’est pas que ce soit si horrible que ça mais c’est juste que nous, en tant qu’individus, avons des différences avec eux. C’est comme si on n’avait pas la même vision de comment les gens devraient en arriver à écouter notre musique. (…).Nous voulons bien sûr toucher plus de public. (…) mais c’est comme si ça devait toujours finir par rimer avec “dollar”. Ça n’a pas vraiment de sens pour nous.”




Pour parler musique, ce 2ème album intitulé “You’re Nothing” et sorti début 2013 a surtout prouvé que nos amis n’étaient pas qu’un feu de paille mais un vrai diamant noir. D’un joyeux clair-obscur ils s’avèrent être terriblement stimulants. On en ressort déboussolé, face à quelque chose de grand. Les compositions stridentes et les textes pointus portés par un chant tour à tour enragé et émouvant évoquent des bouffées de chagrin et de frustration qu’on ferait exploser avec revanche et panache. Un des grands albums de l’année qui triture des sentiments profondément enfouis…


“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




Mais revenons au Fort de Saint Père à Saint Malo. En ce jeudi 15 août 2013, le soleil est là et nous nous dirigeons vers la grande scène sur laquelle les jeunes danois vont ouvrir le festival après un apéro bercé par les mélodies de Jacco Gardner.
Tout de noir vêtus, ils vont s’installer tranquillement pour commencer leur set acharné. Ils ne sont pas très connus en France, et n’ont d’ailleurs pratiquement joué qu’à Paris, la tâche sera peut-être plus compliquée pour convaincre le public breton malgré tout présent compte tenu de l’heure précoce.
Qu’importe, "Awake", les vampires sont réveillés et leur baston contre la lumière commence.
Le cagnard en pleine gueule les gène, mais ça ne les empêche pas de cracher qu’ils sont là.
Elias Bender Rønnenfelt a une gueule d’ange et un charisme redoutable. En perpétuelle lutte intérieure, il glisse et se faufile sur les trombes sonores balancées par son groupe pour mieux les éclairer d’une flamme occulte et définitivement fascinante.
45minutes de rage et puis s’en vont. C’était bien, c’était fort.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



Je pars ensuite à la rencontre de Nis, leur manager / papa poule, label puisque moitié de Escho et activiste musical de Copenhague que j’avais déjà rencontré dans le passé via son excellent groupe Thulebasen.

Les heures et les verres passent dans une ambiance joviale et agréable, antithèse du début de soirée. On parle de tout, voyage, de bonne bouffe, d’Aqua, du nazi d’Ace of Base etc… et je ne cesse de titiller Nis sur la date de sortie du prochain album de Thulebasen. C'est un mystère, car assez occupé à enregistrer ses différents comparses, il lui faut trouver le temps de finaliser son propre projet.

Pour revenir à Iceage, on est face à une bande de jeunes gens honnêtes et on ne pourra pas leur enlever cette qualité. Le cirque médiatique autour d’eux les laisse quelque peut pantois. Ils savent d’où ils viennent et ce qu’ils veulent. Ce qui est certain c’est que leurs chansons nous ont portés et nous transporterons encore longtemps jusque chez eux, jusque dans le nord, peu importe la destination, ce qui importe c’est le voyage, pourvu qu’ils en soient la bande son.

Sur le chemin du retour, je repense à "New Brigade" qui me fout toujours les mêmes frissons…

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B.
Et merci à la Route du Rock pour cette très belle édition 2013.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

À écouter :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
À creuser:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros 

Tiffany Khalil: Wonder Woman de la B.D indé

Tiffany Khalil, jeune libraire âgée de 28 ans, se dévoue corps et âmes à la bande dessinée indé. Pour ce faire, elle a ouvert la librairie Le Pied de Biche à Paris en 2010. Objectif: faire découvrir des auteurs décalés. Mais pas seulement.

Un tatouage dépasse de la manche de son pull jacquard et deux épaisses mèches blondes se baladent dans la masse de ses cheveux noirs, retenus sur les tempes par de fines barrettes disposées en forme de « X ». Tiffany Khalil soigne son look. Au moins autant qu’elle soigne l’esthétique de sa libraire Le Pied de Biche, spécialisée dans la bande dessinée indépendante. La devanture noire de la boutique contraste avec l’éventail de livres colorés que l’on trouve à l’intérieur, soigneusement disposés sur des étagères ou dans des boîtes en bois. Tiffany Khalil voue un véritable culte à l’objet livre. Tout en cherchant à baisser le volume de sa chaîne hi-fi qui déverse du psychobilly, un genre musical punk-rock né dans les années 1980, elle explique : «J’aimerais que les bouquins soient considérés comme des œuvres d’art ». D’où la présence du Petit livre de la vie de Jésus Christ dans les rayonnages, un ouvrage à la couverture ornée de roses et d’angelots avec, au centre, une image de Jésus Christ. « Je le vends parce qu’il est très joli je trouve » dit-elle de sa voix grave, avant d’ajouter dans un éclat de rire : « j’espère que les clients ne pensent pas que c’est du premier degré ! » 

Tiffany Khalil aime le second degré et l’esthétique macabre version Grand-Guignol. Elle explique qu’elle a baptisé sa boutique « Le Pied de Biche » « car c’est l’arme la plus redoutable en cas d’invasion zombie selon Max Brooks auteur du Guide de survie en territoire zombie, mon livre de chevet ». L’ouvrage est en vente dans sa librairie aux côtés d’un guide de conseil intitulé How To Speak Zombie: A Guide For The Living. Son amour de la culture décalée remonte à l’enfance, quelle a passé non pas le nez dans une B.D comme on pourrait le croire, mais les yeux rivés sur un écran de télévision : « j’ai grandi avec Canal+ dans ma chambre ». Elle cite « Télé Chat » une émission humoristique loufoque présentée par un chat en costume cravate, mais aussi « des films bizarroïdes, comme Napoleon Dynamite ». Alors pourquoi s’être consacrée à la bande dessinée ? « La B.D c’est comme le cinéma » répond-elle. Et de prendre pour exemple Ghost World, roman graphique de Daniel Clowes adapté à l’écran par Terry Zwigoff en 2002 : «ce sont des images que tu pouvais effectivement imaginer en film ». Pour elle, tout est lié.

Pour réaliser son rêve de libraire, elle a du emprunter 20.000 euros à son frère – « toutes ses économies »- il y a maintenant un an et demi, parce que les banques n’ont pas voulu la suivre. Avant, Tiffany Khalil était traductrice anglais-français et « passait [son] temps à attendre son chèque de règlement, à rappeler les employeurs pour être enfin payée ». Elle conclue : « C’était crevant pour pas grand-chose, et quitte à ne pas gagner de sous, je me suis lancée dans ma passion ». 

Pourtant, les passions de Tiffany Khalil excèdent le champ de la bande dessinée. Elle organise des showcases, expose des artistes sur les murs de sa boutique, et envisage de mettre en place un atelier cuisine le dimanche après-midi. « La bouffe » est une autre de ses marottes avoue-t-elle en pointant du doigt un sachet de macaroni and cheese qui traîne sur son bureau. En définitive, Tiffany se passionne pour mieux s’amuser. Ce qu’on ne fait plus assez en France à son goût : « on s’emmerde de plus en plus ici. Il y a une vraie différence avec quand j’avais 20 ans. A l’époque il y avait encore des squats et des tonnes de concerts ». Ce sentiment de liberté elle le retrouve à Berlin, sa ville coup de cœur. « Il y a un côté très triste dans cette ville qui me plaît beaucoup » ajoute celle qui affirme avoir « un côté badant » sous ses airs enjoués. Passionnée et touche-à-tout dans l'âme, la libraire multiplie les coups de coeur. Elle est ainsi très attachée à sa culture libanaise. Ses parents, qui ont immigré en France puis à San Francisco, sont originaires de la ville portuaire de Tyr, au Liban, où elle retourne en février prochain. « Il y a, parait-il, une grosse scène indé au Liban, je vais aller voir de mes propres yeux ! » s’enthousiasme celle qui a choisi Tyranny comme nom d’artiste, contraction de Tyr et de Tiffany. C’est sous ce « blaze » qu’elle publiera prochainement sa bande dessinée Justine Justice aux éditions du Pied de Biche. Car la jeune libraire est aussi artiste et éditrice. Sa B.D racontera l’histoire d’une super-héroïne. Son double ? Peut-être bien.

Le Pied de Biche, 86 rue de Charonne, 75011 Paris
Ouvert du mardi au vendredi de 11h30 à 20h et le samedi de 11h à 20h.

 http://www.lepieddebiche.com/

Carole Boinet

Poétiquement porteur - Summer Camp

Comme on s’est toujours essayé à classer les groupes de musique par genres, courants, modes, on pourrait aussi bien répertorier et catégoriser tous leurs noms. Ainsi, dans le paysage musical actuel on trouve le groupe des répétitifs (Dum Dum Girls, Django Django, Magic Magic), celui des fans des poneys (Pony Pony Run Run- également maître du groupe des répétitifs, The Ponys), celui des idolâtres du terme « girl » (Dum Dum Girls, Girls, Vivian Girls). Il y a aussi ceux qui aiment bien « crystal » (Crystal Stilts, Crystal Antlers), ceux dont le nom est à lui seul tout un programme (A Fight For Love, Kill For Total Peace), sans oublier les noms qui exigent de nous un solide décryptage et/ou une bonne culture générale (Beat Mark, Woven Bones). Et parmi cet enchevêtrement de catégories- dont la liste est loin d’être exhaustive- on trouve le groupe des noms à portée poétique. Une catégorie entièrement soumise à notre subjectivité.  Et dans laquelle je classerais Wavves, Tame Impala, Crocodiles, Beach House, ou encore Summer Camp. 

Comme le nom de Lolita réussissait à lui seul à invoquer une panoplie de fantasmes chez Humbert Humbert, « Summer Camp » me donne à voir des cabanes en bois, de grands lacs, des batailles de polochon, des shorts en jean, et un copain de vacances. Une série de clichés avec lesquels joue le groupe Londonien, dont les clips de Ghost Train et Round the Moon sont traversés par l’image du premier amour adolescent. 

 Summer Camp c’est avant tout un savant mélange d’esthétique vintage- Cf. : leur collection de photos sur le blog summercampband.blogspot.com – et de fraicheur adolescente. « Les photos semblent commenter et complémenter notre musique. D’une certaine façon, elles fournissent un univers à nos chansons » explique Jeremy Warmsley, qui a fondé le groupe avec Elizabeth Sankey.  « Nous n’avons pensé à former un groupe qu’il y a un an alors que nous avions un week-end de libre et que nous avions décidé de faire une reprise de « Only Have Eyes For You » (chanson popularisée par les Flamingos, ndlr.) Ça a bien marché donc on a décidé de commencer à écrire des chansons ensemble et voilà où nous en sommes ! » Et Les Summer Camp en sont à deux superbes clips, à un Young EP sorti chez Moshi Moshi Records, et à un concert parisien au Point FMR début octobre. Un concert où la touchante simplicité de leur prestation, et la très jolie voix de la chanteuse ont contrebalancé des morceaux beaucoup plus fades que sur leur EP, et de sérieux problèmes techniques.

Reste à savoir si notre attachement pour Summer Camp sera aussi fugace qu’un amour d’été. 

RollK!

http://www.myspace.com/summercampmusic

Pour se procurer le Young EP de Summer Camp