Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013 (english version)

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

Version française ici


Iceage sustain the mystery, that's for sure.
Outsiders of La Route du Rock 2013 edition, they stood in for new yorkers DIIV who had cancelled their european tour a few months back.
If those are undeniably good, I was thrilled that the danish were coming, even though our first meeting after the show, was a bit frosty.
Given the amount of good and bad stress these guys must endure, you understand their attitude. Some will mistake it for arrogance, I think it might be suspicion, considering how they started and the controversy that their provoking symbolism set off.
We will spare you the details of the press conference which was not really worthy of interest.

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


Foggy Girls Club's short story being closely related to Iceage, it is interesting to look back at the past few years.
My first contact with the band dates back to 2011, after their 1st LP "New Brigade" came out, thanks to the late webzine Altered Zones and a bunch of articles mentioning a brand new Northern wind.
"New Brigade", frontal impact, adrenaline explosion… Who are these savages? What do they want? How do I get another fix?

Then came Escho and Tambourhinoceros, two Copenhagen-based labels who took charge of the youngsters. What happened next was simple : I ordered the LP, it came in a pizza box, we exchanged a few e-mails and I've kept, ever since, a warm connection with these people -and this town- who have allowed me to discover this thriving danish scene they stand up for (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring, etc…).

The Escho/Iceage relationship is strong and definitive :  
”They were there from the start when we were kind of useless. They held us to get something done. We knew these guys way way before we did music in a more serious constellation. So basically they’re just friends and at one point they just put it out. And if it wasn’t for Escho I think we wouldn’t be as much as active and playing as much as we are. They definitely make sure that we don’t just sit on our asses… “

Posh Isolation is also worth mentioning as another pioneer Copenhagen label, who put out their tape : “Posh Isolation is a mainly industrial music label but they also product punk and weird stuff from Copenhagen scene. So they also help young boys that does something in rehearsal room to make it exist I guess.

“Parallel crossing lines
I don't want to fall behind
Is it too much to cope
Not running down an empty hole” - New Brigade (album S/T 2011)




To sum up, here's a bunch of young danish guys who started a band, released an album and caused a ripple : a modern punk classic that became a favorite on many record players.

Of course, things shook up and they aroused a lot of interest. They're pretty straightforward about it :
“We had a bunch of possibilities but they all seemed to be quite horrible. Matador seemed to be the more honest out there. And we signed with them and later maybe found out that it wasn’t the case anyway, but now we’re stuck with them.”
This honesty and sharp opinion on such a cult label (and big machine) as Matador, stand out from the usual bullshit, like some kind of conscious innocence proudly and firmly bearing their vision of art.
“About large label, it’s not that it’s horrible but it’s just that we, as individuals, have differences with them, it’s like misconception about how you should get people to listen to your music. (…). We’re interested in reaching a broader audience (…) but it’s like everything has a dollar sign at the end. So it doesn’t really make sense for us.”




Now on to the music. Their second album, "You're Nothing" came out early this year and notably affirmed that our friends were not just a flash in the pan but a genuine black diamond. Joyful in a half-light, it proves to be extremely inspiring. It leaves you disorientated, faced with something great. The piercing compositions and sharp lyrics, carried by a sometimes furious, sometimes moving chant, evoke flashes of heartache and frustration you'd just want to blow up with great spirit and revenge.
To dig up old feelings buried deep within, one of the greatest albums of the year.

“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




But let's get back to the Fort de Saint-Père in Saint Malo. On this 15th of August 2013, the sun is looking over as we are walking to the big stage. The young danish are about to open the festival, following Jacco Gardner's lulling melodies.
Dressed in black, they are quietly setting up to start their fierce performance. Not being very famous in France, and having played almost only in Paris, it might be a little difficult to win over the breton crowd, nonetheless present despite the early hour.
Nevermind. "Awake", the vampires surely are and their battle against sunlight is starting.
They are spitting it out and the scorching heat, hitting full face, will not stop them.
Angel-faced Elias Bender Rønnenfelt has tremendous charisma. In a perpetual inner struggle, he weaves in and out of his band's sonic shots to lighten them up with his occult, fascinating flame. 45 minutes of rage and they're gone. It was good, it was strong.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



I then reach to their manager/papa bear, Nis. Half of Escho and a Copenhagen music activist, I've met him before, via his excellent band Thulebasen.

Hours and drinks go by in a nice and hearty atmosphere, unlike the beginnings. We talk about everything, from travel to food, Aqua, the nazi dude in Ace of Base etc… I keep teasing Nis about the next Thulebasen album. It's a mystery, him being busy enough recording his friends, it's hard to find the time to complete his own project.

To get back to Iceage, it's a group of honest young people and that you can't take away from them. They're a little abashed at the media circus around them. They know where they came from and what they want. For sure, their songs have carried us away and will carry us again for a long time to their northern parts, no matter the destination, only the journey is important as long as they are the soundtrack.

On my way back, I think about "New Brigade" that still gives me the chills.

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B. & M.
Thanks a lot to la Route du Rock for this great 2013 edition.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

To listen :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
To dig:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros

Iceage - Frihed og broderskab / Route du Rock 2013

Pic © Marion Costentin 15/08/2013

English version here.


Iceage cultive le mystère, c’est un fait.
Outsiders de l’édition 2013 de la Route du Rock, ils ont remplacé les espoirs new yorkais DIIV ayant annulé il y a quelques mois leur tournée européenne.
Malgrè la qualité indéniable de ces derniers, la venue des danois m’a vraiment réjoui et ce même si notre première rencontre d’après concert fut assez froide.
Vu le nombre de sollicitations bonnes et mauvaises que ces mecs doivent subir, on peut comprendre leur attitude. Cela passera pour de l’arrogance pour certains, pour de la méfiance pour d’autres, je pencherais pour la deuxième, surtout en repensant à leurs débuts et aux basses polémiques développées par quelques un face à leur symbolique provocante.
On passera les détails de la conférence de presse inadaptée et pénible, le groupe lui-même et les questions n’aidant pas...

“Somehow things are still not lost
But I sure feel alienated
Is their flesh disintegrated
These days I'm numb and faded” – Coalition (You’re Nothing – 2013)


La courte histoire du Foggy Girls Club étant intimement liée à Iceage, il est intéressant de replonger quelques années en arrière.
Mon premier contact avec le groupe remonte à 2011 après la sortie de leur 1er LP "New Brigade", grâce à divers articles du (feu) webzine Altered Zone qui évoquait un nouveau vent venant du Nord.
Choc frontal et déstabilisant face à leur titre "New Brigade". Une déflagration d’adrénaline… Qui sont ces enragés ? Que veulent-ils ? Que faire pour se procurer d’autres doses ?

Puis, viendront Escho et Tambourhinoceros, les deux labels basés à Copenhague qui s’occupent des jeunes danois, pas encore majeurs à l’époque. La suite est simple, le LP est commandé, reçu dans une boite à pizza, quelques e-mails échangés et je garde depuis, un lien chaleureux avec ces gens (et cette ville) qui m’ont permis de m’intéresser à la foisonnante scène danoise qu’ils défendent (Thulebasen, CTM, Lower, New Spring etc…).

La relation Escho / Iceage est forte et définitive:  
”Ils sont là depuis nos débuts, à l’époque où on ne servait pas à grand-chose, et ils nous ont amené à quelque chose de concret. On connait ces mecs depuis un bon moment, bien bien avant qu’on envisage notre musique d’un point de vue plus sérieux. Donc en gros, ce sont des amis qui, a un moment donné, ont déclenché le truc. Et si ce n’était pas pour Escho, je pense qu’on ne serait pas aussi actifs et investis. On peut définitivement dire qu’ils s’assurent qu’on ne reste pas tranquillement assis sur notre cul…“

On peut aussi parler de Posh Isolation, un autre label défricheur de Copenhague qui les avait sorti en K7: “Posh Isolation est principalement un label de musique indus mais ils sortent aussi des groupes punk et bizarres de la scène de Copenhague. Donc ils aident aussi à exister des jeunes gens en dehors de leur salle de répétition.”

“Parallel crossing lines
I don't Want To Fall Behind
Is It Too Much To Cope
Not Running Down An Empty Hole” - New Brigade (album S/T 2011)




En résumé, voici une bande de jeune danois qui monte un groupe avec pour méfait un album tel un pavé dans la mare, un classique punk d’aujourd’hui, devenu culte sur de nombreuses platines un peu partout dans le monde.

Logiquement, les choses se sont ensuite accélérées avec des sollicitations de part et d’autre et c’est avec beaucoup de franchise qu’ils en parlent:
“Nous avions un paquet de possibilités mais elles paraissaient toutes plus horribles les unes par rapport aux autres. Matador nous ont semblés être les plus honnêtes. On a signé chez eux, et peut-être que plus tard on s’est rendu compte que ce n’était en fait pas le cas mais maintenant on est coincé avec eux.”
Cette honnêteté et ce point de vue tranchant sur un label mythique (mais également grosse machine) tel que Matador, sort des discours langue de bois habituels, comme une sorte de naïveté consciente qui porte fièrement et fermement leur vision de l’art.
“Concernant les gros labels, ce n’est pas que ce soit si horrible que ça mais c’est juste que nous, en tant qu’individus, avons des différences avec eux. C’est comme si on n’avait pas la même vision de comment les gens devraient en arriver à écouter notre musique. (…).Nous voulons bien sûr toucher plus de public. (…) mais c’est comme si ça devait toujours finir par rimer avec “dollar”. Ça n’a pas vraiment de sens pour nous.”




Pour parler musique, ce 2ème album intitulé “You’re Nothing” et sorti début 2013 a surtout prouvé que nos amis n’étaient pas qu’un feu de paille mais un vrai diamant noir. D’un joyeux clair-obscur ils s’avèrent être terriblement stimulants. On en ressort déboussolé, face à quelque chose de grand. Les compositions stridentes et les textes pointus portés par un chant tour à tour enragé et émouvant évoquent des bouffées de chagrin et de frustration qu’on ferait exploser avec revanche et panache. Un des grands albums de l’année qui triture des sentiments profondément enfouis…


“A mere blow of wind could turn me into light
Hands everywhere covering me
Feels so overwhelming I can't breathe
But bliss is momentary anyhow
Yet worth living for - take me now” - Ecstasy (You’re Nothing – 2013)




Mais revenons au Fort de Saint Père à Saint Malo. En ce jeudi 15 août 2013, le soleil est là et nous nous dirigeons vers la grande scène sur laquelle les jeunes danois vont ouvrir le festival après un apéro bercé par les mélodies de Jacco Gardner.
Tout de noir vêtus, ils vont s’installer tranquillement pour commencer leur set acharné. Ils ne sont pas très connus en France, et n’ont d’ailleurs pratiquement joué qu’à Paris, la tâche sera peut-être plus compliquée pour convaincre le public breton malgré tout présent compte tenu de l’heure précoce.
Qu’importe, "Awake", les vampires sont réveillés et leur baston contre la lumière commence.
Le cagnard en pleine gueule les gène, mais ça ne les empêche pas de cracher qu’ils sont là.
Elias Bender Rønnenfelt a une gueule d’ange et un charisme redoutable. En perpétuelle lutte intérieure, il glisse et se faufile sur les trombes sonores balancées par son groupe pour mieux les éclairer d’une flamme occulte et définitivement fascinante.
45minutes de rage et puis s’en vont. C’était bien, c’était fort.

“I imagine that this is how it would feel to drown in light.”- Count Me In – Sexdrome cover (New Brigade 2011)



Je pars ensuite à la rencontre de Nis, leur manager / papa poule, label puisque moitié de Escho et activiste musical de Copenhague que j’avais déjà rencontré dans le passé via son excellent groupe Thulebasen.

Les heures et les verres passent dans une ambiance joviale et agréable, antithèse du début de soirée. On parle de tout, voyage, de bonne bouffe, d’Aqua, du nazi d’Ace of Base etc… et je ne cesse de titiller Nis sur la date de sortie du prochain album de Thulebasen. C'est un mystère, car assez occupé à enregistrer ses différents comparses, il lui faut trouver le temps de finaliser son propre projet.

Pour revenir à Iceage, on est face à une bande de jeunes gens honnêtes et on ne pourra pas leur enlever cette qualité. Le cirque médiatique autour d’eux les laisse quelque peut pantois. Ils savent d’où ils viennent et ce qu’ils veulent. Ce qui est certain c’est que leurs chansons nous ont portés et nous transporterons encore longtemps jusque chez eux, jusque dans le nord, peu importe la destination, ce qui importe c’est le voyage, pourvu qu’ils en soient la bande son.

Sur le chemin du retour, je repense à "New Brigade" qui me fout toujours les mêmes frissons…

"It’s within me, it’s within you, it’s within me and you"… (New Brigade - 2011)


B.
Et merci à la Route du Rock pour cette très belle édition 2013.



Iceage are:
Dan Kjær Nielsen
Elias Bender Rønnenfelt
Johan Wieth
Jakob Tvilling Pless

À écouter :
Iceage - New Brigade (Escho 2011)
Iceage -You’re Nothing (Escho / Matador 2013)
Vår - No One Dances Quite Like My Brothers (Sacred Bones 2013)
Thulebasen - Gate 5 (Escho 2011)
Thulebasen - Guitar Wand (Escho 2008)
À creuser:
Escho
Escho label profile
Tambourhinoceros 

La Route du Rock 2013: Présentation et coups de coeur (14/17 août à Saint-Malo)

Rendez-vous incontournable des rockeurs en Bretagne, la Route du Rock présentera cette année sa très attendue 23ème édition.

Festival à taille humaine et programmation alléchante, on ne peut que vous conseiller d’y aller les yeux fermés ou d’y retourner tant les beaux souvenirs musicaux et extra-musicaux y sont nombreux.

Ça se passe du 14 au 17 août à Saint-Malo, réservez votre long weekend, on vous donne ci-dessous nos coups de cœurs entre autres découvertes musicales…

Site web
Page fb
Billetterie


Tout d’abord, sachez qu’avant le début des festivités au Fort de Saint-Père, les impatients pourront commencer par les concerts d’Austra, Clinic et Julia Holter le mercredi 14 à la Nouvelle Vague (centre-ville de Saint-Malo).



Le lendemain (jeudi), direction la Plage Bon Secours en début d’après midi pour profiter du DJ set du label Clapping Music ainsi que du concert de la révélation pop de ces derniers mois Orval Carlos Sibelius.

Attention, la soirée au Fort de Saint-Père commence tôt avec à 18h30, le prodige Jacco Gardner puis les jeunes punk danois Iceage à l'origine de l’un des meilleurs albums de l’année « You’re Nothing ». Faites en sorte d'y être à tout prix!



On enchainera avec les hypnotiques mais pas moins passionnants californiens Moon Duo qui nous emmèneront loin et très haut, avant de se faire donner une leçon par l'étoile du rock légendaire que sont  Nick Cave et ses Bad Seeds. Les Chk Chk Chk et Fuck Buttons finiront la soirée.




Vendredi, baignade musicale avec le label Hands in The Dark aux platines, puis retour au Fort pour bien commencer une nouvelle soirée, avec les new yorkais Woods et leur indie folk garage classieux.



Pas le temps de vous expliquer, mais nous filerons juste après, direction la West Coast, pour un roadtrip sur des routes californiennes sans fin, brûlées par le soleil, aux côtés des Allah Las.



Petit détour en mode série Z, où la prudence nous sommerait de fuir, mais où l'instinct de sur-vie nous impose de frayer avec les Zombie Zombie, qui savent mieux que personne, contaminer leur auditoire…



Toujours morbide dans le nom mais cette fois côté USA et Mississippi, avec les Bass Drum Of Death, qui à l'écoute de leur son, portent très bien leur nom...



Est-ce qu’il nous restera encore quelques forces pour samedi ? C’est une bonne question... On tentera d’abréger l’apéro (à 18h) pour filer voir Widowspeak et leur indie americana délicieuse.



Parquet Courts et leur garage nerveux, eux, ne manqueront pas de nous insuffler les dernières ressources pour nous relancer jusqu’au bout de la nuit.



Il faudra bien sûr être présent pour les australiens Tame Impala et leur puissance sonore et mélodique désormais reconnue.



Enfin, la nuit se terminera en dancefloor géant avec les geek d’Hot Chip et les minots Disclosure qui clôtureront le festival.



Voilà un avant goût prometteur pour cette Route Du Rock 2013, toutes les infos sur le site et la programmation complète ci-dessous. On se donne rendez-vous là-bas avec du soleil et de la bonne humeur.

City Sounds Festival – Edition San Francisco – 19-20/07/2012 – Le 104 / Paris - Thee Oh Sees, White Fence, Ty Segall...

Pour sa 1ère édition, le festival City Sounds va mettre tout le monde d’accord. C’est sur la Côte Ouest qu’il nous propose de passer le weekend du 19/20 juillet prochain avec pour fil rouge San Francisco la belle, et sa fabuleuse scène musicale.

Inutile de préciser que la programmation "sans faute" nous réjouit au plus haut point. Presque tous les groupes sont passés par nos articles et sélections musicales depuis le début du Foggy Girls Club dont la création et la volonté éditoriale sont intimement liées à ces artistes qui excitent depuis quelques années nos coeurs de rockers…

Cette orgie sonore se déroulera au 104, et on vous conseille vivement de réserver votre weekend qui sera à coup sûr inoubliable...



Vendredi 19/07 à partir de 20h00

TY SEGALL (ONE MAN BAND)

Après une année 2012 complètement folle durant laquelle il a sorti 3 LPs (sans compter les autres formats), le wonderkid de la Côte Ouest a quelque peu ralenti sa frénésie créatrice cette année malgré son nouveau projet "Fuzz" avec Charles Mootheart. Il se présentera cette fois-ci en solo, notamment pour présenter la sortie de son prochain album "Sleeper" prévu pour le 20 août prochain chez Drag City. On va prier pour qu’il en profite pour jouer quelques extraits de l’album "Hair" avec son comparse Tim « White Fence » Presley...



MOON DUO

Sanae Yamada et son mari Ripley Johnson (aussi vu chez Wooden Ships) forment ce duo lunaire où leur idée du psychédélisme fusionne avec un krautrock crado et hypnotique, leur seul but étant de nous convertir à leur étrange univers…



WHITE FENCE

Après un 1er passage magistral par chez nous fin 2012, (souvenez vous c’était au point FMR), Tim Presley aka White Fence revient nous voir. Son magnifique nouvel album "Cyclops Reap" est sorti il y a peu via Castle Face Records et on peut d’ores et déjà prévoir un grand moment de rock and roll. Vous pouvez d’ailleurs lire ou relire notre interview du californien par ici où il revient sur son beau parcours : White Fence, The Fall and the Rise.




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Samedi 20/07 à partir de 20h00

SHANNON & THE CLAMS

Les Shannon & The Clams ne seront à rater sous aucun prétexte, leur doowop revisité est complètement envoutant et rendra le sourire au plus aigris… Leur second album "Dreams in the Rat House" est sorti le mois dernier chez Hardly Art.



WARM SODA

Warm Soda est né des cendres de Bare Wire, trio power pop mené par Matthew Melton et explosé en plein vol après quelques excellents albums. Pour cette nouvelle formation, la formule ne change pas trop, à vrai dire c’est du Melton tout craché et ça fait du bien… Des mélodies et des riffs arrache-cœur, le prolifique musicien connait bien la recette pour mijoter des petits hits qui nous font craquer à coup sur. Leur 1er album "Someone For You" est sorti il y a peu via Castle Face Records.



THEE OH SEES

Est-ce qu’il est vraiment utile de présenter Thee Oh Sees ? On peut les considérer comme les "parrains" de la scène californienne actuelle et surement l’un des meilleurs groupes live.
John Dwyer, Brigid Dawson, Petey Dammit et Mike Shoun ont trouvé la formule parfaite dont seuls eux ont la recette, que ce soit sur scène ou sur album.
Leur dernier et furieux LP "Floating Coffin" est sorti il y a quelques mois sur Castle Face Records qui est aussi le label de John Dwyer d’ailleurs…




Infos billetterie : 

- Site Web: http://citysounds.fr/

- Event fb
- Réservation en ligne / Booking on line (hors frais de location revendeurs / off booking fees): Le CENTQUATRE

TICKET POUR 1 SOIRÉE / FOR 1 DAY:
Tarif plein / Full price: 27€
Tarif réduit / Discount price * : 24€
Tarif spécial / Members price ** : 21€

LE PASS 2 JOURS / THE 2 DAYS PASS:
Tarif plein / Full price: 51€
Tarif réduit / Discount price * : 45€
Tarif spécial / Members price ** : 42€

* tarif réduit / discount price for: -30 (ans), groupes (+10 personnes), chômeurs/unemployed, artistes… Cliquer pour consulter la liste exhaustive / please click for full conditions
** pour les abonnés du Centquatre / for members of the venue only

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report at Aalhaus / Hamburg + DIY video footage "Tin Foiled" & "This Time"

Pic by Alexandre Saada
Version française ici


It is certain, this year will be marked by a Danish stone! Well not quite (since only three out of six members are Danish), but marked for sure by Halasan Bazar.

Remember. It was April. L’Espace B, Foggy Girls Club and Hartzine were offering you the concert of the Nordics for the first time in Paris, with the Scottish PAWS.

The weather wasn’t quite nice, not quite warm either, but it was of no importance because from the first to the last note, Fred, Carl Craig, Christian and Jakob knew how to take us far away perfectly from the gray and melancholy, in tides of psyche-crazy-folkish-daydreamt cavalcades, oneiric and incantatory melodies and yet still very real and tangible in addition to being perfectly executed.


Interlude. A month long interlude.

10.05.2013: We are in Hamburg. The weather is (surprisingly) a little nicer, a little warmer, but we know it will still have no importance while entering the charming Aalhaus whose also charming owners run in parallel the excellent hamburger label, Cloud Hills…

The place is perfect, intimate. An inviting terrace surrounded by trees, inside, no scene, a few tables, a few chairs and a pile of instruments almost all entrenched against a wall. Three bands are playing tonight and it really needed some space. If they could have pushed the walls they’d probably have.



Surprisingly a very frenchy selection is proposed. First to play, Aurélien Merle (acoustic solo) followed Léonore Boulanger and her musicians.

If you read us you know how we are not what we could call, „driven by chauvinism“, but here, the surprise was rather good as Aurélien Merle and his so peculiar finger play astonished the whole audience, when Léonore Boulanger possessed the Aalhaus with her chamanic, nomad universe and bewitching chants and instruments.

From a totally uneducated point of view we could compare it, for the more francophile of you, to an early  Areski and Brigitte Fontaine or old stuff from Dick Annegarn... Is it "chanson française underground"? Might be, but this was for sure a nice experience that we are not used to in France.

A few more beers and the room is filled.Gathered around what is not a scene the connoisseurs rehearse their favorite discrete moves. We see a hip moving, a foot timidly starting a tempo but most of all we see the smiles, as if people were aware of what's coming.

Finally, the first notes, and the bigger smiles. We need nothing more, we’re already taking off...



"Live Without Love" starts this gig perfectly. It will never leave our heads. The Danish give us those gold nuggets of their own, dug out of their two masterpieces How To Be Ever Happy (Moon Glyph) and their last one Space Junk freshly out on Crash Symbols.


It’s incredible how this band is able to deliver so much hapiness in such sureness. Reinsuring we would say. Comfortable, comfortably accurate and perfect. They manage to take us with them on their space ship, for a good warm journey, but eh, you know them right?
One more time Theis, their sound ingeneer has succed in the hard task of balancing every instrument perfectly in such a small place. We can hear everything and everything sounds great.
Here comes "Tin foiled". Just before, this girl grabbed the setlist but the wild appropriation doesn’t seem to bother them at all. In fact, Halasan Bazar is playing tonight the last show of their short european tour before heading back to Copenhagen. Both say they know their setlist like the back of their pick... So "Tin Foiled“ and as promised, this is the getaway, the great escape, the beautiful one, the trip. The walls are fading away we are plugged into Fred Eckhoff’s mind. We grab a note and jump on its back, bareback. From there, we let everything go with the minutes and the songs. It’s a colourful and rhythmic journey across melodic landscapes offered by the band, always precisely portrayed and varnished with those touches of serendipity that makes the best shows.

We captured something DIY just for you, but be sure it’s million times better in real.




Brutal hit from the nightstick of reality. The police shows up. The Aalhaus is summed to lower the volume (this is a residential neighbourhood). The show must stop. One or two songs more to land in softness because that’s what they are, softness. The notes are fading, silence, ..., for half a second, and soon the rapturous applause of the audience, unbridled, a little sad not to be allowed to ask for "another"one.

But how to push a group of Nordics and make of the end of this night, the end of this tour a memorable finish ?

Answer: Beer. (surprisingly this tip can be usefull for many nations, not only Nordics)

A few drinks and a few hours later and Halasan Bazar, Fredrik ahead, propose to finish with an acoustic performance, the song they didn’t have time or chance to play during the concert:
" This Time ".





We went home in joy, "rendez-vous" made "pour foutre le Bazar" (ed. create havoc) for their next Parisian gig.


- Halasan Bazar : New LP Space Junk (Crash Symbols), on tour this summer and probably in France in october…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

Halasan Bazar‘s Foggy Bootleg Report à l'Aalhaus / Hambourg + Extrait vidéo DIY "Tin Foiled" & "This Time"

Pic by Alexandre Saada
English version here


Décidément cette année aura été marquée d’une pierre danoise, enfin pas tout à fait (puisque finalement seuls trois membres sur six sont danois), mais marquée c’est sûr par Halasan Bazar.

Souvenez-vous. C’était le mois d’avril, c’était à l’Espace B, Foggy Girls Club et Hartzine vous proposait le concert des nordiques pour la première fois à Paris, avec les écossais PAWS.

Il ne faisait pas tout à fait beau, pas tout à fait chaud, mais de la première à la dernière note Fred, Carl, Craig, Jakob et Christian avaient su nous évader parfaitement de la grisaille et du spleen, en marées de cavalcades psyché-folks et folles, de rêves éveillés, de mélodies incantatoires oniriques et pourtant toujours très réelles et palpables en plus d’être parfaitement exécutées.


Entracte. Un mois d’entracte.

10/05/2013: Nous sommes à Hambourg. Il fait (étonnamment) un peu plus beau, un peu plus chaud, mais nous savons qu’en entrant dans la charmante Aalhaus tout ça n’aura bientôt plus d’importance… à noter que les charmants propriétaires gèrent aussi en parallèle l’excellent label Cloud Hills…

L’endroit est parfait, intime. Une terrasse accueillante, à l’intérieur, pas de scène, quelques tables, quelques chaises et un amas d’instruments presque tous retranchés contre un mur. Trois groupes jouent ce soir et il fallait littéralement pousser les meubles….



C’est un plateau international qui nous est présenté et à notre grande surprise particulièrement francophone avec pour débuter Aurélien Merle (en solo) suivi de Léonore Boulanger et ses musiciens.

Notre chauvinisme n’étant pas tellement musical culturellement parlant, ces deux formations nous ont plutôt surpris dans le bon sens du terme. On peut parler ici de chanson française underground peut être?

D’un point de vue totalement inculte, on pourrait penser à de vieilles pépites poétiques comme Areski et Brigitte Fontaine, les vieux Dick Annegarn… Aurélien Merle joue une sorte de folk et sa belle et sobre prestation a conquis. Même chose pour Léonore Boulanger et son univers plus nomade. Deux belles surprises qu’on aurait surement jamais eu l’idée d’aller voir par chez nous.

Encore quelques bières et la salle s’est remplie. Massés devant la non-scène, les spectateurs, connaisseurs, tout sourire, comme conscients de ce qui les attend, balancent une hanche, révisent leur tempo du bout du pied.

Enfin les premières notes. Les sourires se font encore plus grands et non, ne le cachons pas, nous commençons déjà à décoller.



"Live Without Love" débute parfaitement. Elle ne quittera plus notre tête… Les danois déroulent tour à tour les pépites extraites de leurs deux « masterpieces » How To Be Ever Happy (2012) et Space Junk, fraichement sorti cette année sur le label californien Crash Symbols pour le dernier.


C’est incroyable comme ce groupe est capable de transmettre autant de bonne humeur et d’assurance, de réassurance en quelques notes et de nous emmener à bord de leur vaisseau spatial, mais vous les connaissez...
Une fois de plus Theis, leur ingénieur son, fait un excellent travail et arrive à balancer parfaitement tous les instruments dans un si petit espace. Tout sonne parfaitement.

Arrive Tin Foiled. Juste avant une spectatrice s’est emparée de la setlist sans que cette appropriation sauvage ne les perturbe. En effet, Halasan Bazar joue ce soir le dernier concert de leur brève tournée européenne avant de rentrer à Copenhague. Autant vous dire qu’ils connaissent leur setlist sur le bout du médiator. Tin Foiled donc, et comme promis, c’est l’évasion, la grande, la belle, le voyage. Les murs se poussent, les gens disparaissent autour, on est en contact direct avec Fred Eckhoff. On choppe une note au passage et on saute sur son dos, à cru. A partir de là on se laisse aller et on laisse filer les minutes de concert et les chansons au rythme des paysages mélodiques splendides offerts par le groupe, toujours précisément dépeints, tout en conservant cette touche non préparée, de sérendipité qui fait les meilleurs live.

Nous avons pu capturer un extrait (avec nos moyens DIY) et soyez sûrs qu’en vrai c’est encore mieux…




Coup de matraque, dur retour à la réalité. La police s’invite. L’établissement est sommé de baisser le son (le quartier est résidentiel), le rêve doit s’arrêter, vite. Une ou deux chansons encore pour atterrir tranquillement, en douceur puisque c’est ce qu’ils sont, de la douceur. Les notes s’estompent, le concert s’arrête, le silence se fait une demie seconde et les applaudissements ravis, déchainés, un peu tristes de ne pouvoir en demander „ une autre “ clôturent ce magnifique instant.

Mais comment faire craquer un groupe de nordiques et faire de cette fin de soirée, de cette fin de tournée, une fin mémorable?

Réponse: La bière.

Quelques verres et quelques heures plus tard et les Halasan Bazar, Fredrik en tête, se proposent de finir en acoustique, la chanson qu’ils n’avaient pas eu le temps de jouer pendant le live: " This Time ".





Nous quitterons les lieux les oreilles comblées, promesse faite de foutre le Bazar ensemble pour leur prochain passage parisien.


- Halasan Bazar : Nouvel Album Space Junk (Crash Symbols) en tournée un peu partout cet été et de retour en France à la rentrée…
- Aalhaus (Hamburg)


Set List:

Live Without Love
You & I
Scroll Down
Stay
Tin Foiled
Go Out In Joy
Scurvy
Mountaintops
Shine Away
This Time (acoustic)




J&B
Live pics and videos by JL

TV COLOURS - Foggyview + titre en exclu “Beverly”

English Version here


Partons se réchauffer du côté de la capitale Australienne, Canberra, pour découvrir TV COLOURS.
Derrière ce nom se cache Bobby Kill qui, en activiste de la scène musicale locale depuis bien longtemps au côté d’autres formations telles que Danger Beach, Assassins 88 ou encore The Fighting League, prépare la sortie de son premier LP Purple Skies, Toxic River sur l’excellent label parisien XIII Records (pour juin).
C’est avec plaisir que nous proposons en exclu un extrait de cet album (ci-dessous), et quel extrait !



Beverly est un tube avec la patte fuzzy et DIY de TV COLOURS bien sûr. Sa mélodie complètement entêtante met immédiatement de bonne humeur et on attend avec impatience de pouvoir écouter la suite. A noter que TV COLOURS prévoit de faire une tournée en France en septembre prochain.

En attendant, Bobby nous a accordé quelques pensées ci-dessous :



x Ta définition du rock and roll ou ce que tu ressens quand tu joues de la musique ?

Le rock and roll est un genre musical qui est né et s’est développé aux Etats-Unis dans les années 50. « Purple Skies, Toxic River » est le premier album de Rock and Roll depuis 53 ans et l’an prochain je serais institué au Rock n Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio, ce qui est très excitant ! Metallica va y jouer un medley de leurs chansons favorites de TV COLOURS pour ouvrir la cérémonie.

Je leur ai d’ailleurs demandé de reprendre Dave Mustaine dans le groupe. Je comprends sa douleur, vous savez, et comme lui, j’en pleure la nuit, « Comment ça aurait pu être ? Comment ça aurait pu être ? ». Ça résonne dans ma tête comme des fantômes qui me hantent… « LARS NON! NOOOOON! AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH ! ». Bref, ils ont refusé.


x Une image? 




C’est L.A Thomas, la tête pensante de Danger Beach et aussi le bassiste de TV COLOURS quand il arrive aux répétitions.

x Pire cauchemar ?

Je suis en train de marcher dans la rue où j’ai grandi, le temps est très doux et tout est silencieux à l’exception du bruit lointain d’une voiture. Puis, sans que je m’en rende compte, la rue est engloutie par des flammes et je me fais soudainement poursuivre par une version T-800 (Terminator2) de Teri Hatcher.
Elle se rapproche de plus en plus et j’entends le bruit sourd de son corps de métal de plus en plus près… c’est très stressant. Au moment où elle est prête à m’attraper, un éclair blanc jailli et je me retrouve tout à coup en train de chevaucher un tricycle sur une route singulière. Celle-ci est bordée de chaque côté par des cailloux et se termine par l’océan.
Tout redevient calme, je peux entendre les mouettes et le bruit de la mer.

A chaque fois que je fais ce rêve, je suis plus grand et le tricycle est plus petit…

x Un endroit préféré?

L’endroit que je préfère, ça serait un centre commercial pendant Noël. Tous les gens dépensent de l’argent et achètent plein de choses. Il y a longtemps, mon père m’a appris que la clé du bonheur se trouve dans l’acquisition de possessions matérielles. Ma seule façon de le remercier d’une telle leçon est de transmettre ce sage conseil au plus de gens possible.

x 3 albums:

- Nirvana - Nevermind
- Replacements - Let it Be
- Sonic Youth - Daydream Nation



x Une citation:

"Un bon hockeyeur joue où le palet se trouve. Un excellent hockeyeur joue où le palais se trouvera." (A good hockey player plays where the puck is. A great hockey player plays where the puck is going to be.)

Wayne Gretzky


x Discographie:

- The Kids Are All Grown Up 7” (2010 - Dream Damage Records)

- Split 7” with Assassins 88 (2011 - Dream Damage Records)



- Split 7” with Assassins 88 & Catholic Spray (2011 - XVIII Records)



- Purple Skies, Toxic River LP (juin 2013 – XVIII Records / Dream Damage Records)





B.

TV COLOURS – Foggyview + track premiere “Beverly” (english)

Version française ici.


Let's get warm by heading to Canberra in Australia to discover TV COLOURS.
Bobby Kill is hiding behind that project and  is kind of an activist of the local Canberra's scene since some time now with others band like Danger Beach, Assassins 88 or The Fighting League. 
He's going to release his first LP Purple Skies, Toxic River on the great parisian label XIII Records (june 2013).
This is with a certain pleasure that we have the privilege to make you listen to one of the song, and what a song!



Beverly is a hit with the fuzzy and DIY TV COLOURS' touch. The melody is crazily heady and it makes anybody in a fucking good mood. We're really looking forward to listen to the whole record and for your information TV COLOURS will tour in France next september.

While we're waiting for that, Bobby give us some thoughts...



x What is your definition of rock and roll or music ? or describe how do you feel when you're doing music?

Rock and roll is a genre of popular music that originated and evolved in the United States during the late 1940s and early 1950s.
Purple Skies, Toxic River is the first Rock N Roll record in 53 years, next year I am being inducted into the Rock n Roll Hall of Fame in Cleveland Ohio, it is very exciting, Metallica will be doing a medley of their favourite TV COLOURS songs to open the show.
I requested that Dave Mustaine be put back in the band, I feel his pain you know, I cry myself to sleep at night just like him, “what could have been?” “What could have been?” just ringing round in my head, like ghosts, haunting me, LARS NO! NOOOOO! AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!
Anyway, they declined.


x A picture? 




This is Danger Beach mastermind and TV COLOURS bassist L.A Thomas arriving to band rehearsal.

x Your (favorite) worst nightmare ?

I am walking down the street I grew up on and weather is very very calm, everything is silent except for the sound of a distant car driving up the road.
Then, without a moments notice the whole street is engulfed in flames and I am suddenly being chased by A Teri Hatcher version of the T-800 (Terminator 2). She starts to get closer and closer and you can hear the heavy clunking of her metal frame catching up to me, it is very stressful.
Just as she is about to catch me A white flash goes off and suddenly I am riding a tri-cycle down a singular road that is bordered each side with rocks and at the end of the road is the ocean, everything is very calm again and I can hear seagulls and the sounds of the sea.

Everytime I have this dream I get bigger and the tri-cycle gets smaller.

x The place you enjoy?

The place I enjoy the most is being at the shopping mall at Christmas Time. Everyone is spending money and buying things. A long time ago my Father taught me that the key to happiness is through the acquisition of material possessions, my only way to repay him for such a lesson is to pass on this wisdom to as many people as I can.

x 3 records:

- Nirvana - Nevermind
- Replacements - Let it Be
- Sonic Youth - Daydream Nation



x The Quote:

"A good hockey player plays where the puck is. A great hockey player plays where the puck is going to be."

Wayne Gretzky


x Discography:

- The Kids Are All Grown Up 7” (2010 - Dream Damage Records)

- Split 7” with Assassins 88 (2011 - Dream Damage Records)



- Split 7” with Assassins 88 & Catholic Spray (2011 - XVIII Records)



- Purple Skies, Toxic River LP (june 2013 – XVIII Records / Dream Damage Records)





B.

The Babies + Big Deal + Spectral Park en concert à Paris (Point FMR) 28/05/2013 + Concours places

Mardi 28 mai 2013, La Route du Rock Booking et Hartzine présentent une belle soirée au Point Ephémère avec 3 pépites musicales : The Babies, Big Deal et Spectral Park



THE BABIES
(USA – Woodsist)

Les membres de The Babies ne sont pas inconnus puisqu’on y retrouve entre autres Cassie Ramone des Vivian Girls et Kevin Morby des Woods. Les New Yorkais ont sorti leur deuxième album l’an passé, le très bon Our House on the Hill (Woodsist) enregistré avec Rob Barbato (Darker My Love, The Fall, Cass McCombs). Ils nous y ont baladés loin du stress urbain de leur big apple, sur de longues routes dans un esprit americana irrésistible. A ne pas louper !




BIG DEAL
(USA - Mute)

On ne sait pas grand-chose de Big Deal si ce n’est qu’Alice Costelloe & Kacey Underwood se cachent derrière ce nom. Leurs deux voix se chevauchent sur leurs mélodies dans une pure tradition indie rock à résonances grunge. A suivre donc…




SPECTRAL PARK
(UK – Mexican Summer )

On a découvert Spectral Park via son EP Factory Peel et on a immédiatement été subjugué par l’ambiance joyeusement foutraque et lo-fi des compositions du multi-instrumentiste Luke Donovan. Il a ensuite transposé son univers pop et psychédélique en éclaircissant ses frasques sonores sur son premier album éponyme sorti sur l’excellent label américain Mexican Summer en 2013. Un premier long remarquable qui confirme tout le bien que l’on pense de lui et donne évidemment envie d’y gouter en live.





Event Facebook


L’ADRESSE : Le Point Éphémère, 200 quai de Valmy, 75010 Paris – Métro Jaurès, Stalingrad ou Louis Blanc
LA DATE : Mardi 28 mai 2013 / 20H00
PAF: 15€ // Préventes digitick


Concours terminé :

Nous avons quelques places à faire gagner pour l'occasion. Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com et on vous préviendra quelques jours avant le concert de l’issue du tirage au sort.

FGC.

PAWS + HALASAN BAZAR en concert à Paris (Espace B) 18/04/2013

Réservez votre jeudi 18 avril, L’Espace B, Hartzine et Foggy Girls Club présentent une soirée immanquable:

Paws et Halasan Bazar en concert à l’Espace B : deux espoirs musicaux européens, deux style différents pour une double affiche alléchante…

PAWS 
(lo-fi 90's punk / Fat Cat records / Ecosse)

Commençons par l’Ecosse avec PAWS qui pratiquent un indie rock frais et racé dans la grande tradition britannique et américaine. Rares sont ceux qui parviennent à renouveler le genre tant l’héritage des 90’s peut être lourd à porter et facile à (mal) copier. Mais le power trio a une patte qui fait la différence et leur 1er album « Cokefloat », sorti en 2012 sur l’excellent label Fatcat Records nous a envoyé des scuds insolents comme Sore Tummy , Winners Don't Bleed, Jellyfish etc... en pleine tête. Nous sommes donc impatients de voir ça en live pour ce qui sera leur seule date française !






HALASAN BAZAR
(psyché pop / Crash Symbols / Danemark)

Continuons par le Danemark avec Halasan Bazar qu’on a déjà évoqué dans de précédents articles. Venus directement de la froide Copenhague, leur musique, au contraire, réchauffe immédiatement et confronte des harmonies soniques à un psychédélisme baroque et rêveur. Leur 2ème album officiel « Space Junk » vient de sortir (via Crash Symbols) et se place au fil des écoutes, toujours plus haut dans notre coeur et dans notre top de cette année. C’est donc avec plaisir qu’on les attend pour leur première date parisienne.






Event Facebook

L’ADRESSE : L’Espace B, 16 rue Barbanègre dans le 19e, M° Corentin Cariou / Ourcq
LA DATE : Jeudi 18 avril 2013 / 20H30
PAF: 7-10€ // (hors loc. / préventes digitick)
Lien digitick



Concours places terminé :
Nous faisons gagner quelques places pour l'occasion. Envoyez nous vos noms et prénoms à concoursfoggy@gmail.com en précisant quel concert et on vous préviendra quelques jours avant le concert de l’issue du tirage au sort.



À noter que Halasan Bazar sera également en concert:

- 17 avril à Lille - Le Rouge
- 19 avril à Angers - Un Brin Folk
- 20 avril à Rennes – Le Terminus (Rains Out)

White Fence - The Fall and the Rise – Interview (eng) 3/3

Pic ©Angel Ceballos

Version française ici



So it's still before this wonderful show of the 10th of last december that we had the chance to meet the Californian Tim Presley aka White Fence, by himself, this time. This night, we had our eyes, our ears, our hearts blasted by a way more than generous performance.

It is not a secret that he wasn't ever really far from us, or the other way around.
We first were introduced to Tim in 2010 through numerous enterprises. His first album under the name of White Fence (Make a mess Records), sort of an UFO album we fell in love with right away. Scratching its lo-fi crust we were soon to meet his universe abounding with ideas, beautiful songs, sincerity and infinite richness. It is well rare to listen to such a musician that can give this kind of consistency and colour to the sound as he can.
This same year, he also came out with an album with his other, more known, band Darker my Love, the underrated Alive as you are. He also gave more than a hand to his friends, The Strange Boys, on Be Brave.
A few collaborations later, he confirmed with Is Growing Faith (2011, Woodsist), an album that became a classic in no more than two years. Then came the Family Perfume 1&2 (2012, Woodsist), some psychedelic walk around, however accurately aware, and Hair (2012, Drag City) with Ty Segall which, as you could have figured, couldn't be anything else but one of our favorite albums.

In the meantime, Tim finds the time to raise a label (Birth records) under which he recently signed Jessica Pratt and her beautiful first album. But today he also took the time to answer our questions. This is the third and the final part of our interview in three acts: White Fence, The Fall and the rise.
(Part I here, Part II here)

x White Fence is really linked to Los Angeles isn’t it?

Tim: There is a gang called White Fence, one of the oldest gang in LA. In fact, they’re the first latino gang. In the 20’s, all the emigrants were in a gang, like jewish, irish, mexican, all in a same gang. And then White Fence was the first to be all latino.
Historically they were first punk rockers in a way. Like in the 30’s, 40’s they were big in the Zoo Suit thing, which was a kind of “Fuck You” against American society. They didn’t join the navy and they were dressed a little wild. This was kind of like the Mohawk movement in the 90’s (Oka crisis).

I read a lot about the gangs, I’m really into it, the history of them and just like culture. Especially the older ones like in New York with the Five Points Gang in the 1800’s… it’s really interesting…

As we talked about that with Guillaume from The Feeling Of Love, White Fence is also kind of this juxtaposition between the gang life which is very violent, bad and evil. But there is like a kind of very strong bond, family oriented bond and love.
Whereas there is the typical 50’s style white American picket fence in the suburbs, with wealthy families, mom, dad, children, nice house, money... Sometimes, it looks perfect but inside of it, it can be evil with hurtful and mean people.
So it’s like this kind of Yin Yan of these things. I thought that was interesting.





x You seemed to already have several musical life till now… how do you see it?

Tim: It’s all really different, you know like, Darker My Love is a band, with everyone, like a snake with five heads… me and Rob Barbato as songwriters. For The Strange Boys, I wasn’t a full time member so it’s just like a fun thing to do and help. The Fall is the same thing. The Nerve Agents was (laughs) the first one, and that was just fun, kids just fucking going crazy kind of thing…
White Fence is completely 100% me, that’s the only difference. The recording, writing, putting all together, it’s just me.


x What about Darker My Love?

T: Well, we’ve done it for so long and we toured extensively… We just kind of like have a big break or hiatus or something. It’s not over like we’re not broken up. It’s just that for now I wanna do what I’m doing with White Fence and they have things that they’re doing.
They’re currently playing with Cass McCombs. Actually Cass McCombs’ band at one point was all the members of Darker My Love except for me (laughs)…
So you know, everyone’s doing their own thing, trying different things and sometimes it feels good to do others things.


Could you talk about your relation with legendary Mark E Smith as you played with his mythic The Fall? (Tim and Rob Barbato from Darker My Love were take on by Mark E Smith for a US tour and a record, Reformation Post TLC).

T: I just talked to him the other day. They were on tour so we tried to connect and hang out but it was like they’re going this way, we’re going this way… so we’re still friends.

Because you did a tour in the US lately, didn’t you?

T: No, the tour in America was in 2006 or 2007. But I came back here last November (2011) for a month, and did like 10 shows.




x How does it work between young musicians like you (and Rob from Darker My Love), with Mark E Smith who have a special reputation?

T: Well it was natural for me because I grew up with punks and stuff like that. Rob didn’t but he’s very professional and Mark likes professional so it just clicked.
Actually, at the first show we were playing, I was like “ Oh thank you so much” like I was such a big fan or whatever… And he was like “Enough of the fucking asskissing, go fucking soundcheck!” I was like “Oh shit!” (laughs) so ever since that day, the first day, I was like, oh I’m not gonna say anything like that again. But we became friends and that’s cool.
I think he liked our American rock ways. Supposedly it’s different maybe… He thinks that English musicians are lazy, egotistical… And we just fucking wanted get it done, you know what I mean, cowboy up dude, let’s do it!

x Does he know about White Fence?

T: Yeah definitely! In fact on that last tour last November, he went off stage because of his fever hurting in a middle of a set in Glasgow. He was like “Go down and play… The Love Between!” so we just did it instrumentally, it was so embarrassing (laughs)… He wanted to rest so I had to play fucking The Love Between…
I learned a lot of him and I respect him and when we drink we get weird together (laughs).




x Do you belong to the San Francisco scene now? like the Castle Face Records family?

T: (laughs) Yeah! I’m actually putting out an LP on Castle Face Records called "Cyclops Reap" which will be out in March hopefully as well as limited 7" single with an LP track and two unreleased songs. This will be a split release with Birth Records / Castle Face Records.
And yeah I’m on the new Grouplex comp.

Fresh & Onlys, Sic Alps, Thee Oh Sees,etc… It’s a good syndicate of sound.
I don’t know how anyone does it, no one has any money (laughs).
But I don’t know, you have to be hungry man to make pure art, and uncomfortable and sad… I don’t know, it’s like artists like being tortured… (laughs)

x You’re part of a generation of musicians who are doing music differently , not linked to a indie or major music business but with a faithful audience. And it seems that there is a lot of friendship amongst that…

T: I think it’s more honest.
And you have to understand that I went through that so I know first-hand. Like with Darker My Love. Like “playing the game”, “You have to play this show… it’s good for promotion…” and then you do it and you just feel so sold as this is horrible. The money advances, tour support… I’ve been through that.
I’m happier like that. I think I can be more myself. Not as much money, but happier. It’s a weird thing, I just know that I can be free, in my room, and do it.


In 2012, there was your collaboration with Ty Segall for the record “Hair”. It was great to see 2 different artists doing such a great album…

T: Right, that’s why it works so well.
Ty is younger than me and I think at the time, I was writing more folksier thing, you know White Fence stuff, sometimes it can be soft.
And just being around him brings out this energy that I always had. It’s always there but sometimes it takes something or someone to pull it out.
For example there was years where my bible was The Pretty Things, that was just it, like more than the Beatles or the Rolling Stones. All of it. He brought that kind of thing out of me, but also other stuff I was really into like The Germs…
I think he brought out the primal caveman rock in me, and maybe I pulled out his weirder sides… If you have two people too much the same, it might be boring.
And he’s so enthusiastic with making music... It’s really fun making music with him, because we’re also very similar in some ways. It’s like go and do it and don’t think too much about it. It was like the same process, it’s so weird, very strange, like magical…

x Will there be a sequel?

T: Yeah, we’re gonna it do when I’ll get back. We’re gonna try and record some stuff.






x The new album, Cyclops Reap, on Castle Face Records is a very good news, could you talk about it?

T: I did the same process than for the previous. Because for Family Perfume (Vol1&2), I had so many songs, and I needed help like I just couldn’t.
Ty kind of helped me, he made up the track list together for the volume 1, and I was like “oh this is great, yeah”.
It helped me to be able to put together the second one.This is hard because there is still songs that are unreleased...
So I did actually the same thing with John Dwyer (Thee Oh Sees & Castle Face Records) for the forthcoming one. I just kind of threw thirty songs , I don’t know, and he picked like ten or whatever (laughs).
It helps because even if I don’t choose the ones he does, at least I have an idea like I guess those ones are goods.

You have to understand that I do this every day, writing and recording, it’s like a sickness, it’s weird. And I’m so in it that I have no perspective on what’s good anymore.
For example, I write a song which is my favorite song ever written and then, a week later, I write another one but this one is new now so I like this one better. But in reality the other one’s better… I always have been in a band with people to help with that so because it’s all me… it’s difficult. I wish I could but I need help man (laughs).







x Your songs seem to be very free, unbound, unhampered, unleashed and very different on stage…

T: When I’m writing and recording it at home, I never ever think about how it would translate live. Ever.
It’s purely just make it sounds as close as possible. I don’t think about an extra step. So when we do play live, maybe this is the punk hardcore root, but I just want to have it more intense rather than arty or something.
It’s hard for me to be on stage and not feel that way. Rock and roll. For better or for worst.
People might not like it or like it, I don’t know, but then I can’t help it. I can’t go up there and pretend. On stage I just want to “ahhhh”.

x What is the “growing faith” (Is Growing Faith is the title of the 2nd album and of a song from it) ? I’m also thinking about these lyrics « I’d sing this song for my weakness » (I’d sing on Family Perfume vol. 2)…

T: The “Growing Faith” thing is my own faith in myself.
This is also this kind of little conceptual thing I appreciate in art which is like just do it, keep doing it. Like try, even if no one is watching. Because I think that at the end of your life you know you wish you had. That’s the only thing that can suit your soul and make you a happy person. Doing your creative things. And if you’re not creative artistically, whatever it is…
And that that line « I’d sing this song for my weakness », is more about like trying to write the perfect song … and I haven’t…







- White Fence – New album "Cyclops Reap" (Castle Face Records), out on march 2013
- Discography of White Fence on label such as Make A Mess, Woodsist, Castle Face Records, Birth Records, etc…
- FB link



B & J / FGC. Thanks to A